MODA E REPOSICIONAMENTO DE MARCAS POPULARES DE VESTUÁRIO E ACESSÓRIOS

Este artigo apresenta exemplos estratégicos do reposicionamento das marcas populares de vestuário e acessórios “C&A”, “Lojas Renner”, “Marisa” e “Riachuelo”, observados na atuação comercial e na comunicação de seus produtos. O termo posicionamento designa um conceito relacionado à necessidade de parâmetros para a atuação da marca no mercado, sendo percebido em comparação com a comunicação pública das outras marcas. Analisando o posicionamento das marcas populares de vestuário, observa-se que permanecem os argumentos baseados em “qualidade e preço”, mas esses são apresentados em constante e enfática associação da marca ao conceito de Moda. Como resultado, é evidenciado que houve o fechamento de um ciclo na relação entre o conceito de “Moda” e o posicionamento de mercado das marcas populares deste segmento, resultando na retomada da plena identificação publicitária entre Moda e produtos de vestuário e acessórios

Colecionismo moderno: conhecimento, memória e indústria cultural

Este artigo é parte de uma discussão teórica feita a partir do levantamento de fontes sobre a temática em questão cujo objetivo geral é tratar de influências e motivações dos atos de colecionar, principalmente, as que resultam em coleções de produtos industriais produzidos em série e de baixo custo. No texto são descritos aspectos sócio-históricos, sendo também consideradas as motivações subjetivas do colecionismo na moderna cultura ocidental. Discutir a valorização dos produtos prosaicos (da indústria de consumo cotidiano), como peças selecionadas e preservadas em coleções, indica a problemática central do artigo, motivando as comparações e as considerações aqui propostas; pois a marca mental dos produtos expressa e representa fantasias que muitas vezes superam sua finalidade prática

Design, Ciência e Tecnologia

A área de Design abrange um campo de atividades práticas e de aplicação de conhecimento. Portanto, não se resume a atividades teóricas, características da produção científica. Em vista disso, os estudos epistemológicos direcionados à grande área de Design necessitam considerar, juntamente ao plano teórico, o campo tecnológico, uma vez que as diferentes especializações do Design desenvolvem atividades tanto teóricas como práticas. A descrição didática e a delimitação teórica do que é científico e do que é tecnológico é a parte central dos estudos de Epistemologia, culminando na percepção da área de Design entre as ciências que visam à produção tecnológica e sua aplicação, como produtos ou práticas sociais. Acredita-se no caráter aproximativo da ciência, assim não são necessariamente consideradas as possibilidades da verdade plena e da perfeição tecnológica

A representação visual da moda nos suportes gráficos

O sistema da moda é amplo e variado, contudo, o setor mais reconhecido pelo público como produtor de moda é o de vestuário, desenvolvendo insumos têxteis e peças indumentárias. A visualidade gráfica ocupa lugar proeminente na criação de peças do vestuário, porque tradicionalmente os estudos criativos e a apresentação dos modelos são feitos por meio de desenhos ou croquis, como a primeira etapa da criação de uma coleção de vestuário da moda. A difusão de imagens digitais via internet ampliou a influência da linguagem gráfica na sociedade atual. Mas, toda a visualidade do vestuário, com início nos croquis e divulgação através de revistas, tradicionalmente, é interpretada a partir dos elementos básicos da representação visual, conceitualmente denominados como: ponto, linha, plano e mancha. Esses elementos expressam qualidades óptico-perceptíveis denominadas como: configurações, cores, tonalidades e texturas visuais. A organização dos elementos básicos para expressar as qualidades perceptíveis possibilita o desenho ou a informação gráfica de figuras, representando peças do vestuário como: calças, saias ou blusas. Nos suportes planos, impressos ou digitais, ainda, há sugestões de volumes ou profundidades, proporções, equilíbrio visual e outras, propiciando informações estético-simbólicas a respeito do que é vestuário e do que é moda. De maneira consciente ou intuitiva, para organizar os aspectos compositores, perceptivos e representativos da visualidade, o reconhecimento e o domínio da sintaxe visual são necessários na percepção estética e na interpretação simbólica dos produtos da moda. Pois, as diferenças visuais também expressam os aspectos técnico-estilísticos, que distinguem as coleções, os estilistas e as marcas, na cultura do mercado da moda

MODA E REPOSICIONAMENTO DE MARCAS POPULARES DE VESTUÁRIO E ACESSÓRIOS

Este artigo apresenta exemplos estratégicos do reposicionamento das marcas populares de vestuário e acessórios “C&A”, “Lojas Renner”, “Marisa” e “Riachuelo”, observados na atuação comercial e na comunicação de seus produtos. O termo posicionamento designa um conceito relacionado à necessidade de parâmetros para a atuação da marca no mercado, sendo percebido em comparação com a comunicação pública das outras marcas. Analisando o posicionamento das marcas populares de vestuário, observa-se que permanecem os argumentos baseados em “qualidade e preço”, mas esses são apresentados em constante e enfática associação da marca ao conceito de Moda. Como resultado, é evidenciado que houve o fechamento de um ciclo na relação entre o conceito de “Moda” e o posicionamento de mercado das marcas populares deste segmento, resultando na retomada da plena identificação publicitária entre Moda e produtos de vestuário e acessórios

