Adminículos y juguetes visuales: imagen-materia -dibujo/calcografía- y film en el cambio de los regímenes de la observación durante el siglo XIX

En este texto se analizarán diferentes dispositivos de imagen que influyeron tanto en la percepción del dinamismo como en la descomposición del movimiento y que fueron populares entre la clase ociosa del siglo XIX.  En un primer bloque se introducen las investigaciones del fisiólogo Jan Purkinje sobre las imágenes generadas a partir de la retención de estímulos lumínicos en la retina; así como las hipótesis de Peter Roget en torno a la ‘persistencia retiniana’ como precursoras de esta cultura de las imágenes, prácticas de producción y reproducción de formas. Los estudios sobre la ‘persistencia retiniana’ en la percepción tuvieron una clara influencia en la configuración de juguetes y adminículos visuales que comenzaron a expandirse entre la sociedad moderna del siglo XIX. En un segundo apartado se analizan algunas de estas tecnologías, ubicadas dentro del régimen escópico de la imagen-materia, que fraccionaban el movimiento de diferentes animales y objetos. Asimismo, se estudiará el tránsito escópico de la imagen-materia al film y su implicación en los orígenes de la cronofotografía y las secuencias de imágenes para introducir, en el último bloque, su influencia en la subjetividad naciente en plena II Revolución Industrial

Epistemología visual: de los dibujos de Santiago Ramón y Cajal a las imágenes en las neurociencias contemporáneas

Epistemología visual: de los dibujos de Santiago Ramón y Cajal a las imágenes en las neurociencias contemporáneas es una contribución a los estudios de epistemología visual en las neurociencias, desde Santiago Ramón y Cajal, a finales del siglo XIX, hasta la actualidad. Se centra en la cultura material de las prácticas artísticas y de los saberes de las neurociencias; esto es, los instrumentos, los procedimientos y los recursos narrativos – imágenes y textos- considerados agentes en la producción de conocimiento. Esta investigación se ha basado en el análisis de los agentes involucrados en la construcción de las imágenes neurocientíficas, en diferentes periodos históricos, desde la perspectiva de las culturas visuales, la historia de la ciencia y la investigación basada en prácticas artísticas. Imágenes que se han presentado como objetos centrales en la manufactura y en la difusión del conocimiento científico. La primera parte se centra en la obra de Santiago Ramón y Cajal, subrayando su dominio y habilidad artística fruto de la formación en artes plásticas recibida durante su infancia y juventud. A través de sus primeros dibujos, litografías, cuadernos de bocetos y fotografías, se sitúa su producción gráfica en relación a sus contemporáneos dentro de un contexto transnacional de producción e investigación. Sus aportaciones científicas se concretaban en formas y composiciones producto de su destreza como científico y artista plástico..

¿Qué hacen las/os jóvenes filósofas/os ahora? La filosofía en diálogo interdisciplinar

Con la celebración de las jornadas por el Día Mundial de la Filosofía se pretende acercar la filosofía a la ciudadanía, pero también hacerla partícipe. El halo de complejidad y los recelos al desarrollo del pensamiento crítico hacen que pase desapercibido que la filosofía es un punto de convergencia entre disciplinas y prácticas de lo más variado y de maneras muy sorprendentes. Este carácter creativo es una herramienta muy útil para socavar las imposiciones veladas del empeño instrumentalista y utilitarista en condenar el estudio de lo humano y lo social. De ello la importancia de hacer filosofía en y con los espacios públicos. El asombroso despliegue que la ciencia y la tecnología han tenido en las últimas décadas promete un bienestar general que no acaba de llegar. El progreso de nuestras sociedades es indisociable de la reflexión crítica y plural, pero también de un hacer que muchas veces se ve paralizado en lo teórico. Este artículo colectivo recoge diferentes modos en que los investigadores e investigadoras jóvenes del IFS-CSIC han llegado a la filosofía, la comprenden y desarrollan. Se exponen, en definitiva, distintas visiones, prácticas y herramientas para la construcción social de dicha reflexión

Prácticas prototipables para la creación, la investigación artística y la docencia on line desde la Facultad de Bellas Artes

Este proyecto indaga y comparte una serie de prácticas prototipables que, desde la investigación artística, sirven de herramientas para ser replicadas en los contextos virtuales de docencia e investigación, tanto dentro como fuera de la academia

