28 research outputs found

    La ley de herodes: Tendencias del cine mexicano actual

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    _Se examinan algunas tendencias del cine mexicano contemporáneo, la primera de las cuales consiste en la siempre latente posibilidad de censura, respecto de la cual el gobierno ya no tiene el monopoloio de la tentación autoritaria; la seguna es la continuidad del género de comedia light, la tercera es la abundancia de filmes cuya temática es el crimen organizado, particularmente el narcotráfico

    La violencia y lo abyecto en Bajo este sol tremendo (2009), de Carlos Busqued, y El otro hermano (2017), de Israel Adrián Caetano

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    The Argentine director Israel Adrían Caetano made a very good film adaptation of the novel Bajo este sol tremendo (2009) of Carlos Busqued, called El otro hermano (2017), in which the past of the dictatorship is linked to the narrative present through the violence of a former military air force officer. The only desire of this protagonist, called Duarte, is the money he earns with kidnappings and through corruption, which is part of the systemic violence. Duarte is a sordid man, everything in him is horrible and at the same time strangely attractive; this is why he is correlated with the notion of the abject of Kristeva (1982). His representation differs from that of the militaries of the dictatorship in the «cinema of the disappeared», which will be demonstrated by a brief analysis of Garage Olimpo (1999), by Marco Bechis. The abject, contradictory personality of Duarte also characterizes the ambiguity of the violence represented in El otro hermano, which causes the same effects of attraction and rejection in the implicit viewer and leads him to a mediatic and generic reflection.El director argentino Israel Adrián Caetano realizó con El otro hermano (2017) una adaptación cinematográfica muy lograda de la novela Bajo este sol tremendo de Carlos Busqued (2009) en la que el pasado de la dictadura se vincula con el presente narrativo a través de la violencia de un ex militar de la fuerza aérea. El único afán de este protagonista llamado Duarte es la guita, que adquiere con secuestros y actos de corrupción, que forma parte de la violencia sistémica. En la película, Duarte es un tipo sórdido, todo en él es horrible y a la vez extrañamente atrayente, por lo que se correlaciona con la noción de lo abyecto de Kriste­va (1982). Su representación se distingue de la de los militares de la dictadura en el «cine de desaparecidos», como se demuestra con un breve análisis de Garage Olimpo (1999), de Marco Bechis. Concluyo que la personalidad abyecta, contradictoria de Duarte, caracteriza asimismo la ambigüedad de la violencia representada en El otro hermano, que provoca los mismos efectos de atracción y rechazo en el espectador implícito y lo llevan a una reflexión mediática y genérica

    Lüge, Täuschung und Verwirrung: Unzuverlässiges und ‚verstörendes Erzählen‘ in Literatur und Film

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    My contribution aims to modify current concepts of unreliable narration in lite-rature and film. Although in film studies it is more common to talk of mind-game movies, this notion is not synonymous with unreliable narration: mind-game movies are films which question (the perception of) reality through the deployment of various specific ambiguities, whereas unreliable narration excludes – in my definition – the ambiguity by using an unexpected plot twist. In order to account for all narrative techniques which produce strange effects and call attention to themselves, I introduce the new concept of perturbatory narration. Conceived of as a transmedial and transgeneric mode of narration, this umbrella term includes the interplay of unreliable and paradoxical narration (i.e. metalepsis, certain forms of mise en abyme, self-begetting novels, Möbius strips etc.), explicit metafiction as well as Fantastic Narration. Each of these disturbs the reader’s or viewer’s process of orientation within the fictional world, which can result in either stronger immersion or, on the contrary, a breach of the aesthetic illusion. Based on a typology of unreliable narration, my analysis of three films of the new Argentine cinema aims to show this typology’s validity, but also its limits: elements of the paradoxical and fantastic which are intertwined with the unreliable narration point to the necessity of a new, broader narratological concept, one which could then be described as perturbatory narration

    La narración perturbadora en literatura y cine : "Graffiti" y Furia, "Circe" y Circe

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    Esta contribución presenta un nuevo concepto narratológico transmedial, llamado 'narración perturbadora', que combina recursos de la estrategia narrativa engañosa, paradójica y/o enigmatizante. El funcionamiento de este principio combinatorio se ilustra con los análisis de los cuentos "Graffiti" y "Circe" de Julio Cortázar y de sus adaptaciones fílmicas Furia y Circe.This study presents a new narratological transmedial concept called 'perturbatory narration', which combines devices of the narrative strategies of deception, paradox, and empuzzlement. The functioning of this interplay is demonstrated by the analysis of the stories "Graffiti" and "Circe" by Julio Cortázar and their filmic adaptations Furia and Circe

    Presentación

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    Narrativas de terror y narración perturbadora

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    Recurriendo al concepto narratológico transmedial de la narración perturbadora, se analizan relatos argentinos de terror que trabajan con sus estrategias narrativas: la estrategia engañosa (« Cirugía menor » (1992), de Ana María Shua), la engañosa y la enigmatizante (« Autólisis » (2012), de Enzo Maqueira), la engañosa y la paradójica (« El remolino » (2008), de Inés Garland) y la enigmatizante (« Las cajas de Unamuno » (2020), de Agustina Bazterrica y « La chica de la banda de folk » (2020), de Marcelo Luján). Al final presento un cuento de terror que perturba « tan solo » a nivel de la histoire (« Las cosas que perdimos en el fuego » (2016), de Mariana Enríquez).Drawing on the transmedial narratological concept of perturbatory narration, I analyse Argentinian terror stories that work with its narrative strategies: deception (« Cirugía menor » (1992), de Ana María Shua), deception and empuzzlement (« Autólisis » (2012), de Enzo Maqueira), deception and paradox (« El remolino » (2008), de Inés Garland) and empuzzlement (« Las cajas de Unamuno » (2020), de Agustina Bazterrica y « La chica de la banda de folk » (2020), de Marcelo Luján). In the end I present a story which perturbs « only » at the level of the histoire (« Las cosas que perdimos en el fuego » (2016), de Mariana Enríquez)

    La violencia y lo abyecto en Bajo este sol tremendo (2009), de Carlos Busqued, y El otro hermano (2017), de Israel Adrián Caetano

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    Israel Adrián Caetano's El otro hermano(2017) is a congenial adaptation of Carlos Busqued’s novel Bajo este sol tremendo(2009), in which the past of the dictatorship is linked to the narrative present through the violence of an ex-military member of the air force. Duarte is a sordid, horrible and at the same time strangely appealing type, thus correlating with Kristeva’s (1982) notion of the abject. His representation is distinguished from that of the dictatorship's military in the «cinema of the disappeared», as a brief analysis of Garage Olimpo (1999) demonstrates. The ambiguity of the violence depicted in El otro hermano provokes the same effects of attraction and rejection in the implicit viewer and leads to a mediatic and generic reflection.Israel Adrián Caetano adaptó con El otro hermano (2017) congenial-mente la novela Bajo este sol tremendo de Carlos Busqued (2009) en la que el pasado de la dictadura se vincula con el presente narrativo a través de la violencia de un exmilitar de la fuerza aérea. Duarte es un tipo sórdido, horrible y a la vez extrañamente atrayente, por lo que se correlaciona con la noción de lo abyecto de Kristeva (1982). Su representación se distingue de la de los militares de la dictadura en el «cine de desaparecidos», como se demuestra con un breve análisis de Garage Olimpo (1999). La ambigüedad de la violencia representada en El otro hermano provoca los mismos efectos de atracción y rechazo en el espectador implícito y lo llevan a una reflexión mediática y genérica
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