El espectador relativo

El pintor no puede ignorar determinados hechos, como la relatividad de las distancias o la elaboración del espacio tridimensional sobre una superficie, ya que la acción de pintar utiliza los mismos componentes que concurren en la elaboración de la imagen del entorno por el órgano de la visión. Los órganos sensoriales tienen sus limitaciones y, en consecuencia, manifiestan comportamientos que hay que tener en cuenta. La relatividad del color condiciona la imagen de los objetos y hay que destacar que la relatividad de la imagen no es una propiedad del comportamiento del Universo, sino del órgano de la visión, pues es el órgano que crea la imagen del entorno. Para transportar la imagen de los objetos sobre la tela, previamente, hay que definir la realidad visual del entorno. Pero las cosas que vemos son las mismas que tocamos, olemos, pensamos, etc., todas se hallan en el mismo campo. Definir la imagen de los objetos es definir, también, la realidad en toda su amplitud

Publicidade digital, storytelling e transmedia narrativa: educomunicação do consumidor

The present text tries to analyze the relationships between the concept of digital storytelling applied to advertising starting from the base of the transmedia narrative. This is: how the new transmediatic narrative helps the construction of advertising discourses based on the notion of storytelling and how it establishes the bases for an educommunication of the consumer, the spectator and / or the target.El presente texto trata de analizar las relaciones entre el concepto de storytelling digital aplicado a la publicidad partiendo de la base de la narrativa transmedia. Esto es: cómo la nueva narrativa transmediática ayuda a la construcción de discursos publicitarios basados en la noción de storytelling y cómo ello establece las bases para una educomunicación del consumidor, del espectador y/o del target.O presente texto tenta analisar as relações entre o conceito de narrativa digital aplicado à publicidade a partir da base da narrativa transmedia. Isto é: como a nova narrativa transmediaica ajuda a construção de discursos publicitários com base na noção de narrativa e como estabelece as bases para uma educação do consumidor, o espectador e / ou o target

