Pedagogical tools for teaching project design in outlying or newly created architectural schools

In recent decades new architectural schools have appeared distributed throughout the country, some of them occupy a markedly peripheral position. This text synthesizes some of the most common problems faced by those institutions and enounces several tools that could be useful for those who teach project designs according to a particular diagnosis. These tools focus primarily on three lines of action: the first one is related with the planning of the course, the second one tries o alleviate a certain lack of resources and finally the last one is aimed to give visibility to the work done in the classroom in and out of it.Durante las últimas décadas han aparecido, distribuidas por todo el territorio nacional, nuevas escuelas de arquitectura, ocupando algunas de ellas una posición acentuadamente periférica. En el presente texto se sintetizan los problemas más habituales que afrontan estas instituciones y se proponen algunas herramientas de aplicación en la asignatura de Proyectos Arquitectónicos que son fruto del particular diagnóstico. Estas herramientas se centran, fundamentalmente, en tres líneas de actuación: las relacionadas con la planificación del curso, las que intentan paliar una cierta carencia de algunos recursos propios y finalmente las encaminadas a dar visibilidad al trabajo realizado en el aula, dentro y fuera de ésta

Chandigarh: mestizaje arquitectónico en la ciudad de Le Corbusier

en los países subdesarrollados un alejamiento figurativo del mundo físico, obviando e imponiéndose sobre las formas de habitar autóctonas. La arquitectura moderna era invitada a intervenir como un instrumento de transformación social en los núcleos urbanos, dando lugar a resultados vulgares y carentes de sensibilidad hacia las tradiciones, los valores y la identidad cultural y paisajística. El caso de Chandigarh fue una excepción. Los rigores climáticos, el escaso desarrollo tecnológico y la escasez de materiales le obligaron al equipo de arquitectos liderados por Le Corbusier a construir con lo disponible y a crear un paisaje urbano resultado de la hibridación con las formas vernáculas. Se introdujeron algunos hábitos de vivir occidentales y se respetaron e incentivaron a través del diseño de las viviendas otros hábitos culturales. La sensibilidad hacia lo vernáculo les hizo comprender esta arquitectura como el testimonio material construido vinculado a un lugar, un pueblo y una tradición, que pretende definir la identidad de un territorio y sus factores de diferenciación cultural. Analizar los mecanismos de hibridación de ambas arquitecturas constituye el principal objetivo de esta investigación

Revisión de lo vernáculo en la modernidad

[ESP] El romanticismo y el interés por el Mediterráneo más oriental supusieron la búsqueda de nuevos valores artísticos y formas de expresión distintas de las fuentes clásicas. Una de las nuevas fuentes fue la arquitectura vernácula, que pasó de ser una desconocida para la cultura centroeuropea en la época ilustrada a ser percibida como un elemento autónomo de interés artístico a medida que el siglo XIX avanzaba. En este artículo analizamos su evolución a través del legado escrito y pictórico de los intelectuales que viajaron al Mediterráneo desde el siglo XVIII hasta comienzos del siglo XX, momento en que las vanguardias arquitectónicas vieron en la arquitectura vernácula mediterránea una sólida base desde la que cimentar la nueva arquitectura moderna. [ENG] The Age of Romanticism and the interest in eastern Mediterranean suppositioned the search for new artistic values and different forms of expressions other than the classical sources. One of the new sources was vernacular architecture, which went from being unknown to the central european culture in the Age of Enlightment to be perceived as an independent element of artistic interest as the nineteenth century progressed. We will discuss this evolution through written and pictorial legacy of intellectuals who traveled to the Mediterranean. The temporary space we establish begins in the eighteenth century and ends in the early twentieth century, the time period when the architectural avant saw in the mediterranean vernacular architecture a solid foundation from which to build a new modern architecture.Centro Universitario de la Defensa. Escuela de Turismo de Cartagena. Escuela Técnica Superior de Ingeniería Industrial UPCT. Escuela Técnica Superior de Ingeniería de Telecomunicación (ETSIT). Escuela de Ingeniería de Caminos y Minas (EICM). Escuela de Arquitectura e Ingeniería de Edificación (ARQ&IDE). Parque Tecnológico de Fuente Álamo. Navantia. Campus Mare Nostrum. Estación Experimental Agroalimentaria Tomás Ferr

