A afetividade e a autoridade: um estudo sobre as relações adulto-criança na educação de infância e no 1º ciclo do ensino básico

Relatório de Estágio apresentado para a obtenção do grau de Mestre em Educação Pré-escolar e Ensino do 1º Ciclo do Ensino BásicoO presente relatório descreve o percurso desenvolvido ao longo do Mestrado em Educação Pré-escolar e Ensino do 1º Ciclo do Ensino Básico, incluindo o percurso investigativo realizado ao longo do mesmo. A primeira parte pretende descrever as aprendizagens realizadas na Prática Ensino Supervisiona nas diferentes valências, creche, pré-escolar, 1º Ciclo do Ensino básico, 1º e 2º ano e 3º ano. Neste sentido, encontrar-se-á uma breve descrição de cada estágio realizado e uma reflexão das principais aprendizagens e dificuldades sentidas. A segunda parte está presente o percurso investigativo, cujo o principal objetivo é compreender qual a influencia da afetividade e da autoridade no processo de ensinoaprendizagem. Apresenta uma metodologia qualitativa, pelo que o instrumento de recolha de dados foi uma entrevista semiestruturada, às quais foram entrevistados 4 docentes e 11 crianças do pré-escolar e do 1º Ciclo do Ensino Básico. Em conclusão é possível afirmar que estas duas dimensões influenciam o desenvolvimento e a aprendizagem das crianças. O clima de sala deve ser calmo e propício ao desenvolvimento e à aprendizagem, sendo que a autoridade permite a construção do mesmo, através da definição de regas.This report describes the course developed during the master’s degree in Preschool and 1st Cycle of Basic Education, including the research course carried out along the same. The first part intends to describe the lessons learned in the Teaching Supervision Practice in the different stage’s nursery; preschool; 1st Cycle of Basic Education (1st and 2nd year) and 1st Cycle of Basic Education (3rd year). In this sense, a brief description of each stage will be found, as well as a reflection of the main learning, difficulties and facilities felt. In the second part, we present the investigation course, which the main objective is to understand the influence of the dimensions of affectivity and authority in the teaching-learning process. With a qualitative methodology, 4teachers and 11 children were interviewed. In conclusion it is possible to verify that these two dimensions influence the development and the learning of the children. The classroom climate should be calm and conducive to development and learning, and the authority allows the construction of the same, through the definition of watering.N/

