Postmodernism opera libretto as a material for elective courses in the philological class

Статья посвящена анализу текста современной оперы "Дети Розенталя" на факультативных занятиях в филологических классах

Interpretation of the oratorio music "St. Matthew Passion" by the Metropolitan Hilarion (Alfeev) in Pavel Semenovich Lungin's film "The Conductor"

В статье научно обосновано значение мессы в истории развития музыкального искусства. Рассмотрены генезис мессы и ее развитие в качестве ведущего духовного вокально-хорового жанра эпохи европейского Средневековья и Возрождения. Выявлены особенности композиции и музыкального языка оратории «Страсти по Матфею» митрополита Илариона.   Доказано, что на формирование логики интонационного развития, композиционных и гармонических решений оратории оказали воздействие традиции западноевропейской музыки. Факторами влияния являются образы, темы и художественные приемы, которые взяты из византийского и русского церковных богослужений. Анализ музыки фильма П. Лунгина «Дирижер» выявил важное значение оратории «Страсти по Матфею» митрополита Илариона для понимания смысла произведения. Взаимодействие визуального  и аудиального аспектов приводит к полифонии смыслов. Эта полифония обогащает понимание художественного произведения.The article scientifically substantiates the value of the mass in the history of musical art.  Genesis of the mass and its development as a leading spiritual vocal and choral genre of the European middle Ages and Renaissance are considered. The peculiarities of composition and musical language of the oratorio «St. Matthew Passion» by Metropolitan Hilarion are identified. It is proved that the formation of the logic of melodic development, composition and harmonic solutions of the oratorio has been influenced by the traditions of Western music. Factors here are the images, themes, and artistic techniques, which are taken from the Byzantine and Russian Church services. Analysis of music of Pavel Lungin's “The Conductor” has revealed the importance of the oratorio “St. Matthew Passion” by Metropolitan Hilarion to understand the meaning of the work. The interaction of the visual and auditory aspects leads to a polyphony of meanings. This polyphony enriches the understanding of works of art

ВЕРИСТСЬКА ІДЕЯ ЖІНОЧИХ ОБРАЗІВ У СУЧАСНІЙ КИТАЙСЬКІЙ ОПЕРІ І ОПЕРАХ ДЖ. ПУЧЧІНІ

The article deals with the specifics of the art of female characters in modern Chinese opera and opera G. Puccini. By comparing the image of Jiang Jie from the opera Yan Ming and images of Cio-Cio-San and Liu of "Madama Butterfly" and "Turandot" G. Puccini reveals their veristical complex and differences in the principles of musical incarnation.The purpose of the article – to identify verist artistical complex ideas of female characters in Chinese opera and contemporary operas G. Puccini by comparing the image of Jiang Jie from the opera Yan Ming and images of Cio-Cio-San and Liu from the opera "Turandot" and "Madama Butterfly" and to determine the differences in the principles of their musical incarnations.Chinese musical theater has its own rich national traditions that from the middle of the twentieth century come into a creative dialogue with the European opera. This interaction is reflected in the formation of specific types of female characters in Chinese opera, which by their artistic idea largely overlap with the European verismo.A typical example of such a cross-cultural intersections are heroic female characters of Chinese opera 1950-60-ies., Including the image of Jiang Jie from the Yang Ming`s opera.For the contemporary singer-performer in terms of cultural integration between China and Europe, becoming particularly urgent task of differentiating "native" and "foreign" musical style, content-awareness of the semantic content of a musical-stage image. These factors largely determine the logic of performing and interpreting arsenal performing funds.Comparison of the female characters in the opera "Sister Jiang", "Turandot" and "Madama Butterfly" allow to draw conclusions about the similarities and differences of modern Chinese opera and opera Puccini. The similarity is primarily an ethical pathos central female characters of these operas, in the idea of self-denial and self-sacrifice as a moral norm personality. Similarly is veristical complex of moral responsibility of hero for his actions and subject compliance with veristical "bloody drama".The differences can be noted in the beginning of the gradations of heroic female characters, expressed in the "objective" or "subjective" tone of their actions. If Sister Jiang sacrifices his life in the name of civic ideals, her story is frankly heroic character, the heroine operas G. Puccini act in a different semantic context, in the space of personal relationships. Their conscious decision to sacrifice their lives due to the renunciation of his own selfishness, and correlated with the idea of forgiving love.Also, differences are evident in the principles of musical and artistic expression – the predominance of the psychological development of images from G. Puccini, and accordingly, the detail of musical expression vocals. More objective approach in Chinese opera, which is realized through the use of folk thematic and lack of psychological nuances in the music characteristic.Статья посвящена вопросам художественной специфики женских образов в современной китайской опере и операх Дж. Пуччини. На примере сравнения образа Цзян Цзе из одноименной оперы Янь Мина и образов Чио-чио-сан и Лиу из "Мадам Баттерфляй" и "Турандот" Дж. Пуччини выявляется их веристский комплекс и различия в принципах музыкального воплощения.Стаття присвячена питанням художньої специфіки жіночих образів у сучасній китайській опері та операх Дж. Пуччіні. На прикладі порівняння образу Цзян Цзе з однойменної опери Янь Міна і образів Чіо-Чіо-сан і Ліу з "Мадам Баттерфляй" та "Турандот" Дж. Пуччіні виявляється їх веристський комплекс і відмінності в принципах музичного втілення

