Cartes postales sonores

International audienceL'article a pour enjeux de définir ce que recouvre la notion de "carte postale sonore" en tant qu'objet concret de représentation audible d'un paysage et outil pédagogique d'analyse de la ville et d'ouverture à l'écoute. Après un bref rappel historique des origines et parenté avec la carte postale visuelle, l'auteur expose la méthode développée dans le cadre d'une pédagogie d'initiation aux paysages et à l'analyse d'un ensemble urbain à destination d'étudiant en architecture. Le texte est illustré avec une série de récits courts qui évoquent les compositions sonores réalisées par les étudiants de l'école d'architecte de Lyon en 2012

Projective construction of the Zk\mathbb{Z}_k Read-Rezayi fractional quantum Hall states and their excitations on the torus geometry

Multilayer fractional quantum Hall wave functions can be used to construct the non-Abelian states of the $\mathbb{Z}_k$ Read-Rezayi series upon symmetrization over the layer index. Unfortunately, this construction does not yield the complete set of $\mathbb{Z}_k$ ground states on the torus. We develop an alternative projective construction of $\mathbb{Z}_k$ Read-Rezayi states that complements the existing one. On the multi-layer torus geometry, our construction consists of introducing twisted boundary conditions connecting the layers before performing the symmetrization. We give a comprehensive account of this construction for bosonic states, and numerically show that the full ground state and quasihole manifolds are recovered for all computationally accessible system sizes. Furthermore, we analyze the neutral excitation modes above the Moore-Read on the torus through an extensive exact diagonalization study. We show numerically that our construction can be used to obtain excellent approximations to these modes. Finally, we extend the new symmetrization scheme to the plane and sphere geometries.Comment: 19 pages, 9 figure

Imaginaire de jardins en discussions. : Récit d’une expérience pédagogique menée à l’Ecole d’Architecture de Lyon (2011-2012)

National audienceLe texte présenté ici déroule comment avec des étudiants architectes, l’équipe de La fabrique a travaillé sur le processus de constitution d’un imaginaire environnemental et de mobilisation de cet imaginaire pour inventer un projet de jardin à travers le thème du nourricier qui a animé le semestre. La pédagogie et ses outils repose sur deux objectifs, le premier, construire le jardin à travers un processus de partages (partage entre étudiants, partage entre étudiants et enseignants, partage entre étudiants et habitants du territoire), le second se donner les moyens de l’extériorité en le montrant réellement.Les étapes de l’exercice se schématisent dans trois temps de mobilisation des imaginaires du jardin. 1/ le temps individuel qui consiste à se remémorer des expériences de l’enfance dans des dessins, un texte et des maquettes.2/ le temps du binôme pour partager ses idées dans un projet de jardin situé puis confronter ce projet aux réalités vécues des habitants vaudais. Avec à la clé la conception/ réalisation de 2 « objets » relationnels : la valise cabinet de curiosité et le portrait habitant, censés favoriser les rencontres et échanges entre étudiants, avec les enseignants et avec la société civile extérieure à l’école.3 / le temps collectif du jardin manifeste dont l’enjeu est la mise en commun des idées et le retour à l’école pour exposer ses projets et faire venir Vaulx-en-Velin (les habitants rencontrés) à l’école. 2 temps d’exposition ont été déployés : Exposition des valises et portraits lors du forum social et solidaire de Vaulx-en-Velin et installation/mise en scène du jardin manifeste dans la rue de l’école et ses à-côtés.Nos analyses des travaux étudiants (textes, dessins, maquette, valise, portraits, installation manifeste à l'échelle 1 dans l'école) permettent d'identifier trois grands sources d’imaginaires émergents : les processus du vivant (Germen, Polen, Eden ) , les sensations, la composition spatiale de sentiment

Triplet FFLO Superconductivity in the doped Kitaev-Heisenberg Honeycomb Model

We provide analytical and numerical evidence of a spin-triplet FFLO superconductivity in the itinerant Kitaev-Heisenberg model (anti-ferromagnetic Kitaev coupling and ferromagnetic Heisenberg coupling) on the honeycomb lattice around quarter filling. The strong spin-orbit coupling in our model leads to the emergence of 6 inversion symmetry centers for the Fermi surface at non zero momenta in the first Brillouin zone. We show how the Cooper pairs condense into these non-trivial momenta, causing the spatial modulation of the superconducting order parameter. Applying a Ginzburg-Landau expansion analysis, we find that the superconductivity has three separated degenerate ground states with three different spin-triplet pairings. This picture is also supported by exact diagonalizations on finite clusters

