El Vibráfono en el jazz: El Vibráfono Jazzístico en España

[EN] SUMMARY "Vibraphones in jazz: the jazz vibraphone in Spain" is a thesis addressing three clearly differenciated and yet related parts - for each one of them is indispensable for the full comprehension of the next. The three topics herein addressed are: 1.- The vibraphone. In this part a description of the instrument is made, as well as references to the different types of vibraphones, performing techniques and the use of vibraphones in the 20th century. 2.- Vibraphones in international jazz. In this part an analysis of the origin of the vibraphone, its evolution and performers is carried out by connecting this topic to the different styles in jazz history. 3.- Jazz vibraphones in Spain. This is by far the most important part of this thesis. Here, starting from the Spanish Jazz history, we speak about the arrival of the vibraphone in our country, its introduction and classical conservatory teaching methodology, the main Spanish vibraphones and mallet manufacturers, predecesors of jazz vibraphones (jazz players, first jazz xylophone and vibraphone players from the 30s and 40s), Spanish Jazz vibraphone players born since the 30s, international Jazz vibraphone players with residence in Spain and main concerts performed in Spain by international vibraphone players. This thesis presents various annexes in connection to vibraphones, such as the evolution of the different models of "Deagan" vibraphones, the presence of vibraphones in chamber music, examples of vibraphone mallet models depending on manufacturers, jazz vibraphone players throughout history, jazz players, first jazz xylophone and vibraphone players in Spain, websites consulted, and finally "technical exercises for jazz vibraphone". This thesis gathers numerous figures and testimonials of the main leading figures involved with Jazz vibraphones in Spain. Apart from that, it includes several indexes, such as illustrations, tables of contents or lists of vibraphone players. This thesis ends with a specific bibliography on vibraphones, the bibliography herein used and conclusions on each of the three parts previously explained. As a main byproduct of this thesis it is noteworthy the creation of an Internet Forum -http://vibrafonojazzistico.blogspot.com- which lists and allowes Spanish Jazz vibraphone players to get in touch. In short, this thesis puts names and surnames to the protagonists of a never before told story, the story of the Jazz vibraphone players in Spain.[ES] RESUMEN "El vibráfono en el jazz: el vibráfono jazzístico en España" es una tesis que aborda tres partes claramente diferenciadas, y a la vez relacionadas entre sí, ya que cada una de ellas es imprescindible para comprender la siguiente. Los tres temas abordados son: 1.- El vibráfono. En esta parte se realiza una descripción del instrumento y se tratan los diferentes tipos de vibráfonos, las técnicas de ejecución y la utilización del vibráfono en el siglo XX. 2.- El vibráfono en el jazz internacional. En esta parte se analiza el origen del vibráfono y su evolución e intérpretes, relacionando este tema con los diferentes estilos de la historia del jazz. 3.- El vibráfono jazzístico en España. Esta es la parte más importante de la tesis. En ella, partiendo de la historia del jazz en España, se comenta la llegada del vibráfono a nuestro país, su introducción y didáctica clásica en los conservatorios, los principales fabricantes españoles de vibráfonos y baquetas de vibráfono, los antecedentes del vibráfono jazzístico ("jazz-bandistas", primeros xilofonistas "jazzísticos" y vibrafonistas de los años 30 y 40), vibrafonistas jazzísticos españoles nacidos desde la década de los años 30 hasta la actualidad, vibrafonistas jazzísticos internacionales residentes en España y principales conciertos realizados en España por vibrafonistas internacionales. La