listening to the unhearable

My work lives in the world of trees, lakes, oceans, sunrises, starlight, hurricanes, and mountains, the world centered on the rumbling sounds of the earth and water, the quiet roars of silence in the air, in space, in the depths beneath, and all that lives in between. In approaching this world, I have found myself unable to hear everything it shares. The hard to perceive, often soundless parts of environments — those facets of climate, the ground we stand on, the subtle changes in noise - are often unobserved, or under-observed, and underappreciated. I have cultivated a practice of seeking out the under-observed, and holding a conversation with them. Through building electronic instruments, I’ve developed and refined a practice of listening to the unhearable. Within my thesis book, I seek to create a dynamic representation of the world I’ve explored. The intangible, often conflicting feelings of wonder, loss, contemplation, and frustration are embedded in short abstract vignettes. I’m interrogating, within the writing, the conversation with the world of the rumbling sounds and silence. The space where I fit in this world. I oscillate between these exercises of care ( for myself, for those who came before me, and for the Earth) and technical minutiae. It is through technical processes that I am able to create meaning in these spaces, so the exploration and explanation of the technical is a central component of my practice. Technology in itself is an idea, one I find best approached through the lens of democratizing and open sourcing. Everyone should be able to create the tools they dream of for understanding their world. My instruments are tools that represent the unhearable and under-observed. They take data and transform it into something else, a recombination of the individual components into something unrecognizable yet familiar. Relationships and conversations are formed between the ground and my hands, weather data and the ethereal, weather data and movement, and sound samples and collapsed time. I have made either three and a half or four instruments while at RISD, depending on how you count them. They allow me to listen to that which cannot otherwise be heard. I continue to refine them, to improve the conversations. I ask the unhearable parts of environments how to listen to them, and, through the music of the instruments, they answer. Then I ask again, and continue to refine the process of creating a sonic world. This book is an embodiment of a sonic world for the unheard

Implementation of a Verbal Compiler: The Need to Develop Audio Language to Keep Pace with Rapid Development becomes a Necessity

This research paper aims to make essential developments in Speech Recognition SR the compiler gives the user a choice to choose the type of output whether it is textual or conversational audio Many large companies have developed such Speech Recognition Systems SRS especially the companies producing Smartphones Computers and Laptops If translation is taken as a model application they have not yet developed the perfect systems The purpose of this paper is to add facilities to the Speech Recognition SR software so that it can deal with spoken language

Portfolio of Compositions with Commentaries

This portfolio analyses the creative means by which a number of audio and visual compositions were realised. It attempts to dissect the influential factors in the creation of such pieces and to explore the technological processes involved in the creation of such work. It is a personal analysis of a body of work which represents a hybrid of influences, spanning several years. It is supported by three DVDs, which contain audio and visual material and software files which were used in the composition and performance of these works

Activist Sound: Field Recording, Phonography, and Soundscapes of Protest

Fusing practiced-based and scholarly research, this thesis examines and articulates the practice and products of field recording as a form of protest. Unlike studio recording, which transpires in sheltered and otherwise controlled environments, field recordings have historically been made in unstable, ad hoc, and unpredictable contexts often by un- and self-trained scholars, scientists, artists, and explorers. The contingent and elusive categorization of such recordings as ethnographic documents, environmental research, sound effects, nature recording, soundscape composition, sound art, music, and non-music not only can perturb or further unsettle the listener but offers an entryway into explicating ideologies of listening and recording. The practice-based component of this research emerges from phonography, a contemporary form of field recording characterized by critical approaches to subject matter, sonic fidelity, and the role of the recordist––mediated by the relatively recent availability of inexpensive portable recording devices. The written, scholarly component of this research is rooted in the soundscape model articulated by R. Murray Schafer and subsequently developed by theorists of and contiguous to sound studies, including Barry Truax and Hildegard Westerkamp. Research methodologies include historical investigation, paratextual analysis, participant observation, and artistic creation. Drawing from a representative selection of the author’s unfolding practice over the last 10 years–– N30: Live at the WTO Protest November 30, 1999 (2008); Favorite Intermissions (2008); and To the Cooling Tower, Satsop (2015)––the case studies in this thesis resulted in a critical framework, “activist sound,” for identifying field recordings and field recording-based sound works as a form of protest

