Da exibição à inspiração: o projeto de revisão museográfica do museu da Escola de Belas Artes da Universidade Federal do Rio de Janeiro

SIAM. Series Iberoamericanas de Museología. Año 3, Vol.

Arte doméstica e imagem da nação: um olhar sobre os museus-casa de Rui Barbosa e de Benjamin Constant

Many everyday and domestic objects which belonged to individuals in the past developed a visual symbology for future Brazilian citizens when they became museum pieces. The house with its interior decoration, furniture and objects, that is with all its domestic art, predisposed a significant role in the national project of order and progressthus playing an important role in representing the country, whenin an institutionalized and preserved form it became a house museum. By analysing the configuration of Rui Barbosa and Benjamin Constant's house museums the text aims to shed light on house museum typology and reflect on issues such as artistic categories, interior decoration reconstructions, domesticity and publicity, the relationship between objects and people, images of the nation.Muitos objetos cotidianos e domésticos que pertenceram a indivíduos do passado, ao serem musealizados, desenvolveram uma simbologia visual para futuros cidadãos brasileiros.  A casa com sua decoração de interior, móveis, objetos, ou seja, com toda a sua arte doméstica, predispunha-se a ter papel significativo no projeto nacional de ordem e progresso, cumprindo um papel primordial de representante da pátria que, na sua forma institucionalizada e preservada se transformaria em museu-casa. A partir da análise das configurações dos museus-casa de Rui Barbosa e de Benjamin Constant, pretende-se lançar luz elucidar acerca da tipologia museu-casa e refletir sobre quest ões como categorias artísticas, reconstituições de ambientes, domesticidade e publicidade, relação de objetos e pessoas, imagens da nação.&nbsp

Cultura visual porta adentro e a construção de um olhar decorativo no século 19

Por volta do último quarto do século 19, a decoração tornou-se assunto de interesse crescente das famílias da boa sociedade no Rio de Janeiro, atraindo grande quantidade e diversidade de móveis e objetos porta adentro. Ver esses ambientes domésticos como lugares decorativos demandou um olhar específico – o olhar decorativo. A partir do conceito de cultura visual, propomos nova perspectiva sobre a problemática do decorativo

Da boca para fora: discursos sobre o decorativo no século XIX

This article deals with concepts related to decorating (and also ornating) during the 19th century. First, some naturalized senses about the decorative and its implications are discussed, and then search for their meanings in Portuguese and Brazilian edition dictionary entries. Far from facing the entries as certainties, it was sought to observe the movements of the transformations that made their different formulations and their uses in discourses about criticism of 19th century decoration.El presente artículo trata sobre los conceptos relacionados con el hecho de decorar (y también ornar) durante el siglo XIX. En primer lugar, se discuten algunos de los sentidos naturalizados sobre lo decorativo y sus implicaciones, para después procurar sus significados en entradas de diccionarios de ediciones portuguesas y brasileñas. En lugar de tomar las entradas como certezas, se buscó observar las dinámicas de las transformaciones que condicionaron sus diferentes formulaciones y sus usos en discursos sobre críticas de la decoración decimonónica.O presente artigo trata dos conceitos relacionados ao decorar (e também ornar) durante o século XIX. Primeiro, discute-se alguns sentidos naturalizados sobre o decorativo e suas implicações, para depois procurar seus significados em verbetes de dicionários de edições portuguesas e brasileiras. Longe de encarar os verbetes como certezas, buscou-se observar os movimentos das transformações que fizeram suas diferentes formulações e seus usos em discursos sobre críticas à decoração oitocentista

Do boudoir ao motel: cultura visual, imagens decorativas e lugares íntimos para o sexo

O texto discute relações intertextuais entre comportamento, imagems, ambientações e imaginações, tomando como referência o sexo e os lugares considerados ideais para sua prática. Espaços íntimos, em casa ou fora dela, com camas e linguagens visuais específicas, são analisados por meio do que sugerem suas decorações e representações, do século XVIII aos dias de hoje