Vernácula modernidad: influencia de la arquitectura vernácula mediterránea en la aparición y desarrollo de la arquitectura moderna durante el primer tercio del siglo XX

[SPA] En la arquitectura vernácula encontramos una serie de valores y cualidades formales que no siempre fueron percibidos como tales. Su atemporalidad y lejanía de corrientes y estilos artísticos supuso que históricamente se percibiera como un elemento estable y prácticamente inmutable a lo largo del tiempo. Antaño ignorada, criticada y denostada después, ensalzada y alabada en el último siglo, el modo en que se ha percibido y los mecanismos mediante los cuales se ha dado a conocer en la cultura centroeuropea han dependido del espíritu de la época y de la evolución en los valores artísticos y culturales de la cultura occidental. Conocer el hábitat tradicional mediterráneo es el primer paso de nuestro estudio para comprender cómo la arquitectura de esta extensa región llegó a convertirse en una referencia importante para las vanguardias artísticas y arquitectónicas del siglo XX. A este tema se dedica el primer capítulo que, como tal presentación, tiene un marcado carácter introductorio. La importancia histórica del Mediterráneo en la conformación de la cultura occidental es un hecho lo suficientemente contrastado como para que no tengamos que volver a incidir. Fueron las fuentes clásicas de la tradición grecorromana las que eclipsaron durante mucho tiempo otras fuentes del conocimiento, que permanecieron a su sombra o sencillamente, no existieron. Un ejemplo fue todo cuanto tenía que ver con lo popular, considerado durante mucho tiempo como un elemento propio de culturas atrasadas y por tanto, poco digno de ser estudiado o analizado. El romanticismo y el interés por el Mediterráneo más oriental supusieron la búsqueda de nuevos valores artísticos y formas de expresión distintas de las fuentes clásicas. Ese fue el caso de la arquitectura vernácula, que pasó de ser una desconocida para la cultura centroeuropea en la época ilustrada a ser percibida como un elemento autónomo de interés artístico a medida que el siglo XIX avanzaba. En el segundo capítulo analizamos esta evolución a través del legado escrito y pictórico de los intelectuales que viajaron al Mediterráneo. El espacio temporal que establecemos comienza con el Grand Tour del siglo XVIII y concluye a comienzos del siglo XX, momento en que las vanguardias artísticas y arquitectónicas advirtieron en la arquitectura vernácula mediterránea una sólida base desde la que cimentar la nueva arquitectura moderna. Se han seleccionado aquellos casos que pensamos mejor ejemplifican las distintas épocas, teniendo en cuenta la coexistencia de diferentes posturas dentro de un mismo espacio temporal. En el tercer capítulo analizamos la proliferación en torno a 1900 de diversos movimientos de reforma y transformación, principalmente en el contexto de los países del ámbito germano parlante. En la arquitectura vernácula mediterránea se veía una fuente primitiva desde la que justificar el impulso a la abstracción que caracterizaba a la cultura moderna y, al mismo tiempo, un legado histórico que encarnaba alguna de las nuevas premisas fundamentales de la modernidad, como podía ser el funcionalismo. Nos interesa determinar la repercusión de este fenómeno y qué grado de influencia tuvo en la situación arquitectónica de los países centroeuropeos, concretamente en Austria y Alemania. En cuanto al primero, nos hemos centrado en destacar el gran interés que la arquitectura vernácula de algunas regiones mediterráneas despertó en los alumnos de la Wagnerschule y como esa experiencia se trasladó a su obra construida. Resulta igualmente interesante la activa participación de algunos de ellos en la formación de la Sezession, cuyos ideales de renovación no entraban dentro de los límites de la asociación oficial de los artistas vieneses. De la otra gran figura del panorama austriaco que fue Adolf Loos analizamos su estrecha relación con el Mediterráneo a través de sus numerosos viajes y la correspondencia entre éstos y su obra construida y escrita. Es interesante subrayar la ¿tradición¿ como el denominador común de su pensamiento, un argumento central de un discurso no necesariamente limitado a la tradición austriaca o alemana sino extensible a cualquier otra región, como era el caso de la mediterránea. En el caso alemán se analizan las causas que propiciaron el importante papel que fue adquiriendo el área geográfica y cultural mediterránea en la formación de un nuevo lenguaje arquitectónico hasta la década de 1930. Abordamos el hecho vernáculo desde un doble punto de vista: las referencias a la arquitectura vernácula mediterránea por parte de los arquitectos alemanes en la adopción de determinadas soluciones válidas para la conformación de un nuevo lenguaje arquitectónico, y por otro lado, las referencias a la arquitectura vernácula alemana por parte de los sectores más tradicionalistas -por ejemplo Paul Schultze-Naumburg y el Heimatschutz- como principal elemento de renovación arquitectónica desde el que proponer una arquitectura acorde con las necesidades modernas. Entre ellos se generó un intenso