Pruebas de concepto para el Internet de las Cosas

En este trabajo se ha tratado de integrar varias tecnologías para ilustrar las posibilidades de aplicaciones o servicios dentro del concepto de internet de las cosas. Para ello se han puesto en marcha varias pruebas de concepto que dejan abiertas varias vías de desarrollo en función de las necesidades futuras y requisitos del demandante. En concreto se ha puesto a prueba una arquitectura básica mediante dos miniordenadores, un microcontrolador con escudo ethernet y de audio, dos cámaras de vídeo, diodos LED, un semáforo LED, tres bombillas incandescentes, dos sensores de temperatura y humedad, 6 micrófonos electrect, una guitarra española, un cajón, una armónica, un mueble o armario a medida, un computador personal ATX, un servidor NAS, dos routers, tres altavoces auto amplificados y una conexión ADSL a Internet que nos permite comunicarnos con la plataforma de control y monitorización así como con otros usuarios de nuestro entorno, terceras partes y el resto de servidores de nuestra infraestructura. Este trabajo no se caracteriza por obtener unos resultados determinados mediante una lógica de negocio, si no que trata de cimentar bien la base para poder después construir estructuras híbridas, con aplicaciones de todo tipo. Por lo tanto, estamos hablando de los cimientos sobre los que posteriormente se podrán establecer servicios o aplicaciones concretas mucho más avanzadas de lo conseguido en el presente proyecto. El resumen en un párrafo sería algo como construcción, investigación, desarrollo ágil e innovación en tecnologías del sonido, como instrumentos virtuales, para aplicaciones verticales de Inteligencia Artificial en el Internet de las Cosas.Ingeniería Técnica en Sonido e Image

Un voyage du son par les fils électroacoustiques : l'art et les nouvelles technologies en Amérique Latine

L'histoire de la musique électroacoustique latino-américaine est longue, intéressante et prolifique, mais peu connue, même régionalement. De nombreux compositeurs nés ou vivants en Amérique latine ont été très actifs à ce titre, dans certains pays depuis plus de 50 ans, mais la disponibilité de l'information et des enregistrements de musique électroacoustique à cet égard et dans cette région a posé de sérieux problèmes aux éducateurs, compositeurs, interprètes, chercheurs, étudiants et au public en général.\ud Compte tenu de cette situation, la question suivante s'est imposée comme point de départ de ma thèse: comment s'est développée la tradition de la création musicale avec les médias électroacoustiques en Amérique Latine. Pour y répondre, j'ai adopté une approche historique en utilisant une méthodologie ethnographique (caractérisée par une immersion à long terme dans le domaine, par des contacts personnels avec des compositeurs et par ma participation et mon souci en ce qui concerne l'évolution des arts faisant appel aux nouvelles technologies en Amérique Latine) dans toute ma recherche. Ayant commencé à travailler dans le domaine de la musique électroacoustique au milieu des années 1970 dans mon Argentine natale, il m'a été très difficile d'obtenir de l'information sur les activités reliées à ce domaine dans des pays voisins et même dans ma propre ville. Bien que difficile, il était néanmoins possible de trouver les enregistrements de compositeurs vivant en Europe ou en Amérique du Nord, mais plus ardu de trouver ceux réalisés par des compositeurs locaux ou régionaux. Dans divers pays d'Amérique latine, les universités, les organismes d'état et de grandes fondations privées avaient de temps en temps pris l'initiative de soutenir la recherche en art et le recours aux nouveaux médias, mais la plupart avaient cessé leurs activités avant même de développer les ressources pour documenter les processus et préserver les résuItats. J'ai obtenu chaque enregistrement et information que j'ai rassemblés, depuis le milieu des années 1970, en contactant directement chacun des compositeurs. Avec le temps, j'ai constitué des archives personnelles, modestes mais croissantes, comprenant des notes de programme de concerts, livres, bulletins, magazines et revues, partitions, lettres, courriels et des enregistrements sur bobines, cassettes analogiques et quelques vinyles 33 tours. J'ai décidé de partager mes trésors avec des collègues et étudiants et d'explorer des solutions pour les rendre accessibles au plus grand nombre possible. Il y a quelques années, l'UNESCO m'a demandé de rédiger des rapports sur la musique électroacoustique latino-américaine et les arts médiatiques. Les textes de cette recherche ont contribué à diffuser de l'information sur le travail de beaucoup d'artistes latino-américains. Afin de rendre également accessible au public les oeuvres musicales, et sauvegarder le matériel, j'ai cherché un endroit où la préservation des enregistrements était non seulement importante mais aussi possible. J'estimais que la fondation Daniel Langlois pour l'art, la science et la technologie à Montréal était le lieu idéal pour mon projet. Mes activités continues durant près de 28 mois comme chercheur en résidence à la fondation Daniel Langlois m'ont permis de numériser et convertir des enregistrements à partir de différents formats, faire du montage au besoin et verser dans la base de données de la Fondation tous les renseignements sur les pièces (titre, compositeur, année de composition, instrumentation, notes de programme, studio de production, version, durée, bio du compositeur, etc.). À ce jour, janvier 2006, il y a 2152 fichiers audio numériques qui sont archivés au Centre de recherche et de documentation (CR+D) de la fondation. En complément à cette thèse de doctorat, j'ai développé une collection d'enregistrements musicaux maintenant disponibles au public. Cette collection est constituée du résultat de mes recherches (textes, oeuvres musicales, quelques partitions et photographies historiques, entrevues) et diffusée sur le site Web de la fondation Daniel Langlois. Les archives comptent des pièces pour médias fixes ainsi que des oeuvres mixtes pour instruments acoustiques ou voix et médias fixes ou systèmes électroniques interactifs en direct (1722 compositions). Les archives comprennent aussi des enregistrements audio et audiovisuels d'entrevues avec des compositeurs et des novateurs techniques ainsi que des\ud photographies, des vidéos, et quelques très rares partitions.\ud Une grande partie de l'information textuelle contenue dans la base de données des fichiers de musique est accessible par le site Web de la fondation Daniel Langlois. L'information complète (ex. notes de programme) et tous les enregistrements sont accessibles au CR+D. Une courte sélection de pièces est aussi accessible pour écoute sur le site Web. La plupart des compositeurs représentés dans ces archives et dans cette dissertation sont nés dans des pays d'Amérique latine. Il y a aussi quelques compositeurs qui, bien que n'étant pas originaires de la région, ont poursuivi au moins une partie de leur carrière musicale en Amérique latine.\ud Cette thèse renferme de l'information sur des compositeurs liés à 18 pays d'Amérique latine: Argentine, Bolivie, Brésil, Chili, Colombie, Costa Rica, Cuba, République dominicaine, Équateur, El Salvador, Guatemala, Mexico, Panama, Paraguay, Pérou, Porto Rico, Uruguay et Venezuela. Les archives contiennent des enregistrements de compositeurs de tous les pays mentionnés. J'espère que ce texte incitera à explorer ce merveilleux univers musical plutôt inconnu, créé par des centaines de compositeurs latino-américains au cours des dernières décennies. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : musique électroacoustique, Amérique latine, art et nouvelles technologies, éthique, mémoire, culture, contexte, pionniers, interdisciplinarité