Gostos ecléticos em coleções, repercussões em museus nacionais: o caso da coleção Ferreira das Neves

Jerônimo Ferreira das Neves (1854-1918), um colecionador brasileiro, viveu, com a sua esposa Eugênia Barbosa de Carvalho Neves (1860-1946), em Lisboa nas décadas de 1880 e 1890, reunindo uma coleção eclética, composta por livros raros, moedas, medalhas e objetos de arte. O casal não juntou apenas peças antigas de elevado valor estético, mas também objetos do quotidiano de uso comum, perfazendo uma diversidade complexa, reflexo das práticas colecionistas do período e dos chamados museus ecléticos. Parte da coleção foi doada à Escola Nacional de Belas Artes do Rio de Janeiro, antiga Academia Imperial, em 1947, por vontade testamentária de Eugênia Neves, integrando o acervo do Museu D. João VI, museu da referida Escola, criado em 1979. Quase 60 anos depois da doação de Eugênia Neves, após o Museu D. João VI ter sido alvo de renovação museológica na primeira década do século XXI, foi possível expor a coleção em toda a sua diversidade, entre outras obras de ensino académico. Esta apresentação da coleção recupera a sua natureza eclética e instiga novos questionamentos sobre as coleções oitocentistas, modos de exibição e de compreensão da arte e das suas práticas historiográficas. Pretendemos, assim, a partir das reflexões sobre museus nacionais brasileiros e as experiências de colecionismo de Oitocentos no Rio de Janeiro, discutir as repercussões das doações a instituições públicas, dos seus usos e implicações na contemporaneidade.Jerônimo Ferreira das Neves (1854-1918), a Brazilian art collector, lived with his wife Eugênia Barbosa de Carvalho Neves (1860-1946) in Lisbon in the 1880s and 1890s, collecting an eclectic collection of rare books, coins, medals and art objects. The couple not only collected old pieces of aesthetic value, but also objects of life, of common use, making a complex diversity, reflecting the collecting practices of the period and of the so-called eclectic museums. Part of the collection was donated to the Escola Nacional de Belas Artes of Rio de Janeiro, formerly the Academia Imperial, in 1947, by testamentary will of Eugênia Neves, joining the collections of the D. João VI Museum, a museum of the Escola Nacional de Belas Artes, created in 1979. Nearly 60 years after the donation of Eugênia Neves, following the renovation of the D. João VI Museum in the first decade of 21st century, the collection was publicly available in all its diversity and among the works of academic teaching. Such presentation of the collection recovers its eclectic nature and instigates new questions about nineteenth-century collections, modes of exhibition and understandings of art and its historiographic practices. Thus, from the reflections on Brazilian national museums and the collecting experiences of the 19th century in Rio de Janeiro, we discuss the repercussions of the donations to public institutions, their uses and implications in contemporary times

Museu branco ou decorado? Ambientes para arte e comportamentos frente às obras

Reflection of perceptions of art on display, involving certain museological environment schemes, which crystallized as long duration models ”“ period rooms and white cubes ”“ to better understand the construction of senses from the location of works (of art) in situations and the relation with forms of aesthetic behavior and places of memories for the history of art.Reflexão sobre as percepções da arte em exibição envolvendo certos esquemas de ambientes museais, que se cristalizaram enquanto modelos de longa duração ”“ period rooms e cubos brancos ”“ para melhor compreender os artifícios de construção de sentidos a partir das obras (de arte) em situação e a relação com formas de comportamento estético e de lugares de memórias para a história da arte