tesis presenta diversos anexos relacionados con el vibráfono, como la evolución de los distintos modelos de vibráfonos "Deagan", la presencia del vibráfono en la música de cámara, ejemplos de modelos de baquetas de vibráfono según fabricante, vibrafonistas de jazz a lo largo de la historia, "jazz-bandistas", primeros xilofonistas "jazzísticos" y vibrafonistas jazzísticos en España, páginas web consultadas y "ejercicios técnicos para el vibráfono jazzístico". La tesis recoge numerosas figuras y testimonios de las principales figuras relacionadas con el vibráfono jazzístico en España. Además, incluye diversos índices, como por ejemplo ilustraciones, tablas o vibrafonistas. La tesis finaliza con una bibliografía específica de vibráfono, la bibliografía empleada y las conclusiones de cada una de las tres partes explicadas anteriormente. Una de las utilidades más importantes que ha supuesto la elaboración de esta tesis ha sido la creación de un foro en internet que reúne y pone en contacto a los vibrafonistas de jazz españoles, http://vibrafonojazzistico.blogspot.com. En definitiva, esta tesis pone nombre y apellidos a los protagonistas de una historia nunca contada, la historia del vibráfono jazzístico en España.[CA] RESUM "El vibràfon en el jazz: el vibràfon jazzístic a España" és una tesi que aborda tres parts clarament diferenciades, i al mateix temps relacionades entre si, ja que cada una d'elles és imprescindible per a comprendre la següent. Els tres temes abordats són: 1.- El vibràfon. En esta part es realitza una descripció de l'instrument i es tracten els diferents tipus de vibràfons, les tècniques d'execució i la utilització del vibràfon en el segle XX. 2.- El vibràfon en el jazz internacional. En esta part s'analitza l'origen del vibràfon i la seua evolució i intèrprets, relacionant este tema amb els diferents estils de la història del jazz. 3.- El vibràfon jazzístic a Espanya. Esta és la part més important de la tesi. En ella, partint de la història del jazz a Espanya, es comenta l'arribada del vibràfon al nostre país, la seua introducció i didàctica clàssica en els conservatoris, els principals fabricants espanyols de vibràfons i baquetes de vibràfon, els antecedents del vibràfon jazzístic ("jazz-bandistas", primers xilofonistas "jazzístics" i vibrafonistas dels anys 30 i 40), vibrafonistas jazzístics espanyols nascuts des de la dècada dels anys 30 fins a l'actualitat, vibrafonistas jazzístics internacionals residents a Espanya i principals concerts realitzats a Espanya per vibrafonistas internacionals. La tesi presenta diversos annexos relacionats amb el vibràfon, com l'evolució dels distints models de vibràfons "Deagan", la presència del vibràfon en la música de cambra, exemples de models de baquetes de vibràfon segons fabricant, vibrafonistas de jazz al llarg de la història, "jazz-bandistas", primers xilofonistas "jazzístics" i vibrafonistas jazzístics a Espanya, pàgines web consultades i "exercicis tècnics per al vibràfon jazzístic". La tesi arreplega nombroses figures i testimonis de les principals figures relacionades amb el vibràfon jazzístic a Espanya. A més, inclou diversos índexs, com per exemple il¿lustracions, taules o vibrafonistas. La tesi finalitza amb una bibliografia específica de vibràfon, la bibliografia utilitzada i les conclusions de cada una de les tres parts explicades anteriorment. Una de les utilitats més importants que ha suposat l'elaboració d'esta tesi ha sigut la creació d'un fòrum en internet que reunix i posa en contacte als vibrafonistas de jazz espanyols, http://vibrafonojazzistico.blogspot.com. En definitiva, esta tesi posa nom i cognoms als protagonistes d'una història mai contada, la història del vibràfon jazzístic a Espanya.Pérez Vigo, R. (2016). El Vibráfono en el jazz: El Vibráfono Jazzístico en España [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/62323TESI

