Método de musicalización de ECG

La música no només pot emprar-se per a l'evocació de sentiments, sinó també per a la transmissió d'informació. En aquest treball es proposa un mètode, en aquest sentit, basat en una forma general de musicalització que vincula algorítmicament la composició musical i el fenomen que es monitoritza. El procediment que resulta ha estat dissenyat específicament per als electrocardiogrames (ECG). Les composicions musicals generades, ofereixen melodies agradables, en el cas de subjectes sans, que s'alteren notablement i es tornen dissonants si els pacients manifesten determinades enfermetats o disfuncions.La música puede emplearse no sólo para la evocación de sentimientos, sino también para la transmisión de información. En este trabajo se propone un método en este sentido basado en una forma general de musicalización que vincula algorítmicamente la composición musical y el fenómeno que se monitoriza. El procedimiento resultante ha sido diseñado específicamente para los electrocardiogramas (ECG). Las composiciones musicales generadas ofrecen melodías agradables en el caso de sujetos sanos, que se alteran notablemente y se tornan disonantes si los pacientes manifiestan determinadas enfermedades o disfunciones.Music can be used not only to evoke feelings but also to transmit information. This piece of work presents a method based on a general procedure of musicalization which links with algorithms the musical composition and the phenomenon which is monitored. The resultant procedure has been designed specifically for electrocardiograms(ECG). The musical compositions, which have already been created, present pleasant melodies in the case of healthy individuals; however, they change notably, becoming discordant, if patients show signs of specificillnesses or medical conditions.Nota: Aquest document conté originàriament altre material i/o programari només consultable a la Biblioteca de Ciència i Tecnologia

Asistente para composición de música minimalista

Podemos definir como música minimalista toda aquella música que es creada a partir de recursos limitados. Algunas de las características más comunes de esta corriente son el uso de armonías o ritmos constantes, reiteración de frases y utilización de transformaciones lentas. La sencillez que caracteriza a este tipo de música nos permite analizar algunas de estas características computacionalmente. Entre ellas, podemos destacar la utilización de breves figuras melódicas, a las que llamaremos motivos, y el uso de variaciones musicales sobre estos. Con el fin de analizar estas características, se ha desarrollado un asistente de composición musical con el que, a partir de uno o varios motivos, el usuario podrá crear composiciones musicales de carácter minimalista utilizando variaciones automatizadas. El asistente cuenta con una interfaz que permite gestionar los motivos con facilidad, mostrar su partitura, reproducirlos, aplicar variaciones sobre ellos y editarlos de forma manual. Para la parte musical de la aplicación se ha utilizado notación ABC, una notación musical estandarizada muy completa que permite leer y editar música con facilidad

Hispanoscope: Widescreen with spanish patent

En 1954, a raíz del estreno en España de las primeras películas en CinemaScope, Ángel Pérez Palacios y Aurelio Lerroux patentan una serie de objetivos anamórficos que pretenden cubrir las aspiraciones a la pantalla ancha de la modesta industria española. Entre 1956 y 1959 se ruedan dos cortos y cinco largometrajes por este procedimiento autóctono y regresan a la pantalla en versión anamórfica media docena de títulos rodados en origen con objetivos esféricos. La competencia de otras marcas europeas acabó con el sueño del HispanoscopeIn 1954, following the premiere in Spain of the first films in CinemaScope, Ángel Pérez Palacios and Aurelio Lerroux patented a series of anamorphic lenses intended to fulfill the widescreen aspirations of the modest local film industry. Between 1956 and 1959 two shorts and five features were shot by this native process and anamorphic versions of other films originally shot with spherical lenses found their way back to the screen. Competition from stronger European companies ended the Hispanoscope drea

Evolución diacrónica de los géneros en la ficción dramática televisiva estadounidense. Nuevas tendencias hacia la hibridación

La televisión norteamericana del nuevo milenio ha sufrido cambios tecnológicos, industriales y sociológicos que han transformado la ficción dramática. Las cadenas ofrecen series novedosas tanto a nivel temático como formal, siendo la hibridación de géneros una estrategia habitual en esta denominada Quality Popular Television (Jancovich y Lyons, 2004). En este contexto se sitúa la obra del showrunner televisivo Joss Whedon, creador que abandera mucha de las cualidades que caracterizan el nuevo drama televisivo de calidad. Buffy, cazavampiros (Buffy, the vampire slayer, WB: 1997- 2001; UPN: 2001-2003) es la obra clave de este autor y es un ejemplo idóneo de esta tendencia hacia la construcción de narrativas híbridas.US television drama has began its third golden age in the new millennium. TV drama has improved its formal and thematic treatment and the generic hybridity is the most important characteristic in the age of “Quality Television”. Joss Whedon is a television showrunner who shows the complexity of the new television dramatic structures. We will analyze Buffy, the vampire slayer, the most successful Whedon´s show, because is a remarkable generic mixture drama

Minimalismo: a vueltas con el concepto de un(as) arte(s), reflexiones en torno al ciclo ¿los límites de la composición?

