Condiciones de posibilidad de fraude en la ciencia moderna

253 páginas. Doctorado en Sociología.El presente trabajo es un esfuerzo por mostrar, en primer lugar, la utilidad de Niklas Luhmann para los estudios sobre ciencia y en segundo, las consecuencias de entender el problema del fraude científico desde la perspectiva sistémica. La tesis está compuesta por seis capítulos en los que se intenta exponer como en el propio sistema de la ciencia moderna existen las condiciones de posibilidad para el fraude científico

Pompeu Gener, un positivista darwinista contrario al naturalismo zoliano (colaboraciones en la prensa de Barcelona y Madrid)

Se aportan artículos de Pompeu Gener que ayudan a determinar la génesis de diversos libros suyos –sobre todo de Literaturas malsanas (1894)– o los complementan. Gener, que había criticado ya el naturalismo zoliano en publicaciones francesas e hispánicas, emprendió una campaña en contra en Madrid y Barcelona a partir de 1887, que intensificó después de las reacciones que suscitó La terre y con el auge de diversas tendencias finiseculares (particularmente el psicologismo, que le llevó a revalorar a Stendhal y algunos aspectos de Paul Bourget), si bien, más distantes de sus planteamientos, también las desaprobó. Al ser uno de los más significados introductores del positivismo y del darwinismo y un partidario de la crítica inductiva y del realismo (con los referentes, especialmente, de Taine y Flaubert), su caso ilustra muy gráficamente que, a pesar de la influencia de estos movimientos en Zola, su aceptación no impide el rechazo del naturalismo zoliano. Precisamente, Gener considera que este se desvía de la ciencia y del realismo para ofrecer una visión parcial de la naturaleza.This study presents articles of Pompeu Gener that help to determine the genesis of several books of his–above all Literaturas malsanas (1894)– or complement them. Gener, that had already criticized Zola’s naturalism in French and Hispanic publications, began a campaign in Madrid and Barcelona against it from 1887, which was intensified after the reactions that La terre aroused and with the rise of several end of century’s tendencies (in special, psychologism, which led him to revalue Stendhal and some aspects of Paul Bourget), although he disapproved also of them, more distant from their principles. Since he is one of the most important pioneers of positivism and darwinism and a supporter of the critical inductive and realism (taking as a model, above all, Taine and Flaubert), his case illustrates very graphically that, despite the influence of these movements in Zola, their acceptance does not prevent the rejection of his naturalism. Precisely, Gener believes that this deviates from the science and realism to provide a partial view of nature

Los dramaturgos españoles contemporáneos

Contiene: 1ª serie. Jacinto Benavente ; M. Linares Rivas ; Joaquín Dicenta ; Eduardo Marquin

The wall" by Joaquin Calvo-Sotelo: approach to reformist theater

Resumen basado en el de la publicaciónSe analiza la obra teatral 'La muralla' de 1954, de Joaquín Calvo Sotelo. Fue representada en más de cinco mil ocasiones y traducida a varios idiomas. Con ella, el autor alcanzó el mayor éxito de su carrera de escritor. La muralla, drama justo y medido, es definida por su creador como 'radiografía de la sociedad'. Hay que resaltar la valentía del autor al plantear, en los años cincuenta, la corrupción de los vencedores. La obra es además una sátira de las conductas inmorales de los personajes que rodean al protagonista, pues plantea el enfrentamiento entre los deseos más nobles de un hombre arrepentido que quiere restituir lo que ha robado y la muralla levantada a su alrededor. En ella, el autor llama a la reconciliación entre los bandos que forman el pueblo español y olvidar lo que pasó durante y tras la contienda civil. Además, la pieza está impregnada en verdaderos valores morales que triunfan sobre los intereses de la sociedad. En definitiva La muralla es un drama de conciencia, fue escrito con gran habilidad técnica y con diversos rasgos de humor que suavizan la amargura del argumento.AndalucíaES