Tendências, marcas e consumo de moda: a eterna recriação de si

Além dos atributos identificáveis nos símbolos gráficos, a criação e a gestão de uma marca requerem o desenvolvimento de afetos e ideias positivas, nos diversos pontos de contato entre o público consumidor e as expressões relacionadas à marca. A gestão de marca baseada na inovação em empresas que se identificam por seu caráter ousado possibilita seu bom posicionamento no mercado, devido a estratégias arguciosas de gestão de marca e de criação do novo. A pesquisa de tendências que enfoca as transformações consiste em mapear, descobrir e conhecer o coletivo e, a partir disso, traçar planos de ação e inovação para o futuro. No mundo comercial da moda essa antecipação é proposta em cores, formas e texturas, entre outras qualidades perceptíveis, que distinguem a inovação. A continuidade da marca de moda também depende dessa antecipação percebida em seus produtos de utilização e de comunicação

Marcas Populares e Reposicionamento de Moda: Análise das Estratégias de Comunicação

Este artigo aborda as estratégias de comunicação do reposicionamento de Moda das marcas populares de vestuário e acessórios. O objetivo é propor uma sistematização do conjunto de estratégias verificadas na comunicação púbica das marcas C&A, Lojas Renner, Marisa e Riachuelo. Trata-se de parte dos resultados de uma pesquisa qualitativa, de objetivos exploratórios e descritivos, com base na consulta de fontes documentais na rede digital internet. Os resultados apontam que as estratégias, ações, recursos e discursos aplicados pelas marcas estudadas podem ser sistematizados em três estratégias básicas: (1) sistema fast fashion; (2) co-branding e associações com o sistema de Moda; (3) e investimento em lojas especiais. Cada estratégia básica é suportada por uma série de ações complementares que, em conjunto, promovem a associação das marcas populares com a cultura de Moda

Produtos midiáticos: a logomarca como identificação de usuários

Currently in the market culture, it is possible to see graphic brands of fashion brands stamping products, being also publicly exposed as symbols that identify, differentiate and represent their users. This movement, demonstrating an identification and a tacit agreement of correlation between the public exposure of the individual with a brand, due to this form of identity expression that, at the same time, differs and represents the product and the user. This article, an exploratory descriptive-qualitative study of the phenomenon called "Logomania", thus, as a special reference for fashionists, the graphic brands of brands are publicly exposed as entities of worship and devotion, which notes this "logomaniac" movement as a means of identifying users, commonly observed in the fashion media and consequently in the urban scene. From the argument through the theoretical-marketing foundation to the concept of research methods to the study, it is proposed to present the indicated phenomenon, with a review and the application of the system of concepts and theoretical social contributions linked to it to considerations involving Media , Fashion, Brand and Market Culture.Atualmente na cultura de mercado, é possível ver marcas gráficas de grifes de moda estampando produtos, sendo também publicamente expostas como símbolos que identificam, distinguem e representam os seus usuários. Esse movimento, demonstra uma identificação e um acordo tácito de correlação entre a exposição pública do indivíduo com a marca, devido à esta forma de expressão identitária que, ao mesmo tempo, difere e representa o produto e o usuário. Este artigo desenvolve, um estudo exploratório descritivo-qualitativo do fenômeno chamado "Logomania", assim, como referência especial para os fashionistas, as marcas gráficas de grifes são publicamente expostas como entidades de culto e devoção, o que caracteriza este movimento "logomaníaco" como um meio de identificação dos usuários, sendo comumente observado na mídia de moda e consequentemente na cena urbana. A partir desse argumento através da fundamentação teórico-mercadológica a conceito de métodos de pesquisa ao estudo, propõe-se apresentar o fenômeno indicado, com a revisão e a aplicação sistemática de conceitos e contribuições teóricas sociais ligados a ele a cerca de considerações envolvendo Mídia, Moda, Marca e Cultura de Mercad

Culto à celebridade, estetização e dogmatismo em design

Aplica-se a distinção entre “dogmatismo” e “ceticismo” na categorização de duas vertentes que influenciam o posicionamento e a comercialização de produtos de Design. Trata-se de um ensaio em que o dogmatismo é indicado como privilégio da arte e o ceticismo como característica da ciência. Arte e ciência estão integradas nas atividades de Design, compondo o campo de aplicação e desenvolvimento de Tecnologia. O “culto à celebridade” e o posicionamento dos produtos projetados pelo designer Philippe Starck são destacados para exemplificar a vertente dogmática no contexto da cultura de mercado e distingui-la da postura cética, que demarca a aplicação da ciência na área de Design