1ª Jornada PhDay Complutense Bellas Artes

Esta publicación está constituida por los artículos surgidos de la 1ª Jornada de Presentaciones PhDay Complutense que tuvieron lugar en la Sala Multiusos de la Facultad de Bellas Artes el 11 de diciembre de 2017. La iniciativa surgió de la Escuela de Doctorado de la Universidad Complutense (EDUCM), dependiente del Vicerrectorado de Política Científica, Investigación y Doctorado, en colaboración con el Vicerrectorado de Estudiantes, teniendo una gran acogida en numerosas facultades de la UCM. Las comunicaciones que se realizaron durante la jornada de Bellas Artes, divididas en formatos de presentación oral y póster, dan cuenta de la diversidad de campos de estudio que alberga la investigación artística en la actualidad. Los artículos de este volumen plantean un completo panorama de las disciplinas integradas en la facultad: diseño, bellas artes, conservación y restau-ración, audiovisuales, teoría e historia del arte, sociología o nuevos medios tecnológicos. Todo ello estuvo coordinado por un comité organizador compuesto por estudiantes de doctorado del propio programa de la Facultad de Bellas Artes y cada presentación recibió la opinión de un jurado constituido por reconocidos profesores del centro y un profesor externo experto en investigación. El buen ambiente y la considerable asistencia de público al acto reflejan el interés que suscita la investigación artística y lo pertinente y necesario de su estudio en la sociedad actual

Imágenes digitales del cerebro en la década de 1970: la construcción de una tecnología híbrida

La tomografía computarizada (TC), una tecnología basada en la combinación de radiología y computación, fue utilizada para la exploración de un tumor cerebral en una paciente de un hospital de Londres en 1971. La cabeza de la persona se introdujo en un escáner, fabricado por la empresa discográfica británica EMI, para medir la cantidad de radiación absorbida por los diferentes puntos del cerebro. La imagen confeccionada constaba de una matriz tonal digital que se materializó en papel prensa, en tubo de rayos catódicos y en una fotografía Polaroid. En este artículo se mostrará el proceso de producción de la imagen TC, una representación visual que se convertiría, a partir de la década de 1970, en una tecnología habitual para las neurociencias contemporáneas, además de paradigma de representación visual en el tránsito de lo analógico a lo digital. Para ello analizaremos las implicaciones de la imagen radiográfica, inventada en un momento de auge de la imagen-movimiento, donde se enmarcan las cronofotografías, las secuencias de imágenes y la cinematografía. En este análisis haremos hincapié en los diferentes regímenes escópicos donde se encuentran cada una de las imágenes. El conocimiento, que llevó a la construcción del dispositivo, circuló entre la clínica, la industria y el laboratorio. En la construcción de las TC participaron una diversidad de agentes, incluida la computadora, la radiación por rayos X, un equipo de ingenieros electrónicos, un grupo de neurorradiólogos del Hospital Atkinson Marley y el escáner de rayos X, entre otros. Además, veremos la repercusión de varios factores vinculados a la epistemología de la imagen TC, como lo concerniente al reforzamiento clínico en el diagnóstico clínico, la vinculación de lo morfológico a lo psíquico en relación al cerebro y el tránsito de la imagen-movimiento a la imagen-tiempo.Proyecto Ontologías híbridas: objetos científicos y culturas visuales entre la industria, la clínica y el laboratorio (PID2019-106971GB-I00)Grupo de Investigación Complutense, Investigación, Arte, Universidad: Documentos par un debate (UCMGR17-970772)Grupo de Investigación Reconocido, Conexiones y extensiones de la escultura en el s. XX y s. XX (Escultura expandida) (CEXE) de Ia USAL0.2 Q4 JCR 2022 ; 0.148 Q3 SJR 2022 ; 0.43 C1 IDR 2022UE

Adminis e brinquedos visuais: imagem - desenho/calcografia - e filme na mudança de regimes observacionais durante o século XIX

