Artes textiles y activismo colectivo. Mujeres e intervenciones estético-políticas

Artes textiles y activismo colectivo es un proyecto en construcción que pretende trazar un mapa –o un tejido resistente- de las prácticas textiles realizadas por las mujeres como intervenciones estético-políticas. La fuerza transformadora y las posibilidades de sumar experiencias reivindicativas vehiculan las capacidades de acción de las mujeres unidas en trabajos textiles de diversa índole. Desde la categorización de estas actividades como labores de mantenimiento y cuidados, identificadas con los roles femeninos en el ámbito doméstico, se pasa a su re-conversión en mecanismos e instrumentos de acción pública. Abordar estas cuestiones presupone tratar aspectos de partida que atañen a los cimientos de la institución arte, la jerarquización de los géneros, las técnicas o los formatos, el cuestionamiento de los relatos histórico-artísticos con pretensiones universales, y la estimación historiográfica. A algunas experiencias estudiadas, como las de las sufragistas británicas o del colectivo Bordando Feminicidios, se unen, entre otras, las arpilleras chilenas, el activismo pacifista en el Greenham Common Women's Peace Camp o diversas acciones del craftivismo. Estaríamos atendiendo al potencial transformador de lo que podríamos calificar como “armas de construcción masiva”.Universidad de Málaga. Campus de Excelencia Internacional Andalucía Tec

Cultura franciscana contemporánea : la conmemoración del VII Centenario de la muerte de San Francisco de Asís (1226-1926)

La conmemoración del VII centenario de la muerte de San Francisco de Asís (1226- 1926) traspasó los ámbitos estrictamente religiosos y eclesiásticos para alcanzar una dilatada dimensión ilustrada. El evento fue una oportunidad bien aprovechada para profundizar y avanzar en el conocimiento de la historia, la mística y la llamada “cultura” franciscanas. En la base de este renovado interés estaba la validez contemporánea del carisma del santo, su poder de simbolización de las preocupaciones del hombre moderno y su fascinante capacidad de respuesta a múltiples inquietudes. El presente trabajo se centra en el análisis de esta impronta erudita y artística, la variedad de su materialización y el valor de sus canales de difusión.The commemoration of the 7th centenary of the death of St Francisco de Asis (1226-1926) went beyond the purely religious and ecclesiastical limits reaching a high enlightened standing. This event constituted a well-taken opportunity to study and make progress in the knowledge of the Franciscan history and mysticism, and the so-called “Fransciscan culture” The reason of this renewed interest was the contemporary validity of his charisma, his power to symbolize the modern man’s worries and his fascinating response capacity to numerous concerns. The present work is focused on the analysis of this erudite and artistic mark, the variety of its materialization and the value of its distribution channels

"Yo soy Egipto" El poder y la seducción de Cleopatra en las artes plásticas y en el cine

La figura de Cleopatra ocupa un lugar preferente dentro del universo iconográfico femenino. En la creación del mito, cuya imagen histórica aparece teñida de una buena dosis de leyenda, han participado activamente los artistas a través de la proyección de sus miradas. La soberana de Egipto ofrece los ingredientes más sabrosos para inspirar y alimentar las inquietudes, deseos y sueños masculinos. Desde esta perspectiva, el ejercicio del poder por parte de una mujer no podía entenderse sin la utilización consciente de los componentes estereotipados de la feminidad. Cleopatra, como portadora de una rara y exótica belleza, de un desenfrenado apetito sexual y de pasiones extremas, se convierte en la reina de la seducción que arrastra, arrasa y, finalmente, lleva a la muerte. El país del Nilo brinda, además, el escenario perfecto para los gustadores de lo exótico. El presente trabajo aborda las posibilidades estéticas y expresivas del mito a través de una selección de la producción plástica y cinematográfica más significativa.The figure of Cleopatra has a special place in the female iconographic universe. Her historical image has been frequently tinged with legend, in whose creation artists have taken an active part through their gazes. The sovereign of Egypt provides the most delicious ingredients to inspire and nurture the male interests, desires and dreams. From this point of view the women’s practise of power cannot be understood without the conscious use of the female stereotyped elements. Cleopatra with her rare and exotic beauty, her insatiable sexual appetite and her extreme passion turns into seduction queen who draws, destroyes and finally leads to death. The Nile country offers also the perfect location for those who enjoy exotic things. This essay deals with the aesthetics and expressive possibilities of the legend through a selection of the most significant plastic and film works

I´ll Kiss your Mouth, Iokanaan. Art and Cinematographic Experience in Salome by Alla Nazimova

