Sistematización de una experiencia. Quebrando esquemas y venciendo el miedo: Teatro espontáneo como una práctica de resistencia y legitimación social

Tesis (Magíster en Terapia Ocupacional)Esta tesis tiene como interés rescatar una experiencia concreta de Teatro Espontáneo (T.E.) con un grupo de personas con diagnósticos psiquiátricos severos que se encuentran en un contexto de rehabilitación en una institución de salud. Se propone mostrar la realidad de este grupo y su forma de expresarla, reflexionarla y abrir caminos de transformación social. Se hace énfasis en un enfoque crítico con un interés ético de transformación. Para estos propósitos se llevó a cabo una investigación cualitativa de tipo descriptiva, sostenida en una sistematización de la experiencia, esta experiencia tiene una duración de un año completo (2014) y da cuenta de un proceso vivido en un taller de T.E. en el cual se transita con el grupo por diversos momentos dando cuenta de un camino de desarrollo y conciencia grupal. Al realizar el análisis de la información se concluye que el T.E. facilita la expresión grupal, desde lo corporal, lo reflexivo y lo social. El grupo logra construir un espacio de visibilización social, quitándose el rotulo de “paciente psiquiátrico”. En este contexto el T.E. logra ser una herramienta de liberación de la locura reprimida por la psiquiatría y por los contextos políticos históricos actuales. También se identifica que las vivencias relatadas por el grupo, están determinadas transversalmente por la experiencia del estigma, de esta forma, el T.E. se transforma en una herramienta de resistencia permitiéndole al grupo salir al encuentro del medio externo mostrando su identidad. La investigación permite visibilizar a la Terapia Ocupacional desde un sentido ético y político, ya que abre caminos a la expresión de lo reprimido social y científicamente, también enriquecer su relación con otros saberes como el Teatro Espontaneo, para lograr ser un aporte concreto en procesos de conciencia y transformación grupal

La inclusión de niños/as en situación de discapacidad a través del arte

Esta tesina busca concebir el Arte como una herramienta de inclusión que permite eliminar barreras y hacer efectivo el Derecho a la cultura, a la libre expresión y fomenta la participación de lxs niñxs en situación de discapacidad. Este proyecto se divide en nueve capítulos que se relacionan entre sí, con el objeto de fortalecer y empoderar nuestra postura, articulando el arte con la concepción de discapacidad desde el paradigma de la Autonomía Personal, las Políticas Públicas y Sociales, y la intervención profesional.Fil: Reyes, Ivana. Universidad Nacional de Cuyo. Facultad de Ciencias Políticas y Sociales.Fil: Totera, Ana M. B.. Universidad Nacional de Cuyo. Facultad de Ciencias Políticas y Sociales

Políticas estatales y los paradigmas de la discapacidad: tres experiencias de producción cultural

Como académico y como persona que vive en condición de invidencia, me he sentido comprometido a estudiar expresiones culturales pensadas desde narrativas de personas en situación de discapacidad. Son narrativas que posibilitan la construcción de renovadores imaginarios, y ponen en escena las capacidades artísticas y creativas que compensan las dificultades físicas, sensoriales e intelectuales que una discapacidad significa. Así, busco reflexionar acerca de los paradigmas construidos en relación a las discapacidades, desde 1982 hasta el 2013. El primer capítulo sistematiza las políticas estatales entorno a las discapacidades, a partir de 1982 (año en que se publica la Ley de Protección al Minusválido) hasta el 2007 (cuando se genera un renovado hito en el paradigma de las discapacidades); y del 2007 al 2013, época que supone un punto de inflexión con la política estatal Ecuador Sin Barreras,expresada en la Misión solidaria Manuela Espejo. En el segundo capítulo, mi investigación adquiere un aliento testimonial interpretativo. Recojo tres experiencias de producción cultural pensadas desde el contexto de las personas con discapacidad. Son experiencias que permiten pensar a las personas con discapacidad como generadoras de cultura, afianzan el sentido de agenciamiento cultural que posesionan otras narrativas en la producción cultural, trastoca el sentido clásico de la diversidad entendida únicamente desde el posicionamiento de género o de lo étnico, e incorpora el tema de la discapacidad como elemento fundante para su reflexión teórica. Finalmente, el tercer capítulopropone lineamientos para pensar en el diseño de una política cultural, que incentive las capacidades creativas y artísticas de las personas en situación de discapacidad. El objetivo es convertir a la diversificación cultural en el pedestal primordial para alcanzar un equilibrado desarrollo social