En este texto se analizarán diferentes dispositivos de imagen que influyeron tanto en la percepción del dinamismo como en la descomposición del movimiento y que fueron populares entre la clase ociosa del siglo XIX. En un primer bloque se introducen las investigaciones del fisiólogo Jan Purkinje sobre las imágenes generadas a partir de la retención de estímulos lumínicos en la retina; así como las hipótesis de Peter Roget en torno a la ‘persistencia retiniana’ como precursoras de esta cultura de las imágenes, prácticas de producción y reproducción de formas. Los estudios sobre la ‘persistencia retiniana’ en la percepción tuvieron una clara influencia en la configuración de juguetes y adminículos visuales que comenzaron a expandirse entre la sociedad moderna del siglo XIX. En un segundo apartado se analizan algunas de estas tecnologías, ubicadas dentro del régimen escópico de la imagen-materia, que fraccionaban el movimiento de diferentes animales y objetos. Asimismo, se estudiará el tránsito escópico de la imagen-materia al film y su implicación en los orígenes de la cronofotografía y las secuencias de imágenes para introducir, en el últiEste texto analisará diferentes dispositivos de imagem que influenciaram tanto a percepção do dinamismo quanto a decomposição do movimento e que foram populares entre a classe ociosa do século XIX. A primeira seção apresenta a pesquisa do fisiologista JanPurkinje sobre imagens geradas a partir da retenção de estímulos luminosos na retina, assim como as hipóteses de Peter Roget sobre "persistência da retina" como precursores desta cultura de imagem, práticas de produção e reprodução de formas. Estudos sobre a "persistência da retina" na percepção tiveram uma clara influência na configuração dos brinquedos visuais e gadgets que começaram a se espalhar pela sociedade moderna do século XIX. Em uma segunda seção, analisaremos algumas dessas tecnologias, localizadas dentro do regime escopo da imagem-matéria, que fracionou o movimento de diferentes animais e objetos. Estudaremos também a transição escópica da imagem para o filme e sua implicação nas origens da cronofotografia e seqüências de imagem para introduzir, na última seção, sua influência na subjetividade emergente em meio à Segunda Revolução Industrial.(PID2019-106971GB-I00)No data 2022UE

Soliloquium, MUSAC [Exposición individual]

La exposición estaba compuesta por las siguientes obras de nueva producción: SOLILOQUIUM, 2017-2019; Vídeo monocanal, 8’ 14”. HD. Pieza audiovisual en tres episodios: • La protagonista, rodeada por la serie escultórica "A Special Form of Darkness", relata aspectos epistemológicos de la agnosia visual y es incapaz de percibir las formas circundantes. • En el segundo episodio, consciente de las esculturas, recita el poema de "El Ciego" de Jorge Luis Borges. • En el último episodio, plenamente consciente de su entorno, se narran estudios empíricos sobre el autorreconocimiento de primates frente a un espejo. URL: https://miguelangelrego.com/soliloquium URL Vimeo: https://bit.ly/3tVOVbn A SPECIAL FORM OF DARKNESS, 2017; 5 esculturas en vidrio sobre soportes en metacrilato. Medidas variables Serie escultórica basada en dibujos de Santiago Ramón y Cajal. Este enfoque remite a los procesos de tinción de Cajal para visualizar neuronas y refleja la idea de Metzinger sobre la transparencia como propiedad intrínseca humana, transparente, en la medida en que no somos conscientes de los procesos biológicos que se activan en nuestra relación con el mundo URL: https://miguelangelrego.com/a-special-form-of-darkness PHNMNLG, 2019; 5 paneles de metacrilato, vinilo reflectante y acero; 200 X 150 cm. Serie escultórica que versa sobre la base de auto-reconocimiento en la interacción con el mundo que nos rodea, así como con la reconstrucción de la percepción visual. URL: https://miguelangelrego.com/PHNMNLG TRANSPARENCY (2019). Vinilo esmerilado sobre pared. 150 X 50 cm. Intervención sobre la pared de la sala de exposición con la frase “la transparencia es una forma especial de oscuridad” de Thomas Metzinger. URL: https://miguelangelrego.com/transparency Y las obras de Santiago Ramón y Cajal, en colaboración con el Instituto Cajal del CSIC: • Circunvolución frontal ascendente (sd, entre 1888-1918). Grafito y tinta sobre papel. 23,7 x 14,7 cm. (irregular) • Asta de Ammon y circunvolución del hipocampo (sd, entre 1888-1918). Grafito y tinta sobre papel. 14,3 x 15 cm. • Colaterales de la médula espinal. (sd, entre 1888-1918). Grafito y tinta sobre papel. 17,4 x 20,5 cm. • Dos células de corteza cerebral de gato (sd, entre 1888-1918). Grafito y tinta sobre papel.13 x 10,3 cm. (irregularLa exposición individual Soliloquium es el resultado de una investigación artística centrada en los estudios sobre la percepción de personas afectadas por la patología de la prosopagnosia, tema de interés en plataformas como Ars Electronica o el propio MUSAC, museo con repercusión internacional. Incluye un video en tres pantallas, proyectando diálogos que expresan tres realidades simultáneas. La instalación también presenta la serie escultórica en vidrio "A Special Form of Darkness", dibujos originales de Santiago Ramón y Cajal, la serie escultórica "PHNMNLG", una conversación con la comisaria Montserrat Rodríguez Garzo y "Transparency", una intervención en vinilo esmerilado. Las esculturas de vidrio transparente, corresponden a representaciones objetuales de los dibujos de Santiago Ramón y Cajal, precursor de las neurociencias modernas. La transparencia de los objetos alude a la filosofía de Thomas Metzinger: la experiencia de percibir la realidad sin ser conscientes de los procesos que intervienen en la formación de esta, así como a la apariencia de las neuronas sin la intervención de los métodos de tinción usados por Cajal para ver las neuronas de manera individual.Peer reviewe