Variedades e estilos na obra atribuída a Frei Carlos: novas perspetivas

Este trabalho de investigação centra-se no contributo dos exames de superfície e nas análises micro-analíticas no estudo de vinte e uma pinturas atribuídas à oficina de Frei Carlos, um dos grandes Mestres Luso-Flamengos ativos em território Nacional durante a primeira metade do século XVI. A "Pintura Luso-Flamenga" é uma expressão comummente usada na história da pintura Portuguesa do primeiro terço do século XVI e no seu sentido mais básico designa o trabalho de mestres flamengos que se instalaram em Portugal durante o reinado de D. Manuel I (1495- 1521) contribuindo decisivamente para o processo de renovação da pintura Portuguesa na época. O estudo integrado combina a pesquisa histórica em fontes documentais com exames de superfície e de caracterização material das obras de arte. O estudo material das pinturas foi realizado através de microscopia ótica, microscopia de infravermelhos com transformada de Fourier, espectroscopia de micro-Raman, microscopia eletrónica de varrimento acoplada com espectrometria de energia dispersiva de raios X, micro- difração de raios-X, cromatografia líquida de alta eficiência e pirólise acoplada à cromatografia gasosa /espectrometria de massa. Esta investigação envolveu técnicas complementares de análise de superfície e de ponto no estudo técnico e material das preparações, imprimitura, desenho subjacente, camadas pictóricas e sucessões estratigráficas, dando a conhecer os materiais utilizados na execução técnica das pinturas e evidenciando especificidades técnicas da produção artística. Este estudo pretende inclusivamente evidenciar alguns detalhes técnicos do artista que possivelmente estão relacionados com a herança das práticas Flamengas. O conhecimento de algumas particularidades da técnica deste Mestre também permitiu estabelecer comparações com duas pinturas que haviam sido atribuídas, com algumas reservas, a esta oficina de pintura Luso-Flamenga. Mais recentemente, como resultado de um estudo colaborativo, foi realizada uma ampla campanha de reflectografia infravermelhos, introduzindo novos dados acerca da execução técnica do desenho subjacente, o que contribuiu para diferenciar, nestas duas pinturas, outra "mão", atribuída então a um seguidor de Frei Carlos. Esta investigação introduz um novo e profundo conhecimento sobre a Oficina de Frei Carlos, permitindo estabelecer comparações com a obra do seu seguidor e com uma pintura também atribuída a esta oficina e que incorpora o Museu da National Gallery (NG5594), evidenciando os materiais utilizados na técnica de produção artística e especificidades técnicas aliadas aos processos criativos/ construtivos que permitem estabelecer os pontos de contacto e de diferenciação entre estas obras; Varieties and styles in the works attributed to Frei Carlos - new perspectives Abstract: This investigation is focused on the contributions of surface exams and micro-analytical research in the study of twenty one paintings attributed to Frei Carlos workshop, one of the most important Portuguese-Flemish painters active in our country during the first half of sixteen Century. "Portuguese-Flemish Painting" is a common expression used in the history of Portuguese painting of the first third of the sixteenth century and in its most basic meaning designates the work of Flemish masters who settled in Portugal during the reign of King Manuel I (1495-1521) contributing decisively to the process of renewal of Portuguese painting at the time. The integrated approach combines historical research on documental sources with surface examination and material characterization of the paintings by using state-of-art analytical techniques. Microanalysis was carried out by optical microscopy, micro-Fourier-transform infrared-spectroscopy, micro-Raman spectroscopy, scanning electron microscopy coupled with energy dispersive X-ray spectrometry, micro-X-ray diffraction analysis, high performance liquid chromatography and Pyrolysis gas chromatography mass spectrometry. This complementary surface and analytical research was involved in the technical and material characterization of grounds, underdrawings, primings, paint layers and its multi-layered build-up, providing access to the painter´s materials used in the technical execution of the paintings and details of the technique of artistic production. This study also intends to expose some usual details of the artist’s technique which are possibly related to the Master´s Flemish influence. The knowledge of some particularities of the Master´s technique also allowed a new comparison with two paintings that had been attributed with some reserves to this Portuguese-Flemish workshop. More recently, as a result of a collaborative study, an extensive infrared reflectography campaign was made, giving new data concerning underdrawings technical execution and contributing to differentiate, in these two paintings, another “hand”, attributed to a follower of Frei Carlos. Complementary analytical research also added a new and deep insight into Frei Carlos workshop, his follower and a panel that still attributed to Frei Carlos workshop that integrates the National Gallery´s Museum (NG5594), evidencing the materials used in technical production, their models and sources of artistic inspiration, techniques and pictorial construction procedures that could specifically relate or distinguish between them

Desvendando as cores medievais. Um estudo de caso: a Capela do Fundador em Santa Maria da Vitória, na Batalha

Na linha do crescente interesse, na historiografia internacional, pela reivindicação da importância da cor na experiência estética dos espaços arquitectónicos medievais, o projecto Monumental Polychromy: revealing medieval colours at Batalha, financiado pelo Instituto de História da Arte (FCSH-UNL) e pela Fundação Calouste Gulbenkian, nasceu do desejo de abrir um campo de estudo focado na aplicação da policromia na arquitectura e na tumulária medievais portuguesas, tomando como caso de estudo a Capela do Fundador, no Mosteiro de Santa Maria da Vitória, na Batalha, onde os vestígios são significativos e, até ao momento, inexplorados. Para tal, articulámos a investigação histórico-artística ao estudo material, com o objectivo de alcançar uma reconstituição que permita formular hipóteses acerca dos valores estéticos, simbólicos e sociais que possam ter estado associados à utilização da cor naquele contexto específico. Esta metodologia de trabalho interdisciplinar tem permitido revelar dados interessantes acerca da materialidade da capela, dados que importa trabalhar no sentido de aprofundar o conhecimento desse programa. O projecto contempla ainda uma forte componente pedagógica, orientada para uma transformação da experiência da visita à capela e uma sensibilização, no seio de um público alargado, para a importância da cor como um elemento determinante na estética medieval