Estudio y catalogación de la obra musical de Ángeles López Artiga : sus aportaciones a la historia de la música valenciana.

La figura de la compositora, intérprete y pedagoga Ángeles López Artiga destaca como un auténtico espíritu libre. En este trabajo de investigación se incluyen: - un estudio de la trayectoria artístico-humanística a través de la biografía de la autora. - un análisis del contexto social e histórico que rodea a la compositora. - un estudio del contexto artístico y, en particular, artístico-musical de López Artiga, por medio de los casos previos y coetáneos. - una descripción de las características técnico-compositivas y estético-filosóficas de la autora. - un análisis particularizado de toda su obra en dos bloques principales (música vocal y música instrumental).The essence of the composer, singer and pedagogue Ángeles Lopez Artiga stands and relies on her free spirit. This research study includes the following items: -The study of her artistic and humanistic trajectory through the author biography. -An analysis of the historical and social context sorrounding the artist. -An study of artistical context, particularly her musical background and the contemporary environment of López Artiga. -A description of the composing tecnic and the esthetical-philosophical characteristics of the author. And lastly, a detailed and profound analysis of all her musical composing production, divided in two main blocks (vocal and instrumental music)

Lógicas de apropiación del acordeón vallenato

La presente investigación, fue realizada con el propósito de indagar sobre las formas de transmisión presentes en la apropiación del acordeón vallenato en los contextos de aprendizaje formal y no formal, mediante el proceso: observación, descripción y análisis. De manera que se pueda contribuir a la creación de nuevos espacios para el diálogo de saberes, estimulando el estudio sobre las lógicas de apropiación de las músicas tradicionales del país. Como resultado final esta investigación estudia los elementos que surgen de la apropiación del acordeón vallenato en los diferentes contextos y arroja algunas líneas para una propuesta pedagógica que puede ser interesante aplicarla dentro del entorno académico para la dinamización de la esencia natural de la música vallenata.The present investigation was carried out with the purpose of investigating the forms of transmission present in the appropriation of the vallenato accordion in the contexts of formal and non-formal learning, through the process: observation, description and analysis. In a way that can contribute to the creation of new spaces for the dialogue of knowledge, stimulating the study on the logics of appropriation of the traditional music of the country. As a final result this research studies the elements that arise from the appropriation of vallenato accordion in different contexts and throws some lines for a possible pedagogical proposal that can be interesting to apply it within the academic environment for the dynamization of the natural essence of vallenato music.Magíster en MúsicaMaestrí

La aportación musical de Manuel Antonio Herrera Moya, artista y docente ubetense

En esta tesis doctoral se analiza el valor artístico-musical de la producción de Manuel Antonio Herrera Moya como parte del patrimonio cultural de la ciudad de Úbeda. Estudiando y dando a conocer su figura y profundizando en sus diversas facetas musicales, biográficas y su catalogo compositivo. La Tesis viene tratada en dos grandes bloques, por un lado Pensamiento y Creación Musical en Manuel Antonio Herrera Moya donde se contextualiza y presenta al músico y por otro Estudio de la Producción Musical de Manuel Antonio Herrera Moya, que profundiza en su obra indagando en las circunstancias de sus respectivas líneas de creación para posteriormente catalogar y analizar en rasgos generales cada uno de los géneros de su obra. A su vez el trabajo se distribuye en cuatro apartados o capítulos. El primero de ellos se plantea desde el punto de vista de la situación del compositor dentro del panorama de las corrientes estilísticas del siglo XX y del contexto artístico existente en España durante la segunda mitad de dicho siglo y los inicios del siglo XXI haciendo especial hincapié en los años en los que desarrolla su actividad y formación como intérprete, director, compositor y docente. El segundo de los apartados de la investigación está compuesto principalmente por el aspecto biográfico de su figura mirando directamente a la trayectoria e influencias recibidas por Herrera Moya a lo largo de su dilatada carrera, tanto las heredadas de su formación en el Real Conservatorio de Madrid como las recibidas a lo largo de su vida a través del contacto con el ambiente musical de la ciudad de Úbeda, afrontando su faceta como director e instrumentista, así como la parte de su vida que dedica al aspecto pedagógico y también a la composición. El tercer capítulo se traslada al ámbito puramente técnico-compositivo pretendiendo mostrar los principales rasgos de su lenguaje. Dentro de este punto se valora la obra del maestro desde todas las perspectivas posibles así como su trascendencia y repercusión. Melodía, armonía, ritmo, sonoridades y forma serán los principales parámetros a analizar y a través de ellos se tratará de establecer las conclusiones derivadas de la música del compositor. En el cuarto de los apartados nos centramos en la producción musical de Herrera Moya realizando una minuciosa catalogación de su obra y las posibles relaciones internas con el resto de su producción. Todo ello con el objetivo de establecer las líneas maestras de los distintos caminos abordados por el compositor a lo largo de los años que dedica a la tarea de escribir música

Análisis del tratamiento informativo de la sección cultural de Los periódicos digitales contrapunto.com.sv y la página.com.sv durante los meses de septiembre y octubre del 2019