Cinema i espectador

Abstract not availabl

Definición, funciones y papel del espectador frente a la obra creativa

In this paper, the results of the investigation about the figure of the spectator before a creative work are showed. A review of the state of the art was carried out by reading several authors who have addressed the issue of the viewer, even incidentally. This initial analysis led us to think that there are not enough attempts to define neither the viewer nor its field of action when interacting with a creative work. Consequently, we believe that there is not enough up-to-date scientific literature on the specific concept of the spectator. Thus, the goal of the research showed in this paper was to define the viewer and his links with the creative work. Documentary review, critical reflection, and confrontation of concepts were used as a research approach. The first result was a definition of the spectator: The person who finds a break in the routine through confrontation with a creative work. This encounter can be accidental, or it can be caused by the same spectator. From this contact with the work, it is essential that the person interacts with this expression. Likewise, stemming from the above, the person can obtain ludic, aesthetic or cultural stimuli. In the same way, we propose 13 functions that, in our opinion, all spectators perform: 1. Searching, 2. Creating expectations, 3. Contemplating, 4. Judging, 5. Questioning, 6. Believing, 7. Disbelieving, 8. Discriminating, 9. Criticizing, 10. Flattering, 11. Vilifying, 12. Accepting, 13. Rejecting. Likewise, we think that the spectator only assumes himself as such, when he has exceeded a certain level of knowledge about certain types of works, genres, or authors.No presente artigo expõem-se os resultados da pesquisa a respeito da figura do espectador diante de uma obra criativa. Fez-se uma revisão do estado da arte lendo vários autores que trataram o tema do espectador, inclusive de maneira incidental. Essa primeira análise levou-nos a pensar que não há suficientes tentativas para definir, nem o espectador nem seu campo de ação quando interage com um trabalho criativo. Como consequência, achamos que não há bastante literatura científica atualizada sobre o conceito específico de espectador. Desse modo, nosso objetivo é definir o espectador e suas relações com a obra criativa. O método da pesquisa foi a revisão documental, bem como a reflexão crítica e, finalmente, a confrontação de conceitos. O primeiro resultado obtido foi uma definição de espectador: a pessoa que encontra uma ruptura da rotina por meio do confronto com uma obra criativa. Esse encontro pode ser acidental ou provocado pelo próprio espectador. Desse contato com a obra, é imprescindível que a pessoa interaja com essa expressão. Da mesma forma, derivados dessa proposta, a pessoa pode obter estímulos lúdicos, estéticos ou culturais. Desse modo, propomos 13 funções que a nosso critério realiza todo espectador: 1. Procurar, 2. Criar expectativas, 3. Contemplar, 4. Julgar, 5. Questionar 6. Acreditar 7. Desacreditar, 8. Discriminar, 9. Criticar, 10. Elogiar, 11. Vituperar, 12. Aceitar, 13. Rejeitar. Dessa forma, pensamos que o espectador só se assume como tal, quando ultrapassa certo nível de conhecimento sobre certo tipo de obras, gênero ou autores.En el presente artículo se exponen los resultados de la investigación acerca de la figura del espectador ante una obra creativa. Se hizo una revisión del estado del arte leyendo a varios autores que han tratado el tema del espectador, incluso de manera incidental. Este primer análisis nos llevó a pensar que no hay suficientes intentos para definir, ni al espectador ni su campo de acción cuando interactúa con un trabajo creativo. Como consecuencia, creemos que no hay bastante literatura científica actualizada sobre el concepto específico de espectador. Así nuestro objetivo es definir al espectador y sus relaciones con la obra creativa. El método de la investigación fue la revisión documental, así como la reflexión crítica y, finalmente, la confrontación de conceptos. El primer resultado obtenido fue una definición de espectador: la persona que encuentra un rompimiento de la rutina a través del enfrentamiento con una obra creativa. Este encuentro puede ser accidental o provocado por el mismo espectador. De este contacto con la obra, es imprescindible que la persona interactúe con esta expresión. Asimismo, derivados de dicha propuesta, la persona puede obtener estímulos lúdicos, estéticos o culturales. Del mismo modo, planteamos 13 funciones que a nuestro criterio realiza todo espectador: 1. Buscar, 2. Crear expectativas, 3. Contemplar, 4. Juzgar, 5. Cuestionar 6. Creer 7. Descreer, 8. Discriminar, 9. Criticar, 10. Halagar, 11. Vituperar, 12. Aceptar, 13. Rechazar. Del mismo modo pensamos que el espectador solo se asume como tal, cuando ha rebasado cierto nivel de conocimiento sobre cierto tipo de obras, género o autores.https://revistas.udem.edu.co/index.php/anagramas/article/view/271

Formas de recepción de la televisión: ¿nuevos lectores o nuevas lecturas?

[Resumen] El tema de la recepción de los contenidos mediáticos, sobre todo de la televisión, es aún largamente discutido y continúa despertando el interés de la semiótica y de las ciencias de la información y comunicación. La figura del espectador o la identidad misma de eso que se da por llamar público o audiencia han sido así tema de discusión, lo que ha motivado nuevas formas de concebir dichas identidades y de pensar en la instancia misma de la recepción. Los trabajos de Odin, de Cassetti y de Jost reflejan así este interés por dar un giro en la reflexión semiótica y dar un énfasis especial a la figura del espectador. Desde otros horizontes, la multiplicidad de otros trabajos (Dayan, Esquenazi, Le Guern, Ang, Morley, Jenkins, Hills, etc.) muestra el gran interés que despiertan la figura del espectador y sus prácticas interpretativas. Nuestro trabajo propone una reflexión en torno de la figura del espectador y del público a partir de una figura específica: las prácticas reinterpretativas de los fans de las series de televisión. Tomando dicha figura como el punto de partida de la reflexión, proponemos una revisión de la manera de concebir al espectador y de esquematizar su actividad interpretativa. Nuestro propósito es el de reintroducir la figura del espectador como una figura compleja, polémica por definición, no reductible a un tipo de lector sino, más bien, concebible como una instancia que practica diversos tipos de lecturas