Exploratory Analytical Study of a 20th century Portuguese Mural Painting by Julio Resende (1917-2011)

This paper unveils for the first time the technical and material features of the mural painting entitled Pentecost’s, executed by the Portuguese artist Julio Resende in 1955. The painting depicting twelve Apostles covers the altarpiece of a small church in the countryside of Évora (southern Portugal) and it was rediscovered in 2013 by art historians. The research was carried out with both non-invasive and micro-destructive techniques. In situ examination included technical photography in visible (Vis/Vis-RAK) and in infrared (NIR) light range, ultraviolet induced visible fluorescence (UVF), portable optical microscopy, visible spectrophotometry and handheld energy dispersive X-ray fluorescence spectroscopy (hXRF). Further analysis on paint layers micro-samples were undertaken by dark field optical microscopy (OM), scanning electron microscopy coupled with energy dispersive X-ray spectrometry (SEM-EDS) and micro-Fourier transform infrared spectroscopy (μ-FTIR). According to the acquired data, the mural was executed in a fresco technique (true and most likely lime fresco). Full size cartoons and handmade sketches were used for transferring the composition to the wall. No traces of organic binder were found with the analytical setup and the analysis of paint layers revealed the use of cobalt blue, a wide range of ochres, chromium green, green earth and barium white. The use of chrome orange and cadmium-based pigments are hypothesized

Characterisation of the mural paintings from the Misericordia Church of Odemira (Portugal)

Several mortars from mural paintings were collected from the Misericórdia Church of Odemira and analysed by using different techniques namely X-ray diffraction, thermogravimetric analysis with differential thermal analysis, SEM-EDX, optical microscopy, CHNS elemental analysis and chemical analysis. Microfragments of paint layers were collected and analysed by microchemical analysis. The results showed that the mortars are aerial lime mortars with siliceous aggregates and that the pigments used were from local sources

A multi-analytical study of egyptian funerary artifacts from three portuguese museum collections

A diachronic, multi-analytical approach combining EDXRF, µFTIR, µRaman, SEM-EDS, and Py-GC/MS has been adopted with the aim to study for the first time the painting materials used to decorate Egyptian funerary masks and sarcophagi ranging from the Late Period to the Roman Period and stored in the Archaeological National Museum (MNA) and the Carmo Archaeological Museum (MAC) of Lisbon and the Natural History Museum of the University in Oporto (MNH-FCUP). Results indicate that yellow and red ochres, realgar, cinnabar, Egyptian blue, and Egyptian green were used as pigments while chalk served as the preparatory layer. Over the 1000-year time-line of the studied artifacts, the palette remained remarkably consistent with previous findings as exemplified by cinnabar being used for red pigments in samples only dated after the Ptolemaic period. The presence of Sn in Egyptian blue and Egyptian green pigments used in one sample sug-gests the use of recycled bronze scraps during pigment production. Black pigments in two Late Period masks were found to be produced by mixing Egyptian blue with red ochre suggesting either a hitherto unknown method for production of purple pigments in the Egyptian palette or, alterna-tively, an attempt to create a specific hue or shade of dark brown or black. The results of this study contribute to further expand the database of Ancient Egyptian painting materials while at the same time helping to valorize three important Egyptian collections in Portugal

Chemical characterization of black stains on mural paintings with granite support from churches of Northern Portugal

info:eu-repo/semantics/publishedVersio

Regraxar or glazing: aspects of this technique in a group of Portuguese paintings attributed to Francisco João (active 1563 95)

info:eu-repo/semantics/publishedVersio

Biodegradation assessment of a 16th century fresco from Southern Portugal

This work reports the study of the frescoes from the Casa de Fresco dos Sanches Baena in Vila Viçosa (Southeast Portugal) to allow their material characterisation, to identify the different populations of microorganisms and to assess their role in the deterioration of these paintings

INSIGHTS ON THE INTEGRATED STUDY PERFORMED IN A SHARED HERITAGE COLLECTION: THE VICEROYS GALLERY

Poster de disseminação do projeto Old Goa Revelations no INART 202