La primera parte de este texto critica la intervención teórica de Michael Nyman sobre las nociones de "Minimalismo" y "música experimental", señalando ciertas confusiones habituales. La segunda ensaya una definición del Minimalismo en términos de "materialismo artístico", y aborda problemas y conceptos relativos a la música "minimal": la relación entre minimalismo en música y en artes plásticas; los intercambios con la música popular y el jazz; la relación entre vanguardia musical norteamericana y europea. La tercera es una reseña detallada del ciclo de conciertos y conferencias en torno a la música minimalista celebrado en La Casa Encendida de Madrid en Marzo de 2008.The first section of this essay criticizes the theoretical intervention performed by Michael Nyman on the notions of "Minimalism" and "experimental music", pointing to some usual confusions. The second section proposes a definition of Minimalism in terms of an "artistic materialism", and tackles several problems an concepts relating to Minimal music: its relationship to Minimalism in plastic arts; its exchanges with several currents of jazz and pop music; the relationship between the American and the European musical avant-gardes. The third section is a detailed review of a series of concerts and lectures around Minimal music which took place in La Casa Encendida, in Madrid, on March 2008

From Alternative Geometry to New Geometry of Joaquín González, Quino

Joaquín González, Quino, es un pintor singular por su versatilidad y el extraordinario talento mostrado en amplias series, muy distintas en aspectos técnicos, desarrollos formales y estilos derivados de estos. Una de esas series, titulada Geometría Alternativa, lo llevó a finales de los años setenta y el primer lustro de los ochenta a la experimentación de la collografía, resuelta con planos que configuran espacios y volúmenes sintéticos, con los que determinó nuevas realidades artísticas y se quedó a un paso de la abstracción. Pasados algo más de veinte años, partió de esos principios para el desarrollo de una nueva serie, Nueva Geometría, resuelta con otro procedimiento, la pintura sobre lienzo, y en tamaños superiores. En esta nueva serie llegó a la completa abstracción, en dos variantes correlativas: en la primera, con planos y espacios resultantes resueltos con recursos táctiles; en la segunda, con planos con colores sin apenas o ninguna gradación cromática y texturas lisas.In the late Seventies and early Eigthies of the 20th century, Joaquín González Quino produced a series of works –most of them technical collographs– in which he resolved urban or semi-rural perspectives through geometrically synthetic planes connected with the help of superpositions and juxtapositions. With them, he started an alternative plan to the painting of his day. The old textures of the collographs, authentic bas-reliefs with woods fitted together and organic materials that provide complex and dense surfaces, now correspond to such a delicate treatment of the planes. These simplified and minimal planes, both in the superficial demarcation and their physical nature, become known through the established relations as a whole. This is not only determining but also an indispensable ally to keep essential reference to visual reality. This New Geometry is the work of a mature and creative artist who initiated an own and innovative line in the art of his day, as it happens with the good painting, with the true art, capable of resisting the passing of decades and the mentalities that created it, and able to show itself impetuously on the intellective sphere of the current art. This, Quino, is an unquestionable reference, an artist with personality and own point of view, who is already imitated by young artists interested in soul rising through painting

Propuesta interpretativa de la música andina colombiana en formato de cuarteto típico colombiano

El formato de cuarteto típico colombiano es, junto al formato de trío típico colombiano, la célula base a través de la cual se ha desarrollado gran parte de la música andina colombiana apoyándose en una base organológica que ha proporcionado una identidad propia gracias a su riqueza tímbrica y colorística que le brinda un sonido característico. Teniendo en cuenta esto, el área de cuerdas típicas ha basado sus procesos formativos en el estudio y exploración de estos instrumentos, buscando promover los valores folclóricos de la región

