A instabilidade do sonho: os gestos da dança contemporânea

Baseado nas práticas e visões que conduziram à multiplicidade dos corpos dançantes, este ensaio identifica a origem e os desenvolvimentos estéticos das atuais concepções da dança contemporânea. Aplicando à dança as reflexões fenomenológicas e sobre a pós-modernidade, mostra o potencial de uma mudança metodológica desde a história dos corpos dançantes à “história do gesto”, que ilustra o percurso das visões artísticas nas práticas da dança em sua renovação herética

A instabilidade do sonho: os gestos da dança contemporânea

Baseado nas práticas e visões que conduziram à multiplicidade dos corpos dançantes, este ensaio identifica a origem e os desenvolvimentos estéticos das atuais concepções da dança contemporânea. Aplicando à dança as reflexões fenomenológicas e sobre a pós-modernidade, mostra o potencial de uma mudança metodológica desde a história dos corpos dançantes à “história do gesto”, que ilustra o percurso das visões artísticas nas práticas da dança em suarenovação herética

Corpos em risco: etnografando bailarinos de dança comtemporânea em Florianópolis com ênfase em suas trajetórias na dança, concepções de corpo e corporalidade

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Ciências Humanas. Programa de Pós-graduação em Antropologia SocialEste estudo é orientado por três eixos: o primeiro se refere às noções de corpo e de corporalidade, o segundo gira em torno da antropologia da dança - o que remete também a concepções de arte e corpo -, e por fim, o terceiro trata mais especificamente do corpo na dança contemporânea, dos discursos e das práticas a ele atribuídos. Como metodologia, foram realizadas participações, observações e o acompanhamento de dez bailarinos em suas atividades de dança, assim como entrevistas com os mesmos e consulta ao material produzido no campo jornalístico e na própria área de dança na qual esses dançarinos se inserem - como folhetos de seus espetáculos, matérias e notas sobre eles e/ou sobre seus grupos. A pesquisa enfoca a preparação e utilização dos corpos dos bailarinos para a dança, e como eles percebem e falam sobre estas questões a partir, sobretudo, dos relatos acerca de suas trajetórias no universo da dança. A discussão sobre concepções de arte e de dança também é desenvolvida, assim como sobre as noções de dança contemporânea e a idéia de um corpo que está "dançando o contemporâneo". Toda essa preparação para a dança mostrou como os corpos são especificamente "fabricados" pela e para a dança, e como esta é por sua vez construída através das atividades cotidianas dos bailarinos e de suas percepções. Esses corpos contemporâneos se apresentam como corpos que em geral se opõem aos do balé clássico, questionando, segundo os bailarinos, preceitos de um corpo "padronizado", orientado por linhas retas e passos já codificados da técnica clássica, e por isso buscam se "contorcer", se "soltar", se "jogar no chão" aceitando a lei da gravidade. Do mesmo modo, foi possível perceber que esta preparação para a dança não revela apenas um processo, mas constitui a própria dança - a qual, portanto não se resume às apresentações dos espetáculos

Os movimentos para um devir improvisador: narrativas sobre a vivência de uma dançarina improvisadora

A presente dissertação de mestrado pretende caracterizar as fases de meu percurso com a improvisação na dança ao longo de vinte anos de experiência com a dança. Seu fio condutor é minha história de vida, contada na primeira pessoa. Foi ele que serviu como ponto de partida para a exposição e a compreensão dos elementos e das possíveis implicações do corpo na improvisação. Para o relato e a análise da prática de improvisação, recorreu-se à teoria de corpo em Spinoza, tal como lida por Deleuze e Guattari. Bem como a uma metodologia, baseada em documentos escritos e fotografados, que procede por reflexões indutivas e dedutivas próprias à análise qualitativa de conteúdo. Sob o pano de fundo de um panorama da história da dança e dos movimentos culturais que influiram em sua formação no século XX, analisamos algumas vivências específicas de improvisação, como Contato Improvisação, Jam Session e Modo Operativo AND, priorizando a questão central da busca de um descondicionamento de padrões. O resultado é um confronto entre as potencialidades da Dança Comtemporânea e a busca de um modo de improvisação aberta às múltiplas relações entre ambiente, afectado e afectando. Ou, mais precisamente, um modo de agenciamento das potências do corpo capaz de torná-lo apto a manipular as interações em busca de bons encontros, trazendo alegria e liberdade.The research hereby presented intends to characterize the several stages my path with improvisation went through, along all the twenty years of my experience in dancing. Its threadline is my life story, told in first person. It served as a setting point for the exposition and the comprehension of the body’s elements and all its possible implications to improvisation. For the narrative and the analysis of improvisational practices, Spinoza’s theory of the human body, as read by Deleuze and Guattari has proved useful. As well as a methodology based in written and photographed documents that proceeds by the inductive and deductive reasoning, akin to the qualitative analysis of content. Against the background of a brief panorama of dance history and the cultural streams influential to its constitution during the twentieth century, we analyzed some particular experiences with improvisation, such as Contact Improvisation, Jam Sessions and MO_AND, highlighting their most central issue: the search for a deconditioning of the body from dominant patterns. The result is a confrontation between Contemporary Dance potentialities and the strive for an improvisational modus open to the multiple relations between environment, the one who affects and the affected. Or, more precisely, the agency of the body’s potencies which may enable it to manipulate interactions in search for good encounters, providing freedom and joy

