Portraits brisés, portraits croisés. Les récits kaléidoscopiques dans Jane B. par Agnès V. d'Agnès Varda

International audienceAucun récit de vie, aucun portrait ou autoportrait dans le cinéma d’Agnès Varda, ne se font sans passer sous le faisceau intermittent et critique d’une myriade de points de vue qui donnent à l’allure de sa cinécriture le mouvement ambivalent et rythmé d’un kaléidoscope cognitif, ou celui d’une spirale puisant le terreau de son savoir alternativement dans la fiction et la non-fiction, l’imaginaire et le réel, l’humble et le sublime, l’individuel et le collectif. Le récit cinématographique de Jane B. par Agnès V. (1987), film documentaire ou « portrait-en-cinéma » qui construit le portrait de Jane Birkin par l’insertion de fictions imaginées par les deux artistes, suit une dynamique cognitive comparable à l’organisation rythmique du kaléidoscope telle que l’a décrite Bergson dans L’Évolution créatrice pour rendre compte du caractère cinématographique de notre connaissance

Images d’un meurtre : La Genèse des artistes

Jacopo della Quercia, Lorenzo Ghiberti, le Titien et combien de leurs prédécesseurs aussi bien que de leurs contemporains ont-ils représenté la scène où Caïn tue son frère Abel. Que pouvait signifier, à la Renaissance, la représentation de cet épisode de la Genèse ? Quelles étaient les moyens et les limites de la représentation figurative lorsqu’elle se donnait pour objectif la relation à un récit ? Cet article veut suggérer l’ampleur des réseaux de signification à prendre en compte quand vient le temps d’interpréter les images dites narratives : les usages de la tradition figurative, les nouvelles conceptions de l’art qui émergent et les fonctions qu’on attribue aux oeuvres, la richesse de la pensée humaniste, les attentes des théologiens aussi bien que parfois des aspects politiques.Jacopo della Quercia, Lorenzo Ghiberti, Titian and many more before them have depicted Cain slaying Abel. What could be the meaning of this depiction of the Genesis narrative at Renaissance times ? What were the means and limits of pictorial representation when it had the reference to a narrative as its very goal ? This paper points at the multiple meanings that have to be taken into account when it is time to interpret the so-called narrative images —the ways of figurative tradition, the new emerging concepts in art, the function attributed to works of art, the depth of human imagination, the theologians’ expectations, as well as (sometimes) political considerations

Pierre L'Arétin ou le plaisir du "particular suo"

Séminaire de recherche de l'UMR CNRS 5037 Sera prochainement publié aux PUSE de St-EtiennePour beaucoup, L'Arétin n'est qu'un auteur à ranger aux enfers des meilleures bibliothèques, à ne pas lire ... et encore moins à étudier. Il est certain qu'il ne défend ni attaque aucune position politique, qu'il n'affiche ni prohibe aucune doctrine religieuse, qu'il n'exprime ni condamne aucune idée économique, qu'il ne soutient ni proscrit aucune théorie scientifique. En fait, il est un virtuoso c'est-à-dire qu'il se veut le promoteur d'un idéal viril à la fois vertueux —jamais il n'en appelle à l'excès ou à la débauche— et virtuose car il appartient à cette minorité d'hommes de la Renaissance italienne qui s'estiment venus au monde pour le dominer à la plus grande satisfaction de tous leurs plaisirs et pour le contentement du particular suo. Certes, il ne fera pas école et son œuvre ne connaîtra pas la gloire durable de la postérité —encore que l'oubli l'a épargné— mais il ne semble pas que l'homme ait cherché à laisser une empreinte auprès des générations futures

Alfred De Musset, Nouvelles

Si Alfred de Musset est aujourd’hui l’auteur le plus joué du théâtre romantique français, il est moins connu pour ses nouvelles. Saluons donc l’heureuse initiative de Sylvan Ledda et de la maison d’édition La Chasse au Snark qui font paraître ces petits textes en prose permettant ainsi une meilleure connaissance de l’œuvre mussétienne. En présentant les six nouvelles – Emmeline, Les Deux Maîtresses, Frédéric et Bernerette, Le Fils du Titien, Margot et Croisilles – parues dans la Revue des Deu..

Quelques notes sur le Tarquin et Lucrèce de Titien à Cambridge : un « palimpseste » oublié ?