Rafraîchir les observatoires par le son

Des ruptures les plus marquantes de la Première Guerre, aux expériences en apparence plus anodines du transistor, cet article propose une mise en perspective théorique et méthodologique des observatoires sonores qui ne prétend pas à un état de l’art exhaustif des méthodes et des pratiques balbutiantes d’enquête visant à décrire les inflexions subtiles et complexes des sonorités banales de nos cadres de vie, dont l’articulation aux théories actuelles du paysage apparaît encore fragile et discutable. L’ancrage théorique allie les savoirs de l’anthropologie, des sciences de l’aménagement et de l’architecture ; il s’inspire de la recherche-action comme modalité opératoire. L’argumentaire critique s’appuie essentiellement sur deux corpus inédits issus de deux terrains exploratoires dont il relate les résultats évaluables sur près de 20 ans d’expérimentations parallèles menées respectivement par deux associations françaises, Aciréne et aCousson4. Sans renier les apports défensifs des observatoires du bruit, les dispositifs décrits ici s’inscrivent dans une volonté d’affirmer le son comme fait sociétal majeur pour le xxie siècle et comme ressources créatives dans tout projet de paysage. In fine de penser conjointement les valeurs acoustiques et esthétiques, en faveur de la reconnaissance des cultures sonores du quotidien. Les ambiances sonores sont difficiles à partager en dehors de l’expérience d’immersion de la vie quotidienne. Leur perception, leur classement, la hiérarchie de leurs qualités participent tout aussi bien des expériences historiques collectives, des systèmes de goût institués que des appréciations esthétiques individuelles. Ces hétérogénéités coextensives du média sonore obligent les dispositifs collectifs en charge de leurs médiations à une forte exigence de théorie et de méthode.From the most notable disruptive innovations dating from the First World War to more seemingly mundane experiments such as the transistor, this article offers a theoretical and methodological look at sound observatories. It does not pretend to present an exhaustive list of the state of the art in nascent investigative methods and practices for describing the subtle and complex inflections of the everyday sounds which surround us and of which any connection with current landscape theories appears as tenuous and arguable. Such a theoretical approach combines anthropology with urban planning and architecture and its methodology takes inspiration from action research. The critical argument is essentially based on two unpublished bodies of work conducted at two experimental sites and reviews the results of close to 20 years of concurrent experiments conducted by two French associations, Aricène and aCousson4. Without disowning the preventive contributions of the Noise Observatories, the systems described here are the result of the intention to present sound as a major societal phenomenon of the 21st century and represent creative resources which may be used in any landscape project. Their final objective is to take acoustic and aesthetic values jointly into consideration in order to identify common sound cultures. It is difficult to share sound environments outside the immersive experience of everyday life. The perception, classification, and ranking of the qualities of these sound environments are born from collective historical experiences and instituted systems of taste just as much as they are born from individual aesthetic experiences. These coextensive heterogeneities of sound media require theoretical and methodological rigour on the part of collective organisations in charge of their mediations

1H-NMR-Based Metabolic Profiling of Maternal and Umbilical Cord Blood Indicates Altered Materno-Foetal Nutrient Exchange in Preterm Infants

Background: Adequate foetal growth is primarily determined by nutrient availability, which is dependent on placental nutrient transport and foetal metabolism. We have used 1H nuclear magnetic resonance (NMR) spectroscopy to probe the metabolic adaptations associated with premature birth. Methodology: The metabolic profile in 1H NMR spectra of plasma taken immediately after birth from umbilical vein, umbilical artery and maternal blood were recorded for mothers delivering very-low-birth-weight (VLBW) or normo-ponderal full-term (FT) neonates. Principal Findings: Clear distinctions between maternal and cord plasma of all samples were observed by principal component analysis (PCA). Levels of amino acids, glucose, and albumin-lysyl in cord plasma exceeded those in maternal plasma, whereas lipoproteins (notably low-density lipoprotein (LDL) and very low-density lipoprotein (VLDL) and lipid levels were lower in cord plasma from both VLBW and FT neonates. The metabolic signature of mothers delivering VLBW infants included decreased levels of acetate and increased levels of lipids, pyruvate, glutamine, valine and threonine. Decreased levels of lipoproteins glucose, pyruvate and albumin-lysyl and increased levels of glutamine were characteristic of cord blood (both arterial and venous) from VLBW infants, along with a decrease in levels of several amino acids in arterial cord blood. Conclusion: These results show that, because of its characteristics and simple non-invasive mode of collection, cord plasma is particularly suited for metabolomic analysis even in VLBW infants and provides new insights into the materno-foetal nutrient exchange in preterm infants