Comunicación presentada a la Conference International Avanca Cinema 2013Cuando la hija de Herodías bailó, inducida por su madre, ante Herodes, ni siquiera podía imaginar el papel que la historia y el arte le tenía reservado. La Biblia cuenta muy poco sobre Salomé. Ni siquiera informa de su nombre. ¿Por qué entonces se convierte en la personificación de la fatalidad femenina por antonomasia? El camino para transformar a la princesa hebrea en motivo iconográfico de primer orden exigía algunos cambios de guión, invirtiendo responsabilidades y transfigurando a los actores. La capacidad de adaptación del mito bíblico ofrece múltiples posibilidades. Salomé, y sus circunstancias, han inspirado reiteradamente la creación artística en sus diversas manifestaciones. La literatura, las artes plásticas y, como era de esperar el cine, precedido del teatro y la ópera, no pudieron ―ni quisieron― sustraerse al potencial visual y narrativo del drama. La confluencia de los distintos medios creativos activa, además, un interesante enfoque que atiende a la fructífera interrelación entre ellos, hasta el punto de hacer de su figura un icono, es decir, un referente estético, cultural y vital. A esta dimensión responde Salomé (1923), la obra más arriesgada de la polifacética artista, directora, productora y guionista, Alla Nazimova. El presente trabajo pretende recorrer los distintos perfiles y ámbitos artísticos de este impactante ejemplo de correspondencia entre las artes y la vida. Una Salomé, renovada y vanguardista, exquisita adaptación de la obra de Oscar Wilde e inspirada en las creaciones de Aubrey Beardsley, en la que personaje y creadora intercambian protagonismo

Religión y espiritualidad en el "fin de siglo": iconografías franciscanas en la pintura malagueña contemporánea

La crisis de la pintura religiosa a partir del siglo XIX asistirá a finales de siglo a un cambio de rumbo a través de la renovación inscrita en el marco de las poéticas finiseculares. pero ahora la denominación explícita y estricta se hará extensiva al ámbito más amplio de lo "espiritual", basado en una sincera relación directa e individual del ser humano con la divinidad, que, en ocasiones, se materializa en comunidades artísticas. Las vertientes místicas, anímicas, salvíficas, e incluso estéticas, recobran en el fin de siglo un impulso que dota a la temática religiosa de nuevos rostros. En este contexto, la contemporaneización de San Francisco de Asís, iconografía religiosa predilecta en el complejo espíritu finisecular, tiene que ver con la potencialidad de asimilación de su figura con las preocupaciones del hombre moderno. La plástica malagueña cuenta con interesantes ejemplos que responden a estas premisas

La estética de la conciliación en la pintura finisecular : la "Tumba del poeta" de Pedro Saénz, (1864-1927)

La “modernidad” de la pintura finisecular malagueña se entiende como una pseudo renovación de la tradición realista y romántica, rechazando los extremos decadentes o las opciones más comprometidas. La tumba del poeta, presentada a la Exposición Nacional de 1901, es la obra de Pedro Sáenz que mejor muestra esta estética de la conciliación entre la corrección académica y una sensibilidad finisecular moderada, ajustada a los gustos burgueses mayoritarios. El presente trabajo aborda el carácter de este sincretismo que utiliza la recuperación de la mitología grecorromana para encontrar respuestas a inquietudes artísticas y vitales.“Modernity” in Málaga fin-de-siècle painting is understood as a pseudo-renovation of realistic and Romantic tradition that refuses decadent extremes as well as the most committed options. La tumba del poeta by Pedro Sáenz presented in 1901 in the National Exhibition reflects better than any other work by this artist the reconciliation aesthetics of academic correctness with moderate fin-de-siècle sensitivity according to majority bourgeois tastes. The following essay deals with the nature of this syncretism that recovers the Greco-Roman mythology to find answers to artistic and vital concerns

Informe Mujeres Creadoras en el Sistema del Arte de Málaga (2008-2020)

Garnelo Díez, I., Cortés Zaborras, C., Ruiz Garrido, B., Bueno Castellano, M., Savage, C., & Moreno, C. (2021). Mujeres creadoras en el sistema del arte de Málaga (2008-2020). Resumen del informe de la Asociación Colectiva Observatorio Cultural Feminista. Boletín De Arte, (42), 41-48. https://doi.org/10.24310/BoLArte.2021.vi42.12777El presente trabajo consiste en el estudio de la situación de las mujeres artistas en el sistema del arte de la ciudad de Málaga. La investigación se ha llevado a cabo mediante el recuento de exposiciones organizadas por diferentes instituciones tipificadas como públicas, privadas o independientes y el subecosistema expositivo de la ciudad. El trabajo ha sido realizado por la comisión de investigación de la asociación malagueña Colectiva Observatorio Cultural Feminista, cuyas miembras son a su vez agentes culturales y académicas de la Universidad.Instituto de Investigación en Género e Igualdad de la UMA. IGIUMA