Kissing Dolores

In The Book of Dolores, a series of self-portraits in photography and drawings with accompanying text, William T. Vollmann pictures himself as a cross-dresser. He uses various techniques that emphasize the pictorial approach of photography, to create an uncanny icon of femininity. As an attempt to reach the other side, not just of gender, but of life, his negative prints in particular seem to reveal a ghostly presence.In TheBook of Dolores, una serie di autoritratti fotografici e disegnati e accompagnati da un testo scritto, William T. Vollmann si ritrae come un travestito. Utilizza diverse tecniche che enfatizzano l’approccio pittorialista alla fotografia per creare un’icona perturbante della femminilità. Tentativi di raggiungere l’altro lato, non solo del genere, ma anche della vita, i suoi negativi, in particolare, sembrano rivelare una presenza spettrale

“Pitch the king”: Ben Fountain’s games

Dans ses nouvelles et son roman, Ben Fountain utilise le jeu comme un outil épistémologique. Le jeu permet la subversion des codes, la satire allant jusqu’à la critique de la nation et de la politique étrangère américaine, et il opère la fusion des voix des personnages, à la recherche d’une expression collective ou transpersonnelle. Il met en place un jeu avec les lecteurs, une invitation à une réception active et à une découverte.In his stories and his novel, Ben Fountain uses games as an epistemological tool. Games allow him to subvert the cultural codes, his satire becoming a political critique of the nation and of US foreign policy, and to operate a fusion of the characters’ voices, as he looks for a collective or transpersonal expression. He ultimately plays with his readers, inviting them to be active recipients and discoverers

Le miroir haïtien de Ben Fountain

Cet article étudie la manière dont les nouvelles de Ben Fountain mettent en place une « interpersonnalisation », par le biais de l’emprunt linguistique au créole haïtien entre autres stratégies narratives, pour mettre en relation les personnages, à l’instar de la transe vaudoue qui dépersonnalise. La mise en miroir entre les États-Unis et Haïti permet à Fountain de réfléchir à la relation que les personnages entretiennent entre eux et avec l’argent, et à envisager de nouvelles formes d’échange et façons d’être au monde, à la manière du « penser-à-l’autre » de la philosophie d’Emmanuel Lévinas.This paper examines how Ben Fountain’s short stories depict interpersonal relationships between the characters, not unlike voodoo possession which depersonalizes, borrowing from Haitian Creole amongst other narrative means. Setting up Haiti as a mirror to the United States, Fountain examines how the characters relate to one another and to money, and imagines new forms of exchange and new ways of being in the world, “Thinking-of-the-Other” as in the philosophy of Emmanuel Lévinas.Este artigo estuda a maneira como os contos de Ben Fountain estabelecem uma “interpessoalização”, através de empréstimos linguísticos do crioulo haitiano, entre outras estratégias narrativas, para relacionar os personagens, a exemplo da transe do vodu que despersonaliza. O espelhamento entre os Estados Unidos e o Haiti permite que Fountain reflita sobre o relacionamento que os personagens mantêm entre si e com o dinheiro, e considere novas formas de trocas e de estar no mundo, à maneira de "pensar o outro" da filosofia de Emmanuel Lévinas

Vanessa Place: An Interview In Paris

International audienc

Nox: Anne Carson's Scrapbook Elegy

In the narrative Nox, Anne Carson composes an elegy for her deceased brother, as much as an elegy to the reproduction of the work of art, from the wax tablet to the digital age, by way of the stencil reproduction, to sustain a reflection on our times. She thus invites her readers to a creative reading, that encompasses loss and death.Dans son récit Nox, Anne Carson compose une élégie à son frère disparu autant qu'une élégie à l'histoire de la reproduction de l'œuvre d'art, depuis la tablette de cire jusqu'à l'ère digitale, en passant par la reproduction du stencil, afin de susciter une réflexion sur le contemporain. Elle invite ainsi ses lecteurs à une lecture créative, qui envisage la perte et la mort

Ceci n’est pas une tragédie

Première monographie consacrée à cet écrivain américain particulièrement novateur, Ceci n’est pas une tragédie présente l’ensemble de son œuvre, de 1956 à 2007. David Markson renouvelle la forme romanesque pour dire quelque chose de notre époque, de la fragmentation de sa culture, de son questionnement, de ses triomphes et de ses échecs. Depuis son roman parodique du Far West et les romans policiers des années 1960, ou encore ses expériences avec l’écriture sous contrainte dans les années 197..

Les figures de l’espace chez Willa Cather et Ellen Glasgow

This comparative study of Willa Cather and Ellen Glasgow's fictions focuses on the way these writers structure space in language through their use of figures of speech, images and narrative strategy. Three definitions of space are considered : referential space, "figurai" space or that of the sentence, with its syntactic structure, and representational space, conveyed through the descriptive images. All three combine to allow a creative drive to expand and to create a space of one's own in language.Palleau-Papin Françoise. Les figures de l’espace chez Willa Cather et Ellen Glasgow. In: Revue Française d'Etudes Américaines, N°69, juin 1996. Femmes écrivains au tournant du siècle. pp. 19-28

A Pilgrim’s Progress to Slab City in The Royal Family by William T. Vollmann

Le roman La Famille royale de William T. Vollmann dépeint les villes de la Côte ouest des Etats-Unis en une épopée dantesque, une descente aux enfers à la recherche du salut dans la déchéance. Chaque ville représente une philosophie, une structure de l’espace mental dans l’espace urbain. Le roman élabore une dialectique conflictuelle entre San Francisco et Sacramento pour l’essentiel, mises en regard de Los Angeles et de Las Vegas plus brièvement. Au bout de son périple urbain, la quête métaphysique du héros déchu s’achève à Slab City, une utopie dont le dénuement et l’âpre poésie restent ouverts à tous les possibles

Œuvres de David Markson

(par ordre de publication/réédition) Women and Vodka, New York, Pyramid Books, 1956. « White Apache », Saturday Evening Post, 29 septembre 1956, p. 30, p. 135-139. WA Epitaph for a Tramp, New York, Dell, 1959. ET Epitaph for a Dead Beat, New York, Dell, 1961. EDB Epitaph for a Tramp & Epitaph for a Dead Beat : The Harry Fannin Detective Novels, Emeryville Ca., Shoemaker & Hoard, 2007. Miss Doll, Go Home, New York, Dell, 1965. MDGH The Ballad of Dingus Magee, Indianapolis, Bobbs-Merrill, 1965...

Kissing Dolores

International audienceIn The Book of Dolores, a series of self-portraits in photography and drawings with accompanying text, William T. Vollmann pictures himself as a cross-dresser. He uses various techniques that emphasize the pictorial approach of photography, to create an uncanny icon of femininity. As an attempt to reach the other side, not just of gender, but of life, his negative prints in particular seem to reveal a ghostly presence