113 research outputs found

    SkÄdespelare och indisk dans : hur gÄr de ihop?

    Get PDF
    TillÀmpningen av traditionell indisk dansteater Àr problematisk för skÄdespelare. Denna problematik utforskas i detta arbete. I arbetet utgÄr jag frÄn den traditionella södra indiska dansteatern kuchipudi. Mitt syfte Àr att undersöka processen frÄn inlÀrning av en traditionell teknik till anvÀndning av tekniken pÄ ett tillÀmpat sÀtt pÄ scenen. MÄlet Àr att detta arbete ska stöda min utveckling i praktiken. Arbetet innehÄller en beskrivning av begrepp, innebörden av tillÀmpning och den tekniska trÀningen jag har lÀrt mig i utbildningen vid Novias scenkonstlinje med inriktningen fysisk teater. Arbetet innehÄller Àven en analys av vad Jacques Lecoq, Ariane Mnouchkine och Etienne Decroux anser om teknisk trÀning för skÄdespelare. Jag har sedan analyserat hur kuchipudi-trÀning förstÀrker skÄdespeleriet genom tio punkter samt analyserat svÄrigheter och möjligheter att tillÀmpa indisk dansteater pÄ en europeisk scen.This work explores the problems an actor faces when applying traditional Indian dance theatre to a European stage. In this work, I adopt the traditional south Indian dance of kuchipudi. My purpose is to explore the process of learning a traditional technique to use in an applied manner on stage. The goal is that this work will support my development as an actor in practice. The work contains a description of the concepts, the meaning of the application and the technical training I learnt at Novia Scenkonst inriktning fysisk teater. The work also contains an analysis of what Jacques Lecoq, Ariane Mnouchkine and Etienne Decroux think about technical training for actors. I have since analysed in ten points how kuchipudi training strengthens the acting, and also the difficulties and the opportunities arising when implementing Indian dance theatre on a European stage

    Influenser frÄn Konstantin Stanislavskij i arbetet med Björn Runges film "Om jag vÀnder mig om"

    Get PDF

    Att vara eller inte vara : en studie om relationen mellan ethos & actio

    Get PDF
    In a rhetorical situation there are two factors that determine how the receivers perceive what is communicated: the performance, actio – the speech’s how, and the person of the speaker, ethos – the speech’s who. The posture, diction and attitude of the speaker must master to meet all of the audience's eyes, while helping to clarify the message that the communication is intended to convey. Thus, there are many choices a speaker must make in terms of how he presents himself to his audience, in the role of the speaker. Is it the performance that elicits the personality, or is it the personality that elicits the performance? Through qualitative interviews and surveys of scientific theories this paper will study the relationship between actio and ethos. Which comes first? And which is the most important in rhetorical performance?I en retorisk situation Ă€r det tvĂ„ faktorer som avgör hur mottagarna uppfattar det som kommuniceras: Dels Ă€r det framförandet, actio – talets hur, dels Ă€r det talarens person, ethos – talets vem. Den kroppshĂ„llning, sprĂ„kstil och attityd talaren har ska klara av publikens alla ögon, och samtidigt hjĂ€lpa till att tydliggöra det budskap som kommunikationen syftar till att förmedla. Det finns sĂ„ledes en mĂ€ngd val en talare mĂ„ste göra vad gĂ€ller hur han eller hon presenterar sig sjĂ€lv för sin publik, i rollen som talare. Är det framförandet som framkallar personligheten, eller Ă€r det personligheten som framkallar framförandet? Genom kvalitativa intervjuer samt undersökningar av vetenskapliga teorier studeras i den hĂ€r uppsatsen relationen mellan actio och ethos. Vad kommer först? Och vad Ă€r viktigast vid retoriskt framförande

    Den framvÀxande epidemin. Att improvisera fram en dramatisk text.

    Get PDF
    Kandidatarbetet utgÄr frÄn arbetet med ett eget drama och undersöker utifrÄn arbetsprocessen de olika faktorer som kan ha negativ och positiv effekt pÄ skrivarbetet och tillÀmpar skÄdespelarinriktade improvisationstekniker pÄ det dramatiska skrivandet