Arturo Pavón, recorrido diacrónico y análisis musicológico

Esta comunicación es la síntesis del análisis musicológico del corpus musical de uno de los máximos representantes de la “generación canónica” del piano flamenco: Arturo Pavón. El objetivo principal es realizar un recorrido diacrónico analizando sus grabaciones, ya que destapa por qué se convertiría prácticamente en la única referencia para la generación posterior, destacando etapas y obras claves, como las colaboraciones con sus familiares –Pepe Pinto, Luisa Ortega y Manolo Caracol–, la Suite Flamenca y otros trabajos posteriores. De esta manera, se presentan las bondades y problemáticas de su obra, para que futuras investigaciones puedan resolver cuestiones tan primordiales como una cronología exhaustiva.This communication is the synthesis of Arturo Pavon’s work musicological analysis, one of the leading representatives of the flamenco pianists “canonical generation”. His recordings diachronic tour uncover why he would practically become the only reference for the following generation, emphasizing stages and key works, as the collaborations with his relatives –Pepe Pinto, Luisa Ortega and Manolo Caracol–, Suite Flamenca and later works. The paper aim is to present his work goodness and problems, so future researchers can resolve some of the key issues such as an exhaustive chronology

Proceso creativo de composición de tres obras de música andina Latinoamericana para formato Violín y Piano en los géneros de Huayno, Yaraví, Son Sureño y San Juanito

Este trabajo de grado es un proceso creativo de composición y además un aporte a la música folklórica, donde se utilizan géneros tradicionales latinoamericanos del sur de Colombia, Perú, Ecuador y Bolivia, para de esta manera visibilizar un género que no es comúnmente usado dentro del formato académico, para con ello fortalecer la cultura. Debido al poco material que se encuentra sobre repertorio de música andina latinoamericana para el formato de violín y piano en los principales repositorios de Universidades de Colombia, Perú, Ecuador y Bolivia, se buscó el tema a tratar sin hallar resultados semejantes a esta investigación. Para llevar a cabo el trabajo se seleccionaron 4 géneros representativos de la cultura andina latinoamericana, entre ellos: Huayno, que es un ritmo binario originario de Perú y uno de los más representativos de ese país; el San Juanito ecuatoriano, ritmo alegre y danzable, considerado un himno para la festividad que lleva el mismo nombre; después está el Yaraví , proveniente de Arequipa, ritmo de carácter nostálgico; y por último el Son Sureño originario del departamento de Nariño, un ritmo danzante y festivo. De cada género se investigó y recopiló información, además se hizo el análisis musical de las composiciones.This degree work is a creative process of composition and also a contribution to folk music, where traditional Latin American genres from southern Colombia, Peru, Ecuador and Bolivia are used, in order to make visible a genre that is not commonly used within the academic format, in order to strengthen culture. Due to the little material that is found on the repertoire of Latin American Andean music for the violin and piano format in the main repositories of universities in Colombia, Peru, Ecuador and Bolivia, the topic to be discussed was searched without finding results similar to this research. To carry out the work, four representative rhythms of the Latin American Andean culture were selected, among them: Huayno, which is a binary rhythm originating in Peru and one of the most representative of that country; the Ecuadorian San Juanito, a happy and danceable rhythm, considered a hymn for the festival that bears the same name; then there is the Yaraví, from Arequipa, a nostalgic rhythm; and finally the Son Sureño, originating in the department of Nariño, a dancing and festive rhythm. Each rhythm was used in the performance of the three compositions and musical analysis.PregradoLicenciado(a) en MúsicaCONTENIDO Pág. 1. RESUMEN-ABSTRACT 12 2. INTRODUCCIÓN 13 3. OBJETIVOS 14 3.1 OBJETIVO GENERAL 14 3.2 OBJETIVOS ESPECÍFICOS 14 4. PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA 15 4.1 PREGUNTA 4.2 DEFINICIÓN DEL PROBLEMA 15 4.3 JUSTIFICACIÓN 15 5. CARACTERIZACIÓN 16 6. MARCO TEÓRICO 17 7. METODOLOGÍA 29 7.1 MATERIALES 30 8. DESARROLLO DEL PROYECTO 31 9. CRONOGRAMA 68 10. DISCUSIÓN DE RESULTADOS 71 10.1. SÍNTESIS DE LAS ENTREVISTAS 72 10.2 CONCLUSIONES DE LAS ENTREVISTAS 75 11. CONCLUSIONES 76 11.1 RECOMENDACIONES 77 12. BIBLIOGRAFÍA 78 13. WEBGRAFÍA 80 14. ANEXOS 8