El juego teatral, la escuela y el territorio

Caracterizar mediante el juego teatral las expresiones de los jóvenes frente a su construcción social de lo cotidiano en el colegio Fanny Mikey en ciudad Bolívar.Esta investigación parte de la observación de comportamientos recurrentes en los jóvenes del colegio Fanny Mikey de Ciudad Bolívar, percibidos en sus formas de relación social dentro y fuera del aula, que se correlacionan con algunas expresiones sociales violentas y agresivas propias del territorio que los circunda. Se plantea crear un contexto a partir de las artes escénicas que permita indagar en las expresiones de los jóvenes de forma consciente, transitado por el juego teatral, indagando cuáles son los posibles lugares de enunciación que condicionan sus interacciones sociales, esto con el objetivo de visibilizarlas, caracterizarlas y establecer estrategias desde el trabajo colectivo que permitan comprender estos comportamientos para fortalecer la proyección personal y el proyecto de vida de los estudiantes. Desde esta premisa la expresión desprevenida será la materia prima de la elaboración de procesos transformación social.The present research is based on the observation of recurring behaviors in young students of “Colegio Fanny Mikey” from Ciudad Bolivar, Bogotá, Colombia. Students show violent social relationships within and outside the classroom. These unusual behaviors are closely linked to the local context, wich is very aggressive and violent. This Project aims to create a context through performing arts that allows to inquire in the different young´s expressions consciously and going through the dramatic play, in the same way, It allows investigating which are the possible places of enunciation that permeate their social interactions in order to make them visible and characterize them. It is expected to establish strategies from collective work that allows to reach possible positive changes in the attitude of students, encouraged personal projection and it is hoped help in the project of life of the students. On this basis, the dramatic play and unsuspecting expression will be raw material in the elaboration of processes in social transformation

El juego teatral, la escuela y el territorio

Caracterizar mediante el juego teatral las expresiones de los jóvenes frente a su construcción social de lo cotidiano en el colegio Fanny Mikey en ciudad Bolívar.Esta investigación parte de la observación de comportamientos recurrentes en los jóvenes del colegio Fanny Mikey de Ciudad Bolívar, percibidos en sus formas de relación social dentro y fuera del aula, que se correlacionan con algunas expresiones sociales violentas y agresivas propias del territorio que los circunda. Se plantea crear un contexto a partir de las artes escénicas que permita indagar en las expresiones de los jóvenes de forma consciente, transitado por el juego teatral, indagando cuáles son los posibles lugares de enunciación que condicionan sus interacciones sociales, esto con el objetivo de visibilizarlas, caracterizarlas y establecer estrategias desde el trabajo colectivo que permitan comprender estos comportamientos para fortalecer la proyección personal y el proyecto de vida de los estudiantes. Desde esta premisa la expresión desprevenida será la materia prima de la elaboración de procesos transformación social.The present research is based on the observation of recurring behaviors in young students of “Colegio Fanny Mikey” from Ciudad Bolivar, Bogotá, Colombia. Students show violent social relationships within and outside the classroom. These unusual behaviors are closely linked to the local context, wich is very aggressive and violent. This Project aims to create a context through performing arts that allows to inquire in the different young´s expressions consciously and going through the dramatic play, in the same way, It allows investigating which are the possible places of enunciation that permeate their social interactions in order to make them visible and characterize them. It is expected to establish strategies from collective work that allows to reach possible positive changes in the attitude of students, encouraged personal projection and it is hoped help in the project of life of the students. On this basis, the dramatic play and unsuspecting expression will be raw material in the elaboration of processes in social transformation

¡Nuestras manos son memoria! : Participación en procesos de memoria de la Comunidad Sorda: Una mirada al Proyecto Artístico y Formativo de la Rueda Flotante de la ciudad de Medellín entre los años 2016-2018

En el marco del Proceso de Paz entre el Gobierno Nacional de Colombia y la guerrilla de las FARC-EP, se presentó un hito histórico que es de interés para esta investigación, y es el reconocimiento a la comunidad Sorda, como un actor que resiste al conflicto armado y que como ciudadanos exigen el derecho a estar informados y participar en espacios para debatir, reflexionar y reconstruir el pasado reciente del país. Por ejemplo, instituciones oficiales, privadas y públicas, que nacen y apoyan desde la Ley 1448 (ley de víctimas y restitución de tierras) otorgan la capacidad y validan la necesidad que la población Sorda, participe y construya su propio relato como víctima del conflicto armado en Colombia; este hecho y esta comunidad, son el centro de la reflexión para el presente ejercicio investigativo. Es así que, desde La Corporación de teatro para Ciegos y Sordos (a) llamada la Rueda Flotante, una organización privada creada en el año 2012 y que tiene experiencia en la investigación estética y cultural, la formación artística y la creación en artes escénicas desde la bi-culturalidad dada entre personas sordas y oyentes, promueve la accesibilidad para ciegos y el bilingüismo en Lengua de Señas Colombiana, y viene generando iniciativas y mecanismos para garantizar la no repetición de los hechos acontecidos durante el conflicto armado desde el teatro posibilitando una trasmisión de la memoria de sus resistencias. Esta investigación presenta las indagaciones de la comunidad de jóvenes Sordos en sus procesos de memoria, que, a partir del Proceso de Paz, vienen realizando y permitiendo un escenario de participación en la sociedad civil, compartiendo experiencias vividas en dicho conflicto. Es de tipo cualitativo, con un enfoque sociológico de la discapacidad. Desde la metodología de la Etnografía se construirá a través de entrevistas e indagaciones de los procesos de memoria en los espacios artísticos y formativos, que lleven a la reflexión sobre los rasgos particulares de dicha comunidad para la trasmisión de su memoria en un ambiente bicultural-oyentes y sordo, posibilitando re-significaciones de sus procesos de resiliencia.Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educació