La nouvelle vie des cloches

International audienceEn situation de reconversion, tous les regards sont portés vers l’architecture, vers la pierre et les transformations spatiales qu’autorise l’édifice cultuel. A contrario, les objets mobiliers appartenant au décor de l’architecture, témoins du rituel religieux font l’objet de moins d’attention car plus faciles à déplacer et à réaffecter dans de nouveaux contextes. Croix, tableaux, ambon, cathèdre, chaire, jubilé, autel, stalles, autant de symboles religieux qui d’évidence sont les premiers objets possibles à séparer de l’architecture qui les a abrité. Leur suppression est d’ailleurs un geste fort pour signifier le changement d’usage du lieu. Il est d’autant plus facile de s’en « débarrasser » qu’il est relativement aisé de les intégrer dans des collections de musée ou bien de leur trouver une seconde vie dans d’autres lieux de culte.Il est en revanche un objet mobilier singulier dont le sort est beaucoup plus délicat à trancher. Je veux désigner ici de l’ensemble campanaire. D’autant plus, que l’architecture spécifique qui l’abrite, à savoir le clocher et sa bien nommée « chambre des cloches » est fonctionnellement très marquée. Le choix de la conservation ou non de l’équipement campanaire d’un édifice religieux est problématique pour plusieurs raisons. En effet, il représente à la fois un patrimoine matériel __ en tant qu’objet d’art, les cloches font souvent partie de l’inventaire et sont à ce titre dignes d’être conservées_ et un patrimoine immatériel, bien que souvent oublié, la cloche sonne. L'ensemble campanaire est selon nos thèses un véritable objet de lutherie urbaine (Regnault, 2010) doté de caractéristiques acoustiques telles que leurs sonneries s'entendent parfois à plusieurs kilomètres et ont offert une capacité de communication intra-communautaire sans nul équivalent ; de surcroit fabrication d'une cloche, témoin de savoirs faire ancestraux, confére à l'ensemble un haut degré d’harmonicité. On parle bien ici d’art campanaire. Cette reconnaissance artisanale et musicale est largement relayée par la reconnaissance sociale de la sonnerie comme composante incontournable du paysage sonore (Corbin, 1994) des territoires qu’elle contribue à « signer ».Au delà de l’objet de culture ordinaire emblématique, la cloche est un mobilier très fortement associé à l’architecture du clocher qui, si il perd son contenu, perd de facto sa raison d’être. Donner demain une nouvelle vie à une église, sans s’interroger sur l’affectation de son appareil campanaire, n’est-il pas le signe d’une négligence allant de la méconnaissance jusqu'à l'erreur d’appréciation préjudiciable au succès de la reconversion. Par exemple, quel sens accorder au fait de garder un clocher sans cloche ? Et quand elles ont disparu, quelle nouvelle fonction donner à l’espace de la chambre des cloches ?Cette réflexion théorique est l’occasion de dresser un premier état de l’art, afin d’ouvrir le débat sur le rôle du campanaire dans la controverse des reconversions ; au delà du cas spécifique des églises, notre problématique interroge la place des ambiances sonores et de l’écoute dans les politiques patrimoniales. Plus largement, cette réflexion contribue à nourrir la question du patrimoine sonore dans les paysages habités. Quelle place à l’histoire sensible dans la construction de la ville de demain

The Instrumentarium of Kircher: Premises of a universal Phonurgy

International audienceWhether natural or built, rural or urban, outdoor spaces sound. Like concert halls, public spaces have acoustics, which can be compared to the sounding boards of musical instruments. Used to discuss urban ambiances, seminal ideas of a "city-instrument" or urban instrumentarium date back to times when acoustics, which was not yet a science, already fueled the sounding imagination of scholars. The hypothesis of instrumentation supported here argues that the sounds of our environments cannot be studied outside the architectural and symbolic contexts that shape their expression, and hence their understanding. Indeed, the etymology of the word akustike, which means "to hear," reminds us that acoustics is a science that deals not only with properties of production and dissemination of the physical phenomenon but also with those relating to its reception, requiring systematic questioning of the conditions of perception. Therefore, we can argue that the complexity of acoustic knowledge was nurtured throughout the centuries by an auditory imagination that influenced our perception and its space-sensitive impact. Based on these hypotheses, this article explores the extraordinary freedom of the sound inventions proposed by the German Jesuit monk Athanasius Kircher (1602-1680), author of the first acoustics treatise in the West, Phonurgia Nova (1673), 3 which was published in the second half of the 17 th Century, a turning point for the advent of modern science. By proposing a new phonurgy, this illustrated in folio 4 book reveals the design of a sounding city, through a series of perfectly situated acoustic experiments, for example the engraving presenting the phenomenon of natural echoes based on a site's topography, or that of artificial echoes triggered by configurations built based on precise dimensions and distances