La cultural garantiza la supervivencia y facilita la adaptación de las personas en la sociedad, por ello toma relevancia la investigación del análisis de contenido de la sección cultural en los medios digitales como CONTRAPUNTO.COM.SV Y LA PÁGINA.COM.SV. En dicho estudio se indago a través de diversos criterios el tratamiento informativo de las notas periodísticas que determina el medio como interés cultural desde su procedencia noticiosa, tanto de carácter nacional e internacional

Narrativa breve y cine: técnicas de adaptación

Tesis Doctoral centrada en las relaciones entre cine y cuento. Trazamos un recorrido por los principales acercamientos teóricos al fenómeno de las adaptaciones cinematográficas. Abordamos el estudio del cuento y las modalidades de adaptación. Un bloque práctico analiza varias adaptaciones fílmicas internacionales. La segunda parte gira en torno a tres libros de cuentos publicados en España (Obabakoak, Los girasoles ciegos y ¿Qué me quieres, amor?), y sus respectivas adaptaciones

La música en las artes escénicas: Inmaculada Almendral y la compañía Teatro del Velador

La música ha estado presente como uno de los lenguajes comunicativos participantes en las artes escénicas desde el nacimiento de las mismas. La compañía Teatro del Velador, nacida en Sevilla en 1990, convierte a la música en cada una de sus representaciones en un personaje más, en un hilo conductor, en la firma de la compañía. Inmaculada Almendral, colaborando con la compañía desde su creación, compone música original para cada uno de sus espectáculos. Tanto ella como Juan Dolores Caballero, director de la compañía, consideran que la música, la danza y la palabra deben ser partes integrantes de la representación escénica puesto que son lenguajes comunicativos presentes en la vida diaria y han estado presentes en la representación teatral desde los inicios del género. Con la presente tesis doctoral pretendemos estudiar cómo la música participa como un lenguaje comunicativo que interfiere en la significación total de la obra teatral. Para ello realizaremos un análisis exhaustivo de seis de sus obras, pertenecientes a una década de su creación teatral y a diferentes géneros como son la adaptación de textos clásicos, el teatro-danza o el teatro de creación propia. El análisis estará fundamentado en las Ciencias de la Comunicación que, a su vez, contextualizará a la compañía objeto de estudio desde un punto de vista socio-cultural. Se llevará a cabo un profundo análisis de la música usada en sus representaciones tanto analizando la música en si misma, midiendo los parámetros propios de la misma, sin tener en cuenta la imagen para la que ha sido compuesta, como para relacionar posteriormente estos valores adquiridos con la interacción que se produce al visualizar de forma conjunta la representación teatral con la música