O corpo e o filme : as curtas-metragens de animação num contexto Europeu

Mestrado em Comunicação Multimédia - Audiovisual DigitalEsta dissertação tem como objectivo fazer uma análise da relação que existe entre o corpo e o filme. A comunicação não-verbal é um instrumento diário de partilha de informação entre as pessoas. Esta investigação pretende compreender a relevância que a comunicação não-verbal tem nas curtasmetragens de animação; que características permitem que os espectadores entendam as emoções que estão a ser vividas pelos personagens; que influência exerce o corpo na comunicação de emoções e no desenvolvimento da acção. A linguagem corporal é uma fonte de informação que permite descodificar certos níveis de emoção sentidos. O estudo exploratório descrito neste trabalho tem como metodologia de investigação a observação directa. Esta observação permite analisar de que forma o corpo é trabalhado, em termos de alterações de fisionomia e movimentos corporais, que permitam ao espectador perceber a emoção que a personagem está a sentir. Uma posterior análise de conteúdo desta observação permite fazer uma recolha das características corporais e faciais que permitem revelar algumas emoções básicas.This dissertation aims to analyze the relation between the body and the film. The nonverbal communication is a daily tool for sharing information among people. This research wants to understand the importance that nonverbal communication have in animated short films; features that allow viewers to understand the emotions being experienced by the characters; what influence has the body in the communication of emotions and in the development of the action. Body language is a source of information that allows certain levels of emotion decoding senses. The exploratory study described in this paper use direct observation as research methodology. This observation allows us to analyze how the body is worked, in terms of changes of face and body movements, letting the viewer to understand the emotion that the character is feeling. A subsequent content analyzes of this observation allows to get a collection of body and facial features that permit revealing some basic emotions

Que corpo é esse? Movimentos etnográficos sobre corpos que dançam

Faz parte desta tese um audio que pode ser consultado presencialmente na Biblioteca Mário Sottomayor CardiaO corpo na dança é um sujeito multifacetado nas suas possibilidades. Foi com este pressuposto que se delineou o objetivo de investigar a perceção que três bailarinos têm sobre o próprio corpo, observando o movimento em paralelo com as perspetivas, as interpretações e os discursos produzidos pelos próprios sujeitos sobre as suas próprias práticas e experiências. As importantes contribuições que a antropologia tem trazido para melhor entender o universo da dança, tornam-na numa ferramenta útil para melhor conhecermos esta forma de expressão humana. Da mesma forma, a dança tem contribuído, e continua a contribuir, para uma melhor compreensão das sociedades humanas, sujeitos de estudo da antropologia. Além dos elementos culturais coletivos que influenciam e se refletem na dança, e sobre os quais a antropologia tende a focar-se, existe igualmente a dimensão da manifestação da individualidade dos intérpretes através da experiência performativa propriamente dita. É sobre este aspeto que este trabalho propõe abordar a dança. Para perseguir este objetivo, parte-se, antes de mais, da ideia de corporeidade, investigando e acompanhando três bailarinos – Pedro Vieira (Mestre Petchu), Benvindo Fonseca e Jorge Ciprianno – que têm um percurso e uma posição particulares no panorama da dança em Lisboa. O corpo, na performance da dança, é, assim, analisado como meio de representação, de expressividade humana e veículo de comunicação, nas suas qualidades criativas e expressivas, considerando os fatores que os bailarinos têm em comum, como possíveis elementos marcantes nos sentidos atribuídos à sua prática.In dance, the body is a multifaceted subject of possibilities. This assumption led to the objective of investigating the perception that three dancers have about their own bodies, simply by listening to the movement along with perspectives, interpretations and discourses produced by the subjects themselves about their own practices and experiences. In this matter, while anthropology has become an important tool to better understand the universe of dance, also the latter has contributed to comprehend and know human societies. In addition to the collective cultural elements that influence and are reflected in the dance, on which anthropology usually focuses, there is also the weight that all this has for dancers and the manifestation of individuality through performative experience. It is on this aspect that the work intends to approach the dance. To pursue this objective, this thesis starts by the concept of corporeality, investigating and accompanying three dancers – Pedro Vieira (Mestre Petchu), Benvindo Fonseca and Jorge Ciprianno – who have singular paths and roles in the dance scene of Lisbon. The body will be analyzed as a mean of representation, human expressiveness and communication, in its creative and expressive qualities, considering the factors that the dancers have in common, as possible remarkable elements in the meanings attributed to dance