The Instrumentarium of Kircher: Premises of a universal Phonurgy

International audienceWhether natural or built, rural or urban, outdoor spaces sound. Like concert halls, public spaces have acoustics, which can be compared to the sounding boards of musical instruments. Used to discuss urban ambiances, seminal ideas of a "city-instrument" or urban instrumentarium date back to times when acoustics, which was not yet a science, already fueled the sounding imagination of scholars. The hypothesis of instrumentation supported here argues that the sounds of our environments cannot be studied outside the architectural and symbolic contexts that shape their expression, and hence their understanding. Indeed, the etymology of the word akustike, which means "to hear," reminds us that acoustics is a science that deals not only with properties of production and dissemination of the physical phenomenon but also with those relating to its reception, requiring systematic questioning of the conditions of perception. Therefore, we can argue that the complexity of acoustic knowledge was nurtured throughout the centuries by an auditory imagination that influenced our perception and its space-sensitive impact. Based on these hypotheses, this article explores the extraordinary freedom of the sound inventions proposed by the German Jesuit monk Athanasius Kircher (1602-1680), author of the first acoustics treatise in the West, Phonurgia Nova (1673), 3 which was published in the second half of the 17 th Century, a turning point for the advent of modern science. By proposing a new phonurgy, this illustrated in folio 4 book reveals the design of a sounding city, through a series of perfectly situated acoustic experiments, for example the engraving presenting the phenomenon of natural echoes based on a site's topography, or that of artificial echoes triggered by configurations built based on precise dimensions and distances

De l’usage de l’enregistrement sonore en architecture.

National audienceDepuis des siècles, l’architecte a pris l’habitude de travailler avec des dessins. Il consulte des cartes, prends des photographies, croque des idées qu’il formalise sur papier. Or aujourd’hui, les films, les documents audiovisuels de toute sorte montrent que l’atmosphère d’un lieu, est très avantageusement suggérée par des extraits sonores ; la bande sonore est une manière directe de toucher, de susciter des matérialités, de faire passer les émotions d’une situation vécue. L’écoute d’un fragment sonore est de prime abord une manière efficace d’entrer dans la connaissance du site, des activités qui s’y déploient dans les temps et dans l’espace. Mais ne nous y trompons pas ; ces fragments d’ambiances sonores ne collent pas forcement à la réalité telle qu’elle est perçue in situ. Il en est une représentation qui exprime selon les intentions de ceux qui l’ont écrit.Si l’accès à l’écoute différée est maintenant une pratique courante, en revanche, l’acte d’enregistrer et de produire des bandes sonores, bien qu’accessible à tous, n’est pas encore une habitude. Il s’adresse encore aux professionnels de l’audio. En architecture, l’introduction de documents audio est venue des savoirs faire spécifiques à deux milieux : d’un côté, les acousticiens manipulant des simulations d’environnement acoustique produit par des logiciels tels Carmen en acoustique des salles ; de l’autre les artistes, compositeurs qui lorsqu’ils sont conviées à la table des architectes introduisent leur outil de prédilection et transforme la matière sonore en matière sensible et malléable. Le monde de la recherche a également permis une évolution des pratiques tant sur le plans de l’analyse des sites à projet à travers le collectage systématique d’échantillons sonores des paysages par exemple ou de cartophonie que sur celui de la compréhension des milieux (à travers par exemple, le collectage de paroles habitantes par exemple. Face à ces constats, l’introduction de la bande sonore dans l’atelier est le signe d’une mutation des manières de concevoir dans un monde architectural qui cherche des voies pour se distinguer de l’ensemble des experts conviés au projet. Un monde où les connaissances techniques (celles de l’acoustique par exemple) ne suffissent plus à rendre compte des données sensibles de l’environnement existant, de donner une matière sensible transformables avec laquelle projeter. Le propos de l’article est d’explorer les diverses formes de documents sonores associées à l’expression des ambiances dans les pratiques de projets urbains et architectural. D’une part, il s’agira d’esquisser un premier tour d’horizon de la nature et du statut des documents sonores disponibles dans les bibliothèques dédiés à l’architecture. D’autre part, de décrire l’usage de la BS en pédagogie de l’écoute pour des étudiants en architecture. Il sera fait état de l’expérience de la réalisation de « carte postale sonore ». Comment rendre compte de l’ambiance d’un lieu et en analyser les composantes par l’écriture d’un fragment sonore Enfin d’étudier plus avant l’usage de la bande sonore en phase de conception. La nature et le potentiel des bande sonore sont esquissé à partir d’un corpus de projets issus de l’appel à idées « les oreilles de Nicephore » où il était demandé aux équipes de produire une esquisse architecturale sous forme dessinée et sonore à la fois