Mariposas de otras tierras – El arte como vehículo

Taken as a starting point and axis of reflection some input from teachers Manuel F Garcia, Mateo Salazar Uribe and Cristian Pulido Melo. Analyzed the problem of inclusion to people with disabilities in university programs through the arts. We first present the need for ambitious projects on social inclusion and the rights to equality, and then we propose art (in this case the theater), as a vehicle to do it, and finally we conclude with the university without condition and the contribution that we as teachers make from it: in shaping person, citizen and world.Tomando como punto de partida y eje de la reflexión algunos aportes de los maestros Manuel F García García, Cristian Pulido Melo y Mateo Salazar Uribe, se analiza la problemática de ¨la inclusión¨ de personas en situación de discapacidad dentro de los programas universitarios, a través de las artes. Primero, presentamos la necesidad de realizar proyectos ambiciosos sobre la inclusión social y los derechos a la igualdad, luego planteamos el arte (en este caso el teatro) como vehículo para llegar a ello y finalmente concluimos con el tema de la universidad sin condición y el aporte que hacemos como docentes en la conformación de persona, ciudadano y mundo

Las organizaciones sociales y los jóvenes : Nuevos modos de inclusión a partir de la producción audiovisual

La investigación se enmarca en la perspectiva de estudios sobre la producción de cine y video comunitario, que surgen en el contexto de la democratización político-cultural que vivió América Latina en los años ochenta. Esta producción se ha articulado, desde entonces, con importantes cambios tecnológicos en las formas socio-productivas y con nuevas políticas de comunicación La difusión de las TIC y el abaratamiento de los costos de los equipos desde los años 80? posibilitaron el acceso de mayores sectores de la población al manejo, cada vez más amplio, de herramientas audiovisuales. Esos avances cobran un nuevo impulso en la actualidad con políticas como la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual y otras de similares características en países de la región, inspiradas en concepciones más participativas. El objeto de estudio de esta investigación es la producción de cine y video comunitario que desarrollan organizaciones socioculturales en la zona noroeste del Conurbano Bonaerense. Con ese propósito, se realizaron entrevistas a diversas entidades que fomentan la inclusión de jóvenes a través de la participación en producciones audiovisuales de carácter educativo y cultural. En esas entrevistas nos interesó indagar no sólo las características de los proyectos, las modalidades de difusión y las capacidades en términos de sus recursos humanos y tecnológicos, sino también ahondar en las características que poseen las propias organizaciones, su historia y el tipo de vínculo que establecen con la comunidad de referencia y con el Estad

Nuestros derechos (nos) cuentan : Arte, narración e inclusión en el taller de cine para chicos "Globo Rojo"

Globo Rojo es un taller de cine destinado a población infantil vulnerada social, económica y culturalmente. Se desarrolla en la Casa del Niño “Refugio del Ángel” que ofrece acompañamiento escolar y alimenticio a pequeños de Tolosa y cercanías, como El Mercadito. Los chicos realizan obras audiovisuales integralmente, al tiempo que establecen estrategias de trabajo colectivo. Esta actividad lúdica les permite expandir sus horizontes cognitivos, y elaborar modos de nombrarse, recrearse y fortalecer la autoestima. En el 2017 el objetivo es crear cortometrajes basados en los derechos del niño, integrando como espectadores y realizadores a chicos no videntes de la Escuela Especial N°515 y usuarios de la Biblioteca Braile, Digital y Parlante. Trabajar sobre sus derechos a partir de relatos audiovisuales expandidos (video, audio e impresos), les permitirá construir un puente y una apropiación creativa que los sitúe como agentes de su efectivización, superando el mero listado. El material grabado para niños y adolescentes con discapacidad visual suele desalentar el contacto con la literatura y la narración, por la voz computacional utilizada. Este proyecto permitirá a los pequeños artistas fortalecer su imagen de sí, y propiciar la lectura escuchada en otros, efectivizando el Art.4º de la Ley Nº13.29 de promoción de sus derechos.Línea temática: Arte y Comunicación PopularConvocatoria: Convocatoria Ordinaria 2016Facultad de Bellas Arte