debate que fue aumentando a medida que las posiciones se radicalizaban y que se centró la cubierta plana como principal elemento de discusión. Este tercer capítulo lo completamos con el análisis del caso de Le Corbusier. Aunque los anteriores ejemplos que hemos mencionado abordan contextos más generales, pensamos que estudiar en profundidad la figura de Le Corbusier nos proporciona dos aspectos sumamente interesantes en nuestro discurso. El primero es tratar de analizar la profunda implicación que el arquitecto suizo tuvo con lo vernáculo y qué repercusión asumió este componente en su obra desde sus primeros años de formación en La Chaux-de-Fonds hasta la década de 1930. El segundo aspecto deriva de su importancia a nivel internacional y del papel de adalid que jugó en la difusión del Movimiento Moderno. En este sentido, nos interesa específicamente analizar su influencia en la situación arquitectónica internacional -centroeuropea y mediterránea- a través de un discurso cargado de connotaciones y contenidos relacionados con arquitectura vernácula mediterránea. El cuarto y último capítulo aborda la repercusión que el Movimiento Moderno tuvo en la arquitectura de los países de la cuenca mediterránea desde la década de 1920. Nos centramos en los casos de Italia y España, los cuales comparten un denominador común: la existencia de una arquitectura vernácula que era comparada por las vanguardias locales con la arquitectura moderna que llegaba procedente de Centroeuropa. La comparación se realizaba atendiendo a criterios formales derivados de los principios de funcionalidad, racionalismo u objetividad. Estos conceptos, por otra parte institucionalizados en los discursos de la vanguardia moderna europea, eran reconocidos en la arquitectura vernácula, lo cual les animaba a crear una arquitectura moderna propia. Respecto al caso italiano nos interesa el debate -en ocasiones polémica- que se generó entre arquitectos, medios de comunicación y estructuras de poder. Tal cuestión osciló en torno al concepto de ¿mediterraneidad¿ que podía albergar muchos matices e interpretaciones. Debates similares existieron en España. En este caso, la arquitectura vernácula es el hilo conductor de un proceso de búsqueda de un lenguaje arquitectónico propio que evoluciona desde una primera época ecléctica caracterizada por la coexistencia de las más diversas tendencias y corrientes regionalistas y que concluye con la formación del GATEPAC. La conclusión de la Tesis Doctoral aborda de manera conjunta los casos anteriormente citados, para tratar de establecer un balance crítico acerca del papel que la arquitectura vernácula mediterránea desempeñó en la aparición y posterior desarrollo de la arquitectura moderna.[ENG] We find a series of formal qualities and values that are not always perceived as such in vernacular architecture. It’s non temporality and it’s remoteness from currents and artistic styles supposed that historically it was perceived as a firm and practically immutable element through the extend of time. Vernacular architecture was ignored, criticized and later insulted, praised and commended in the last century; the way it was perceived and the mechanism through which it became known in central european culture depended on the spirit of the time and the evolution of those artistic and cultural values of occidental culture. To understand traditional Mediterranean dwellings is the first step of our study, to be able comprehend how architecture of this extensive region became an important reference for vanguard artistic and architectural values of 20th century. The first chapter of this research is dedicated to presentation of this theme, it has a marked introductory character, the historic importance of the Mediterranean in the conformation of occidental culture is a fact sufficiently contrasted that it is not necessary to incise on it. Classic sources such as greek-roman tradition eclipsed during a long period of time other sources of knowledgement that remained in the shade or simply were nonexistent. An example of this was all that had to do with popular artistic and cultural values, during a long period of time they were considered. Elements characteristic of backward cultures and as such, not worthy of being studied or analyzed. The growing interest in oriental Mediterranean and romanticism presupposed the search for new artistic values and forms of expression different to those of traditional classical sources. That was the case with vernacular architecture, it went from being and unknown concept inside if central European culture during the enlightened aged, to being perceived as an measure that 19th century advanced. In the second chapter we analyze this evolution through the written and pictorial legacy of intellectuals that traveled to this Mediterranean region. The temporal space which we establish begins with the Grand Tour of the 18th century and concludes with the beginning of the 20th century, time period in which vanguard artists and architects observed in mediterranean vernacular architecture a solid base from which a new and modern architecture could be established. We have selected those