Proceedings of the 7th Sound and Music Computing Conference

Proceedings of the SMC2010 - 7th Sound and Music Computing Conference, July 21st - July 24th 2010

Proceedings of the 19th Sound and Music Computing Conference

Proceedings of the 19th Sound and Music Computing Conference - June 5-12, 2022 - Saint-Étienne (France). https://smc22.grame.f

La città, il viaggio, il turismo: Percezione, produzione e trasformazione

[English]:The city as a destination of the journey in his long evolution throughout history: a basic human need, an event aimed at knowledge, to education, to business and trade, military and religious conquests, but also related to redundancies for the achievement of mere physical or spiritual salvation. In the frame of one of the world's most celebrated historical city, the cradle of Greek antiquity, myth and beauty, travel timeless destination for culture and leisure, and today, more than ever, strongly tending to the conservation and development of their own identity, this collection of essays aims to provide, in the tradition of AISU studies, a further opportunity for reflection and exchange between the various disciplines related to urban history./ [Italiano]:La città come meta del viaggio nella sua lunga evoluzione nel corso della storia: un bisogno primario dell'uomo, un evento finalizzato alla conoscenza, all'istruzione, agli affari e agli scambi commerciali, alle conquiste militari o religiose, ma anche legato agli esodi per il conseguimento della mera salvezza fisica o spirituale. Nella cornice di una delle città storiche più celebrate al mondo, culla dell'antichità greca, del mito e della bellezza, meta intramontabile di viaggi di cultura e di piacere, e oggi, più che mai, fortemente protesa alla conservazione e alla valorizzazione della propria identità, questa raccolta di saggi intende offrire, nel solco della tradizione di studi dell'AISU, un'ulteriore occasione di riflessione e di confronto tra i più svariati ambiti disciplinari attinenti alla storia urbana