When Not Seeing is Believing (Exposición individual)

La exposición, When not Seeing is Believing, mostrada en el Centro de Ciencias Humanas y Sociales (CCHS) del CSIC, es el resultado de una investigación artística, financiada por las Ayudas a la creación y a la movilidad nacional e internacional 2022/2023 del Ayuntamiento de Madrid, en colaboración con el Instituto de Filosofía del CSIC. Esta exposición forma parte del programa público que mantiene el centro para visibilizar investigaciones interdisciplinares de los Institutos que acoge. Este proyecto se enmarca dentro de los trabajos de investigación del PID2019-106971GBI00 (Ministerio de Economía e Innovación) del Instituto de Filosofía, del que soy miembro actual. La exposición se inauguró el 5 de octubre de 2023 y permaneció hasta el 15 de enero de 2024Ayuntamiento de Madrid. Ayudas a la creación y a la movilidad nacional e internacional 2022/2023Ministerio de Economía e Innovación (PID2019-106971GBI00)UE

Imágenes digitales del cerebro en la década de 1970 : la construcción de una tecnología híbrida

La tomografía computarizada (TC), una tecnología basada en la combinación de radiología y computación, fue utilizada para la exploración de un tumor cerebral en una paciente de un hospital de Londres en 1971. La cabeza de la persona se introdujo en un escáner, fabricado por la empresa discográfica británica EMI, para medir la cantidad de radiación absorbida por los diferentes puntos del cerebro. La imagen confeccionada constaba de una matriz tonal digital que se materializó en papel prensa, en tubo de rayos catódicos y en una fotografía Polaroid. En este artículo se mostrará el proceso de producción de la imagen TC, una representación visual que se convertiría, a partir de la década de 1970, en una tecnología habitual para las neurociencias contemporáneas, además de paradigma de representación visual en el tránsito de lo analógico a lo digital. Para ello analizaremos las implicaciones de la imagen radiográfica, inventada en un momento de auge de la imagen-movimiento, donde se enmarcan las cronofotografías, las secuencias de imágenes y la cinematografía. En este análisis haremos hincapié en los diferentes regímenes escópicos donde se encuentran cada una de las imágenes. El conocimiento, que llevó a la construcción del dispositivo, circuló entre la clínica, la industria y el laboratorio. En la construcción de las TC participaron una diversidad de agentes, incluida la computadora, la radiación por rayos X, un equipo de ingenieros electrónicos, un grupo de neurorradiólogos del Hospital Atkinson Marley y el escáner de rayos X, entre otros. Además, veremos la repercusión de varios factores vinculados a la epistemología de la imagen TC, como lo concerniente al reforzamiento clínico en el diagnóstico clínico, la vinculación de lo morfológico a lo psíquico en relación al cerebro y el tránsito de la imagen-movimiento a la imagen-tiempo.Computed tomography (CT), a technology based on the combination of radiology and computation, was used to scan a patient's brain tumor in a London hospital in 1972. The patient's head was introduced into a scanner, manufactured by the British record company EMI, to measure the amount of radiation absorbed by different points in the brain. The resulting image consisted of a digital tonal matrix that was materialized on newsprint, a cathode ray tube, and a Polaroid photograph. This article describes the production process of the CT image, a visual representation that would become, from the 1970s onwards, a common technology for contemporary neurosciences and a paradigm of visual representation in the transition from analog to digital. To this end, we analyze the implications of the radiographic image, invented at a time of the rise of theimage-movement in which chronophotographs, image sequences, and cinematography are framed. In this analysis, we focus on the scopic regime in which each image is found. The knowledge that led to construction of the device circulated between the clinic, industry, and laboratory. A variety of agents were involved in the construction of CT scans, including the computer, X-ray radiation, a team of electronic engineers, a group of neuroradiologists from Atkinson Marley Hospital, and the X-ray scanner, among others. We also report on the impact of several factors associated with the epistemology of CT imaging, such as the reinforcement of clinical diagnoses, the linking of the morphological to the psychic in relation to the brain, and the transition from image-motion to image-time