cases that in our opinion best exemplifies the different ages, keeping in mind the coexistence of different trends within the same temporal space The third chapter is an analysis of the proliferation of various reform movements and transformations that took place around 1900, principally in german speaking countries. In mediterranean vernacular architecture we can observe a primitive source from which we justify a projection towards abstraction that characterizes modern cultures and at the same time a historical legacy that incarnates some of the new fundamentals of modernism, such as functionalism. We are interested in determining the repercussion of this phenomenon and how it influenced the architectural situation of central European nations, in particular Germany and Austria. In regard to this first aspect we have centered our investigation to detail the interest the Mediterranean regions aroused in some of the followers of the Wagnerschule and how this experience had a clear influence on their construction designs. Just as interesting is the participation of some of these in the formation of the Sezession, whose ideals on renovation were not within the limits of the official Viennese artists association. From the other great character of the panoramic, who was the Austrian Adolf Loos we make an analysis of his tight relationship with the Mediterranean through numerous journeys he made and the connection between these and his written and constructed works. It is interesting to underline “tradition” as a common denominator in his way of thinking, a central argument in his speeches not necessarily limited to Austrian or German tradition but rather extensive to any other region such as the Mediterranean. In the case of Germany we analyze the causes that proportionate the important role this formation of a new architectural language up until the 1930’s. We approach the vernacular matter from a duo point of view: the references towards Mediterranean vernacular architecture on behalf of those german architects in the adoption of certain valid solutions in the conformation of a new architectural language, and on the other hand the references in german vernacular architecture from those more traditional sectors such as Paul Schultze-Naumburg and the Heimatschutz as primary elements of architectural renovation in which a proposals is made towards the use of an architecture more in tuned to modern necessities. An intense debate came about among them, that went increasing in intensity as the different positions were radicalized, the main theme of their debates had to do with the use of flat covering This third chapter we finish with an analysis of Le Corbusier. Although the previous examples which we have mentioned talk about more general contexts, we believe that an in depth study of Le Corbusier as an important figure in architecture will give us the opportunity to use two extremely interesting aspects in our discussion. In the first we will analyze the deep implication that the swiss architect had with the vernacular and the repercussion that this component played in his works between his beginning years of formation in La Chaux-de-Fonds up until the decade of 1930’s. The second aspect is derived from his importance on an international level and of the role as a leader that he played in the diffusion of modern movement. In this sense we are interested in specifically analyzing his sense influence on the international architectural situation –central European and Mediterranean- through a debate charged with connotations and contents related to Mediterranean vernacular architecture. The fourth and last chapter deals with the repercussion that the Modern Movement had on architecture of Mediterranean countries since the decades of 1920’s. Our main interest is on Italy and Spain, the two of which share a common denominator: the existence of a vernacular architecture that was compared by local vanguards to modern architecture originating from Central Europe. The concepts on the other hand institutionalized in a modern European vanguard debate, were recognized in vernacular architecture, which encouraged them to create their own modern architecture. As to the Italians we are interested in their debate –on occasions controversial- that came about among architects, communication media and structures of power. Such questions were developed around the theme of “mediterraneidad” which sheltered many different interpretations. Debates similar to these existed in Spain. In this case vernacular architecture was a leading string in the search of an inherent architectural language that would evolve from a first eclectic age characterized by the coexistence of various trends and regional tendencies and that concluded with the formation of the GATEPAC. The conclusion of this Doctoral Thesis approach us in a joint manner all of the previous citations, to try to establish a critical balance in the role that Mediterranean vernacular architecture played in the appearance and later development of modern architecture.Universidad Politécnica de CartagenaPrograma de doctorado en Arquitectura, Urbanismo y Medio Ambient