La verticalidad ascético-mística en la obra de Val del Omar

Tesis Doctoral inédita leída en la Universidad Autónoma de Madrid, Facultad de Filosofía y Letras, Departamento de Filología Española. Fecha de Lectura: 16-12-2022El objetivo principal de esta tesis doctoral, titulada “La verticalidad ascético-mística en la obra de Val del Omar”, es estudiar el eje vertical ascético-místico en la obra audiovisual y escrita de José de Valdelomar (Granada, 1904-Madrid, 1982). En primer lugar, en mi trabajo de investigación se expone y analiza cómo el director granadino hace uso de las diferentes situaciones comunicativas para conducir al receptor a un estado de ascensión espiritual o éxtasis, en el que alcanzará a Dios apoyándose en el eje horizontal de la esencia de España. En segundo lugar, se delimitan, definen y describen las diferentes etapas del pensamiento religioso-espiritual del autor. Por último, se identifican los temas, componentes, recursos técnicos y significados primarios y secundarios de cada proyecto llevado a cabo por el cineasta, incluyendo aquellos inacabados o en guion, como por ejemplo Festivales de España (1963), Escuela de ángeles (1942) o Mensaje diafónico de Granada (1942). Para el desarrollo de esta investigación, teniendo en cuenta la perspectiva analítica e interpretativa de la misma, se ha partido de un amplio corpus audiovisual, bibliográfico, escrito y documental, que ha permitido comparar los distintos componentes de la situación y mensaje fílmico o literario de los poemas y de los guiones del director. La tesis incluye, asimismo, una filmografía completa de los trabajos conocidos hasta la fecha de Val del Omar; una tabla de referencia de cada filme —concluso o no— con sus principales características, los elementos más importantes a nivel sintáctico, iconográfico y narrativo, así como la etapa del camino ascético-místico a la que pertenecen y la edición crítica de dos guiones cinematográficos a partir de manuscritos que se encuentran en el Centro de Documentación del Museo Nacional Centro de Arte Reina SofíaThe main aim in this thesis called “La verticalidad ascético-mística en la obra de Val del Omar” (Ascetic-mystical Verticality in Val del Omar’s Works) is the analysis of the ascetic-mystical vertical axis in José Val del Omar (Granada, 1904-Madrid, 1982) audiovisual and written works. First, my research shows and analyses how this film-director makes use of the different communicative situations to lead the receiver (the spectators) to a state of spiritual ascension or ecstasy, in which they will reach God as they lean on the horizontal axis of the nature of Spain. Second, the main stages of his religious and spiritual thought are chronological delimited and defined. Last, main themes, elements, technical resources, primary and secondary meanings of each project made by the filmmaker —including those which are unfinished or screenplays such as Festivales de España (1963), Escuela de ángeles (1942) o Mensaje diafónico de Granada (1942) — are identified. In order to carry out the research and taking into account its analytical and interpretive perspective, a wide audiovisual, bibliographic —written and documented in different formats— corpus has been consulted. These materials have allowed comparing the different elements of the linguistic situation and the literary and cinematography texts in Val del Omar’s poems, scripts, and written corpus. This thesis also includes a complete filmography of all his works known thus far; a reference chart for each film —completed or not— including their main characteristics, most important elements in terms of syntax, iconography and narrative levels; as well as, the stage in the ascetical-mystical path they belong to; and finally, the critic edition of two screenplays from manuscripts found at Centro de Documentación del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofí

Discurso crítico y puesta en escena en el teatro español: 1960-1975

Tesis doctoral inédita de la Universidad Autónoma de Madrid, Facultad de Filosofía y Letras, Departamento de Filología Española. Fecha de lectura: 10-11-9

La pedagogía relacional activa en la enseñanza del violín. Un estudio autoetnográfico con creación de materiales interdisciplinares y de caso

En esta tesis se examina una pedagogía aquí denominada relacional, aplicada al violín por elautor como investigación-acción autoetnográfica, a lo largo de su ejercicio docente hasta la fecha.Al detectar en el alumnado el problema de la lejanía respecto de las estrategias comunicativasy el repertorio didáctico utilizados en el aula de violín, se inicia la indagación documental y empírica.A partir de ella, se generan una serie de recursos comunicativos y se crean composiciones didácticaspara cada etapa y situación educativa, impulsados por la siguiente pregunta de investigación: ¿Quéprincipios, condiciones y referencias deben tener las estrategias metodológicas y los materiales paraaplicar en la enseñanza del violín una pedagogía donde cada alumno construya su propio aprendizajea partir de los estímulos del profesor, estableciendo sus propias relaciones cognitivas, afectivas yvivenciales? El investigador propone la denominación pedagogía relacional para esta metodologíade enseñanza.El método de investigación comprende prácticas docentes, observación directa y diferida através de grabaciones de clases, audiciones y otros eventos didácticos, composiciones musicalesinterdisciplinares, el análisis cualitativo de estos recursos y la aproximación teórica a esta nuevapedagogía. El estudio se completa con un caso múltiple que recoge cuatro situaciones diferentes deenseñanza del violín en las que se aplica la pedagogía relacional.Con respecto al objetivo pedagógico, que es integrar el aprendizaje del violín en el desarrollopersonal del alumnado, se constata su cumplimiento en todos los casos analizados. Los resultados dela investigación implican el establecimiento de una dinámica docente particular a esta pedagogía, lamuestra pública de la misma y la creación de una serie de recursos disponibles para la enseñanza delviolín. Como conclusión, se descubre un conjunto de principios pedagógicos y nuevos criterios parala acción docente y para la evaluación del aprendizaje, dentro de las metodologías activas. Suaplicación puede transformar el paradigma académico de modo que responda directamente a losintereses y necesidades del alumno de violín de hoy.<br /