De nouveaux éléments permettent d’étayer la théorie selon laquelle le Tarquin et Lucrèce de Titien remis à Philippe II aurait une visée diplomatique dans la constitution de la Sainte-Ligue suite à l’attaque ottomane de Chypre en 1570. Premièrement, deux indices iconiques - la présence discrète d’une tête de dragon sur le fourreau d’épée et le type de ceinture porté par l’agresseur - orientent le regard vers une assimilation de Tarquin à un Turc. Ensuite, une note oubliée de Frédéric Quilliet, conservateur français des collections royales espagnoles durant la période napoléonienne, révèle un repeint « à la turque » des figures en présence. Quilliet explique qu’il a lui-même opéré la restauration et effacé les retouches qui altéraient l’œuvre quand il l’a découverte.New elements allow supporting the theory that Titian’s Tarquin and Lucretia offered to Philip II would have a diplomatic aim for the constitution of the Holy League following the Ottoman attack against Cyprus in 1570. First, two iconic clues - the discreet presence of a dragon’s head on the sheath of the sword and the belt type worn by the assailant - guide the eye towards assimilation of Tarquin to a Turk. Then, a forgotten note of Frédéric Quilliet, French curator of the Spanish royal collections during the Napoleonic period, reveals an overpainting of the two main figures as Turks. Quilliet explains that he has restored himself the painting and also erased modifications which distorted the picture when he saw it for the first time.Nuovi elementi permettono di sostenere la teoria che il Tarquinio e Lucrezia di Tiziano offerto a Filippo II avrebbe un obiettivo diplomatica per la costituzione della Lega Santa dopo l’attacco ottomano contro Cipro nel 1570. In primo luogo, due indizi iconici - la presenza discreta di una testa di drago sulla guaina della spada e il tipo di cintura indossato da l’aggressore - invitano a vedere Tarquinio come un Turco. Poi, un anedotto di Frédéric Quilliet, conservatore francese delle collezioni reali spagnoli durante il periodo napoleonico, rivela un ridipinte delle due figuri principali come due Turchi. Quilliet spiega che lui stesso ha restaurato il dipinto e anche cancellato le modifiche che hanno distorto l’immagine.Nuevos elementos permiten apoyar la teoría de que el Tarquino y Lucrecia de Tiziano ofrecido a Felipe II tendría un objetivo diplomático para la constitución de la Santa Liga después del ataque otomano contra Chipre en 1570. En primer lugar, dos pistas icónicas - la presencia discreta de la cabeza de un dragón en la vaina de la espada y el tipo de cinturón llevado por el agresor - invitan a ver Tarquino como un Turco. A continuación, una anécdota olvidada de Frédéric Quilliet, conservador francés de las colecciones reales españolas durante el período napoleónico, revela un repintado de las dos figuras principales como Turcos. Quilliet explica que ha restaurado mismo la pintura y también borrados modificaciones que distorsionaban la imagen

Alfred de Musset, Nouvelles

Le sei Novelle di Musset (Emmeline, Les Deux Maîtresses, Frédéric et Bernerette, Le Fils du Titien, Margot e Croisilles) sono qui pubblicate conformemente alla loro edizione preoriginale, ovvero così come apparvero sulla «Revue des deux mondes», fra il 1 agosto 1837 e il 15 febbraio 1839. Il dato è significativo non tanto per le varianti, assai rare e peraltro segnalate in nota, quanto per l’ordine delle opere, che ristabilisce la cronologia di composizione, sovvertita dalla disposizione arbi..

Pour Une Nouvelle Orientation En Sémiotique: À Propos De "L'Oeuvre" D'Émile Zola

Paper by Patrick Brad

La Danaé de Jan Gossaert (1527) : entre courtisane vénale et Vierge élue

Pour respecter les droits d’auteur, la version électronique de ce mémoire a été dépouillée de certains documents visuels et audio‐visuels. La version intégrale du mémoire a été déposée à la Division de la gestion des documents et des archivesAux XVIe et XVIIe siècles, le récit ovidien relatant la rencontre entre Jupiter et Danaé devient l’un des sujets mythologiques les plus prisés des artistes de l’époque. La première œuvre majeure de la Renaissance illustrant cette scène, datant de 1527 et intitulée Danaé, est attribuée à l’artiste flamand Jan Gossaert. Alors que les chercheurs s’entendent pour affirmer qu’à partir du XVIe siècle, le personnage de Danaé se veut pour les artistes un modèle de courtisane, la version réalisée par Gossaert reste encore aujourd’hui une source de désaccord. Les différentes lectures de la toile établissent des similitudes iconographiques, d’une part, avec la Vierge de l’Annonciation et, d’autre part, avec les courtisanes de la Renaissance. Le présent mémoire s’intéresse à ces deux positions paradoxales sans en écarter l’une ou l’autre afin de repenser l’œuvre sous un nouvel angle.During the sixteenth and seventeenth centuries, the ovidian story of Jupiter and Danae became one of the most popular mythological subjects for artists of the time. The first major work of the Renaissance illustrating this scene, entitled Danae, dating from 1527, is attributed to the Flemish artist Jan Gossaert. While researchers agree that, from the sixteenth century onwards, the character of Danae was chosen by artists as a model of the courtesan, the version by Gossaert still remains a source of disagreement between them. The different readings of the painting establish iconographic similarities, on the one hand with the Virgin of the Annunciation and, on the other, with the courtesans of the Renaissance. My thesis focuses on these two paradoxical positions without rejecting one or the other in order to rethink the painting from a new angle