Mecanismos de apropiación en el proyecto arquitectónico (IV). Espacios de almacenaje como dispositivos de flexibilidad dinámica: del bloque de la Weissenhof Siedlung a Carabanchel, de 1927 a 2004

[ESP] En este artículo se relacionan tres proyectos de vivienda colectiva, dos de ellos proyectados durante la década de 1920 y el tercero en el año 2000, en los que las zonas de almacenaje se han diseñado de forma tal que contribuyen a activar lo que en el artículo se define como flexibilidad dinámica, ya que proporciona a la vivienda la posibilidad de ser usada de forma distinta durante el día y durante la noche. [ENG] This article relates three housing projects, two of them designed during the 20s and the third one in 2000, in them wardrobes and storing places have been thought to provide the houses with the so called dynamic flexibility, this kind of flexibility allows to change the disposition of the house furniture and use it diferently during night and day.Escuela Técnica Superior de Ingeniería de Telecomunicación (ETSIT), Escuela Técnica Superior de Ingeniería Agronómica (ETSIA), Escuela Técnica Superior de Ingeniería Industrial (ETSII), Escuela Técnica Superior de Arquitectura y Edificación (ETSAE), Escuela Técnica Superior de Ingeniería de Caminos, Canales y Puertos y de Ingeniería de Minas (ETSICCPIM), Facultad de Ciencias de la Empresa (FCCE), Parque Tecnológico de Fuente Álamo (PTFA), Vicerrectorado de Estudiantes y Extensión de la UPCT, Vicerrectorado de Investigación e Innovación de la UPCT, y Vicerrectorado de Internacionalización y Cooperación al Desarrollo de la UPCT

El despertar de la arquitectura moderna a orillas del Mediterráneo: debate y controversia en los contextos de Italia y España