The principle of integration in the join of younger schoolers to opera creativity

One of the tasks of modern education is the introduction to various types of classical art, including Opera. Implementing this task, teachers use different approaches, one of which is an integrative approach. The article considers one of the principles of introduction to the Opera creativity of younger pupils in the conditions of work of children's art schools - integration. Based on the considered positions of various authors, the types of integration in the introduction of younger pupils to Opera creativity in the process of musical education were identified, which were implemented in the children's school of arts №1 of Berezovsky, Sverdlovsk region.Одной из задач современного образования является приобщение к различным видам классического искусства, в том числе и к оперному творчеству. Реализуя эту задачу, педагоги используют различные подходы, одним из которых является интегративный подход. В статье рассматривается один из принципов приобщения к оперному творчеству младших школьников в условиях работы детских школ искусств - интеграции

Theoretical and Methodological Basis of the Technology of the Integral Learning by Primary School Pupils the Russian Patriotic Opera

При финансовой поддержке Российского гуманитарного научного фонда, проект № 08-06-14134

Разновидности оперного спектакля в контексте музыкального театра для детей

Анализируются особенности функционирования, жанровые разновидности и специфика сценической реализации оперы для детей. В свое время достаточно широкий пласт национальной культуры – музыка для детей – сегодня вновь становится актуальным для белорусского искусства, и в особенности для музыкально-театральной сцены. В данной работе рассматривается опера для детей Ю. Вальмуса «Бабрыная навука», поставленная на основе одноименной сказки и либретто М. Бусько. Произведение, которое в свое время достаточно прочно утвердилось в реальном сценическом пространстве и стало немаловажным явлением в музыкальной культуре г. Барановичи в 1990-х годах, анализируется в контексте общего детского музыкально-театрального репертуара, что в определенной степени помогает восполнять недостающее знание о судьбе оперы для детей в Беларуси

ПРО ДРАМАТУРГІЧНУ ІДЕЮ ОБРАЗУ ХОЗЕ І ЇЇ МУЗИЧНЕ ВТІЛЕННЯ В ОПЕРІ Ж. БІЗЕ "КАРМЕН"

Article is devoted to revealing dramatic ideas image Jose in Bizet's opera "Carmen" and the specifics of its musical incarnation. Vocal part of Jose is considered in terms of its musical expression correlating with the logic of the dramatic development of the image. Specifically allocated dynamical, register and musically-themed features in vocal part of Jose, which can determine the logic of performing the function of interpretation and meaning "nodes" in building musical-stage image.The purpose of the article-revealing dramatic ideas image Jose and specificity of its musical incarnation, containing vocal style originality of this hero.The urgency of addressing this topic is due, above all, demand for the opera "Carmen" in modern opera performing. Also it should be noted that marked the popularity of the works, it rarely becomes an object of musicological interest, especially in this role matters musical and dramatic way of character Jose.For the artist part of Jose especially important to understanding the artistic conception of the image as the main male character of the opera "Carmen" is firmly inscribed in the development of the opera action – it is almost always involved in the action, he is constantly on the stage, he is an active participant in the events. Therefore, it is important for the understanding of the singer what, why and how it goes in the life of his hero. It is necessary to take into account the peculiarities of the composer's vision of this image, which differs radically from the literary source Mérimée. In the musical characteristics of Don Jose is completely absent Spanish flavor: his music is associated with the romantic style of French opera and expressive veristical style.Stylistic transformation of vocal style is the main difficulty of the character Jose, and not all similar tenor have an arsenal of expressive means – both vocal and dramatic.Therefore, part of Jose can be considered very serious challenge to professional skills of performers-both vocally and in drama. For the artist part of Jose task is to create a musical-stage image, the idea of which is subject to continuous development, and through continuous transformation of the inner world of mental and emotional manifestations.Статья посвящена выявлению драматургической идеи образа Хозе в опере Ж. Бизе "Кармен" и специфике её музыкального воплощения. Вокальная партия Хозе рассматривается в аспекте соотнесения её музыкальной выразительности с логикой драматургического развития образа. Специально выделяются динамические, регистровые и музыкально-тематические особенности вокальной партии Хозе, которые могут обусловить логику исполнительской интерпретации и выполняют функцию смысловых "узлов" в выстраивании музыкально-сценического образа.Стаття присвячена виявленню драматургічної ідеї образу Хозе в опері Ж. Бізе "Кармен" і специфіці її музичного втілення. Вокальна партія Хозе розглядається в аспекті співвіднесення її музичної виразності з логікою драматургічного розвитку образу. Спеціально виділяються динамічні, регістрові та музично-тематичні особливості вокальної партії Хозе, які можуть зумовити логіку виконавської інтерпретації і виконують функцію смислових "вузлів" у вибудовуванні музично-сценічного образу

Трагические коллизии истории России в операх Сергея Слонимского

Судьба России и российского народа нашла свое отражение в творчестве петербургского композитора Сергея Михайловича Слонимского. Автор дает характеристику музыкальных образов опер "Виринея" и "Видения Иоанна Грозного"