    För att det Àr konst vi gör : genusproblematiken i gestaltningsarbetet

    Get PDF
    Detta examensarbete behandlar genusproblematiken i gestaltningsarbetet. MĂ„let med examensarbetet Ă€r att kartlĂ€gga möjliga problemomrĂ„den, vĂ€cka ett intresse och en medvetenhet för problemomrĂ„det samt att motivera till ett fortsatt genusmedvetet arbete inom teater. I examensarbetet kommer jag diskutera hur normer i samhĂ€llet formar teatern. Trots att teatern vill vara radikal och samhĂ€llsförĂ€ndrande lyckas den inte alltid bryta sig loss frĂ„n genusnormerna. Som grund för examensarbetet anvĂ€nder jag mig av teorier om genus och kön, av mina egna erfarenheter frĂ„n mitt konstnĂ€rliga examensarbete, som skĂ„despelare pĂ„ Uppsala Stadsteater, och av tidigare upplevelser jag haft inom omrĂ„det. Jag hĂ€mtar information och inspiration frĂ„n litteratur, rapporter och undersökningar som berör genusproblematiken för att slutligen bidra med mina egna tankar och slutsatser om hur vi kan arbeta för en genusmedveten scenframstĂ€llning. En genusmedveten gestaltning och mĂ„ngsidiga portrĂ€tteringar av kön och genus skulle bidra till att teatern kunde föra dialog med en större publik Ă€n den publik vi nu tilltalar och förhoppningsvis Ă€ven kunna bli sĂ„ öppen, fri och samhĂ€llsförĂ€ndrande som vi vill att den skall vara.This bachelor’s thesis will focus on gender issues in theatre acting. The specific aim is to clarify possible situations where gender issues may occur, in order to create an awareness of and invoke an interest in questions regarding gender on stage. With this thesis I hope to motivate a continuous work regarding gender awareness in theatre arts. In the thesis I will discuss how the norms in society shape the theatre. Even though we want theatre to be radical and have the possibility to change society, it does not always succeed in breaking free from gender norms. I will base my thesis on theories on gender and sex, on my own experiences from my artistic final exam as an actress at Uppsala City Theatre, and on other experiences I have had. I will also present information and inspiration from literature, reports and investigations considering gender issues. Finally I contribute with my own thoughts and conclusions on how the issues can be solved, in order to be able to aim for gender awareness in the acting process. Theatre arts that are aware of gender and produce miscellaneous portraits of people, sex and gender could help the theatre art form reach out to a larger audience than the audience we now appeal to. Hopefully this could also help theatre be as open, free and affecting society as we wish it should be

    The Mei Lanfang Effect

    Get PDF

    En skÄdespelare som alla andra: levda erfarenheter av rasifiering och desorientering i vita teaterrum

    Get PDF
    The aim of this thesis is to highlight how gender and racialisation shapes lived experiences within the Swedish theatre context. The study is based on interviews with four non-white actors working or studying in Sweden. To interpret the material from the interviews I use narrative analysis and draw on Sara Ahmed’s queer phenomenology and its concept of orientation. I use a phenomenological perpective on gender and race, along with theories of racialisation and representation when analysing the material. My study shows that the informants experience the theatre as a white space, which disorientates their non-white bodies. Racialisation and disorientation happens when the white bodies that inhabit the theatre space denies non-white experiences and make them invisible. The production of stereotypical representations of non-white bodies on the theatre stage works as a process of othering, which creates further disorientation. In order to change the theatre space non-white bodies has to arrive to and inhabit them and thus enable orientation for themselves and non-white bodies arriving after them

    Musikestetiska produktioner i den pedagogiska verksamheten - en fallstudie av Allvar Gullstrandgymnasiet

    Get PDF
    Title: Music-esthetical productions in the educational work - a case study of the Allvar Gullstrand highschool. Problem: A problem associated with working with project- and thematic studies which result in esthetical productions is that it often demands extra effort and time beyond the schedule to carry the production through. There are no instructions saying that schools are to work with this kind of arrangements, but nevertheless it occurs in most schools, however in a different extent, quality and form. Purpose: The purpose of my study is to elucidate possibilities and limitations in different methods of work and structures, and also examine what motives the teachers and the school management have for working with a music-esthetical production as a goal. Method: I have done a qualitative case study of a Swedish upper secondary school where I interviewed four teachers and one principal, to get a view of reality and examine how teachers with different background look at, and in reality behave in, the work with music-esthetical productions in the education. Conclusions: What I have concluded in this case study is the importance of having a clear goal and that the project works are considered to create meaning and personal growth. The work with productions also makes integration of subjects, flexible teaching, and student involvement possible plus that it represents important parts of the school's profile. However it appears to be a time and effort consuming work form that does not quite fit in the school structure of today. Problem: Ett problem förenat med att arbeta med projekt och temastudier som resulterar i estetiska produktioner Àr att det ofta krÀvs extra anstrÀngning och tid utöver lektionstid för att genomföra produktionen. Det finns inga direktiv till skolorna att de skall arbeta med dessa arrangemang, men ÀndÄ förekommer de pÄ sÄ gott som alla skolor, om Àn i olika omfattningar, kvalitet och form. Syfte: Syftet med min undersökning Àr att belysa möjligheter och begrÀnsningar med olika arbetsformer och strukturer samt att undersöka vilka motiv lÀrare och skolledning pÄ en gymnasieskola har för att arbeta med en musikestetisk produktion som mÄl i undervisningen. Metod: Jag har gjort en kvalitativ undersökning i form av en fallstudie av dÀr jag intervjuat fyra lÀrare och en rektor, för att undersöka hur de uppfattar, tolkar och i praktiken förhÄller sig till att arbeta med musikestetiska produktioner i den pedagogiska verksamheten. Slutsatser: Bland sÄdant jag kommit fram till i fallstudien Àr vikten av att ha tydliga mÄl med projekten och att desamma anses vara meningsskapande och personlighetsutvecklande. Arbetet med produktioner möjliggör ocksÄ Àmnesintegrering, flexibel undervisning, elevinflytande och stÄr för viktiga delar i skolans profilering. Det verkar dock innebÀra ett tids- och energikrÀvande arbete som inte riktigt passar in i den nuvarande skolans struktur
    • 

    corecore