Arquitectos y teóricos españoles e italianos identificaron las nuevas tendencias arquitectónicas procedentes de Europa como elementos exógenos. Corrían los años 20 y se presentaba ante ellos el problema de encontrar razones locales que justificasen la adopción de las ideas y las formas de la nueva arquitectura. Para ello acudieron a la tradición que les era propia: la tradición mediterránea, clásica y vernácula. Dilucidar el papel que la arquitectura vernácula tuvo en un proceso de búsqueda común de un lenguaje arquitectónico propio es el principal objetivo de este artículo.In the period studied ( 1920-1940), Italian and Spanish journals raised awareness of international architectural movements. Encouraging the dissemination of modern architecture in their respective environs, they became a key to its consolidation. The journals at issue include Architettura e Arti Decorative, founded in 1921 and later renamed Architettura ( Organo ufficiale del sindicato degli architetti), headed by Marcello Piacentini; Quadrante, with Pier Maria Bardi and Massimo Bontempelli at the helm ( 1933-1936); Casabella, managed by Edoardo Persico and Giuseppe Pagano; and Domus, founded in 1928 and run by Gio Ponti until the nineteen forties. In Spain, works authored by May, Taut, Gropius, Schumacher and others were published in any number of journals, such as Arquitectura, Órgano de la Sociedad Central de Arquitectos, Cortijos y Rascacielos, D’Aci i d’Allá, La Gaceta de les Arts, AC and Documentos de actividad contemporánea. The importance attached by these media to vernacular Mediterranean architecture, in connection in Italy with the debate around Mediterranean culture and in Spain with the national context, sheds light on the impact of the subject on architectural practice, irrespective of the positions adopted by the various journals and the opinions defended by their columnists. As a result of a revisionist approach to the Modernist Movement, a good deal of literature has appeared in recent decades on the development of modern architecture in the Mediterranean context. Drawing from those studies and focusing in particular on documentary sources, the primary aim of this article is to establish the role played by vernacular Mediterranean architecture in the appearance and unfolding of modern architecture in Mediterranean regions through a comparison of developments in Spain and Italy

The Havana Capitol, geometry and proportion through its original plans

[EN] The research on the National Capitol Building in Havana, Cuba, aims to study the building and its constructive solutions and materials, by means of the extensive graphic and photographic documentation preserved in the archives of the city. This documentation is a rigorous source of technical information, useful for analyzing the building in detail and understanding and dating its different construction phases. The research was developed in the city of Havana, Cuba, in the last five years in coordination with the Office of the City Historian, and it allowed creating a significant collection of plans, images and other graphic documents as a basis for future research. This article focuses on analyzing the work from its original plans (geometry and proportion, techniques of representation and graphic quality), which are a work of art by themselves, a meticulous handwork done by several Cuban architects and engineers. These documents have never seen the light until now.[ES] El objetivo de la investigación realizada en el Capitolio de La Habana se centra en estudiar el edificio, sus soluciones constructivas y materiales, en base a la extensa documentación gráfica y fotográfica existente en los diferentes archivos de la ciudad. Esta documentación constituye una fuente rigurosa de información técnica, útil para analizar en detalle el edificio y comprender y datar sus diferentes fases constructivas. La investigación ha sido desarrollada en La Habana, Cuba, durante los últimos cinco años en coordinación con la Oficina del Historiador de la Ciudad y ha permitido crear un archivo de planos, imágenes, y otros documentos gráficos como base de futuras investigaciones. Este artículo se centra en analizar la obra a partir de sus planos originales (geometría y proporción, técnicas de representación, calidad gráfica), que son una obra de arte en sí mismos y que nunca hasta ahora han visto la luz. Se trata de un minucioso trabajo realizado a mano por varios arquitectos e ingenieros cubanos.Mestre Martí, M.; Jiménez Delgado, A.; Ródenas López, M.; Jiménez Vicario, PM. (2018). El Capitolio de La Habana, geometría y proporción a través de sus planos originales. EGA. Revista de Expresión Gráfica Arquitectónica. 23(33):40-51. doi:10.4995/ega.2018.8859SWORD40512333DE LAS CUEVAS TORAYA, J. , (2001) . 500 years of construction in Cuba . Havana: Chavin. Servicios Gráficos y Editoriales, SLTHE ARCHITECT, (1933). No. 38. "The Capitol seen by an Architect ". The Architect, no. 38, p. 352FERNÁNDEZ, P. y Cía , (1933). The Book of the Capitol . Havana.SECRETARIAT OF PUBLIC WORKS (1931) . Inventory of non-consumable property of the Capitol. Havana: Ministry of Public Works.VEGA BOLAÑO, E., (2010). Diagnostic study of the cover of the National Capitol . Project of unpublished degree. Directors: MSc. Ing. Frank Díaz Alemán; Dr. Eng. OdalysÁlvarez Rodríguez. Havana: José Antonio Echevarría Polytechnic Higher Institute. School of Civil Engineering