A fantasia decorativa da modernidade dos incultos, malcriados e desviados

Decorative art, assumed to create objects of ornamental fantasy, has usually been shirked from the debates on modernisms in Brazil, despite its significant participation in the modernity processes. Given its polysemic nature, many popular manifestations can be included under this moniker, produced by actors excluded from the canonical art historiography for being considered uneducated, uncouth, and deviant. By understanding Carnival floats and costumes as decorative attitudes, referenced by Fléxa Ribeiro, one can develop new perspectives about decorative actions of modernity and their protagonists, sometimes little known and mostly anonymous.El arte decorativo, con la suposición de crear ítems de fantasía ornamental, solía ser excluido de los debates de los modernismos en Brasil a pesar de su acción significativa para los procesos de la modernidad. Dado su carácter polisémico, puede estar incluido en múltiples manifestaciones populares, producidas por actores ausentes en la historiografía del arte canónico y considerados incultos, malcriados y desviados. Al pensar los carros alegóricos y las fantasías de Carnaval como acciones decorativas, referenciadas por Fléxa Ribeiro, es posible desarrollar otras miradas sobre las acciones decorativas de la modernidad y sus protagonistas, a veces poco conocidos en estas acciones y, en su mayoría, anónimos.A arte decorativa, com seu pressuposto de criar coisas de fantasia ornamental, costumou estar alijada dos debates sobre modernismos no Brasil, apesar de sua ação significativa para os processos de modernidade. Diante de sua natureza polissêmica, muitas manifestações de cunho popular podem estar nela incluídas, produzidas por atores ausentes da historiografia da arte canônica, considerados incultos, malcriados e desviados. Ao assumir carros alegóricos e fantasias de Carnaval como atitudes decorativas, referenciadas por Fléxa Ribeiro, é possível desenvolver outras visadas sobre ações decorativas da modernidade e sobre seus protagonistas, por vezes pouco conhecidos nessas ações e, na maioria, anônimos

A Casa Senhorial em Lisboa e no Rio de Janeiro: Anatomia dos Interiores

Livro coordenado por Isabel Mendonça, Hélder Carita e Marize Malta. Reúne as comunicações apresentadas no colóquio luso--brasileiro “A casa senhorial em Lisboa e no Rio de Janeiro (séculos XVII, XVIII e XIX). Anatomia dos interiores”, realizado de 4 a 6 de Junho de 2014, no Museu de Artes Decorativas da Fundação Ricardo do Espírito Santo Silva (Lisboa). E conta com artigos de: Cátia Teles e Marques, Daniela Viggiani, Celina Borges Lemos,André Guilherme Dornelles Dangel, Miguel Metelo de Seixas, Isabel Soares de Albergaria, João Vieira Caldas, Maria João Pereira Coutinho, Hélder Carita, Ana Lúcia Vieira dos Santos, Mariana Pinto Ferreira e Tiago Molarinho Antunes, José Pessôa, José Marques Morgado Neto, Gustavo Reinaldo Alves do Carmo; Patrícia Thomé Junqueira Schettino, Celina Borges Lemos, Felipe Azevedo Bosi, Paulo Manta Pereira, Ana Paula Rebelo Correia, Sofia Braga, Ana Cristina da Costa Gomes e Isabel Murta Pina, Ana Pessoa, Isabel Mayer Godinho Mendonça, Isabel Sanson Portella, Alexandre Mascarenhas, Cristina Rozisky, Fábio Galli, Miguel Leal, Rosa Arraes, Maria João Ferreira, e Marize Malta

Tecidos decorativos e interiores domésticos oitocentistas na literatura prescritiva inglesa e norte-americana

Os manuais e jornais de decoração publicados na Inglaterra e Estados Unidos durante o século XIX deram à escolha dos têxteis um papel fundamental na configuração dos ambientes. Têxteis artísticos, artesanais e industriais compartilharam o espaço doméstico, sendo recomendados, em cada situação, conforme seu valor social, diretamente proporcional ao seu valor artístico. Baseado na literatura destinada a auxiliar na decoração doméstica e na bibliografia prévia que explora o assunto, este artigo trata dessa relação e procura demonstrar que com o avanço da industrialização e o crescimento da utilização de tecidos industrializados, valores artísticos foram transmitidos aos tecidos produzidos pela indústria com a intenção de melhorar sua aceitação entre os consumidores