Nuevas vistas y visitas al estridentismo

Los textos que integran este libro tienen en común el interés por instaurar el diálogo en el tiempo y en la diversidad sobre las expresiones literarias y artísticas del México de la primera mitad del siglo xx. Es una realidad que el estridentismo regresa con ímpetu, y en él el lector y el crítico pueden leer a detalle los nuevos significados con los que se nos presenta la vieja vanguardia mexicana a la luz de los estudios literarios. Los autores aquí glosados son un claro ejemplo de cómo la investigación académica ha emprendido la reinterpretación de los signos y de los usos de una generación de artistas que sorprendió por la pluralidad de su discurso, por la naturalidad de su expresión artística.Universidad Autónoma del Estado de Méxic

Universalismo, criollismo y americanismo en el índice de la nueva poesía americana

Este trabajo busca aprovechar el atlas poético que configura el Índice de la nueva poesía americana a fin de colaborar en la confección de la cartografía de las diferentes expresiones de la vanguardia literaria en la Hispanoamérica de los años 20. La ya mencionada dimensión continental y múltiples alcances del Índice obligan a limitar la perspectiva de estudio, por ello la propuesta es iniciar su estudio sistemático desde los ejes conceptuales que habrían regido el criterio de la selección, mismos que estarían anunciados en su título mismo, es decir que para este trabajo es necesario poner atención especial en la dimensión americana y la categoría de lo nuevo que se postula desde la selección misma. Dada la magnitud de los nombres involucrados en la génesis de la obra y de lo problemático de los términos implicados, en esta ocasión la investigación deberá limitarse al primero de estos problemas: el carácter americano de esta nueva poesía. Por tanto, el eje conductor de esta investigación será la pregunta sobre la dimensión que adquiere el concepto de americano entre los actores señalados como supuestos autores de la selección. Mi hipótesis de trabajo es que al estudiar el Índice de la nueva poesía americana, desde la dimensión continental que tiene la obra, se puede ahondar en el carácter específico que la categoría de lo americano adquiere en el contexto de la vanguardia. Por otro lado, considero que la edición del Índice significa en sí misma una reivindicación de la originalidad de las propuestas poéticas que surgen en América y que con dicha acción afirmativa, los actores involucrados en la selección buscan erigirse como líderes visibles de ese conglomerado internacional de poetas. En este punto en particular, se busca señalar que serían Alberto Hidalgo y Jorge Luis Borges los impulsores de la antología, en la medida que su propio proyecto poético se insertaba para ese momento en la búsqueda de una expresión americana de la vanguardia; mientras que Vicente Huidobro, dado que su modelo creacionista presentaba hacia la mitad de los años 20 una aspiración universalista, sería ajeno a la publicación del Índice, pero su nombre habría sido incluido como una estrategia para dar mayor impacto a la obra

Vila-Matas thinks about his art: the return to short story and the dialogue with the latin american portrait of the artist

Tras "Doctor Pasavento" (2005), Vila-Matas emprendió una sorprendente velta al género del cuento de dos formas diferentes. Primero, escribiendo "Exploradores del abismo" (2007), una colección en la que reflexiona sobre esta decisión de cambiar de género literario; y segundo, mediante la publicación de una segunda antología de sus relatos, "Chet Baker piensa en su arte" (2011), en la que selecciona aquellos cuentos de su producción pasada que se movían en una dirección filosófica similar. En este ensayo, expondremos la relación entre esas historias y la tradición latinoamericana del “retrato de artista”, de Darío a Bolaño, mostrando cómo este género escondido fue fundamental a la hora de desarrollar una serie de estrategias narrativas que le permitieron al autor recontextualizar los problemas metaficcionales que investigó en sus grandes novelas de 2000 a 2005.After "Doctor Pasavento" (2005), Vila-Matas surprisingly returned to the genre of the short story in two different ways: first, by writing "Exploradores del abismo" (Explorers of the Abyss, 2007), a collection of short stories in which he reflects about this decision of switching literary genres; second, by publishing a second anthology of his short stories, "Chet Baker piensa en su arte" (Chet Baker thinks about his art, 2011), in which he selected his previous works that went in the same philosophical direction. In this essay, I expose the relationship between those short stories and the Latin American tradition of the “Portrait of the Artist”, from Darío to Bolaño, and I show how that hidden genre was capital for developing a series of narrative strategies that allowed the author to reframe the metafictional issues raised in his great novels from 2000 to 2005