Torres de adobe: análisis gráfico y constructivo de las casas-torre de Yemen

[ESP] En el artículo se examinan las posibilidades del adobe como material de construcción para edificaciones en altura a partir del estudio de las casas-torre de Yemen. Nos interesa analizar la idoneidad, fiabilidad y resistencia estructural del sistema constructivo utilizado, teniendo en cuenta las limitaciones del mismo. Además, consideramos los criterios compositivos para su adaptación a las exigencias del clima, la tradición y cultura local. [ENG] This article analyzes the advantages of using adobe as a suitable building material for constructing high-rise buildings. We consider the tower houses of Yemen as a study case. Our main purpose is to analyze the suitability, reliability and structural strength of the building system employed, considering the properties of the material itself and its limitations. Apart from this, factors like compositional criteria, the relation between this material and local tradition or how adobe shows a proper behavior under certain climatic conditions are also considered.Escuela Técnica Superior de Ingeniería de Telecomunicación (ETSIT), Escuela Técnica Superior de Ingeniería Agronómica (ETSIA), Escuela Técnica Superior de Ingeniería Industrial (ETSII), Escuela Técnica Superior de Arquitectura y Edificación (ETSAE), Escuela Técnica Superior de Ingeniería de Caminos, Canales y Puertos y de Ingeniería de Minas (ETSICCPIM), Facultad de Ciencias de la Empresa (FCCE), Parque Tecnológico de Fuente Álamo (PTFA), Vicerrectorado de Estudiantes y Extensión de la UPCT, Vicerrectorado de Investigación e Innovación de la UPCT, y Vicerrectorado de Internacionalización y Cooperación al Desarrollo de la UPCT

Ornament simbolism in spanish Art Nouveau

[SPA] El modernismo bebió de varias fuentes de inspiración que se plasmaron fundamentalmente en el lenguaje de su ornamentación. La naturaleza, la geometría, la arquitectura árabe, los dibujos chinescos, la arquitectura de la Antigüedad greco-romana... fueron todos transformados según la interpretación que los arquitectos modernistas hicieron de ellos. La comunicación muestra el origen de los distintos ornamentos, qué significado original tuvieron aquellas formas que decoraron las ciudades a principios del siglo XX y cómo se interpretaron estos símbolos por la sociedad burguesa de la época. El objetivo es lograr entender mejor el porqué de este lenguaje y evaluar hasta qué punto ese simbolismo fue entendido y aceptado en España. [ENG] Art Nouveau drew from various inspiration sources, primarily shaped in the language of its ornamentation. Nature, geometry, Moorish architecture, Chinese drawings, Ancient Greco-Roman architecture ... they were all transformed in the wayArt Nouveau architects interpreted them. The present paper shows the origin of the various ornaments and it also highlightsthe original meaning those forms that decorated the cities in the early twentieth century had and how these symbols were interpreted by bourgeois society of that time. The goal is to better understand why this language and to assess how that symbolism was understood and accepted in Spain

Arquitectura vernácula: entre lo local y lo global

En el mundo globalizado en el que vivimos, la arquitectura vernácula sigue siendo una realidad tangible que produce un sentimiento de inserción en la comunidad. En el complejo equilibrio entre lo local y lo global, analizaremos algunos de sus principales rasgos. A través de estos comprobaremos como las diferencias entre la arquitectura de unas regiones y otras del planeta son menos significativas de lo que a priori puede parecer a simple vista.Centro Universitario de la Defensa. Escuela de Turismo de Cartagena. Escuela Técnica Superior de Ingeniería Industrial UPCT. Escuela Técnica Superior de Ingeniería de Telecomunicación (ETSIT). Escuela de Ingeniería de Caminos y Minas (EICM). Escuela de Arquitectura e Ingeniería de Edificación (ARQ&IDE). Parque Tecnológico de Fuente Álamo. Navantia. Campus Mare Nostrum. Estación Experimental Agroalimentaria Tomás Ferro