La «prova glorificante»: Paradiso XXXIII

Nella sua lettura del canto finale, Paradiso XXXIII, Georges Güntert ricorda come da un punto di vista semiotico la visione mistica corrisponda alla fase glorificante della prova, che conduce al definitivo riconoscimento dell’eroe. Si tratta quindi della sanzione ultima tramite cui Dante fa legittimare la propria missione poetica. Anche in quest’esperienza del trascendente è comunque necessario distinguere tra il personaggiovisionario (al passato e al presente), il narratore e il livello del testo. – Un aspetto importante del livello discorsivo (o del testo) è la configurazione numerica. La prima macrosequenza di 45 versi, riservata alla preghiera mariana di San Bernardo, è dominata dal numero di Beatrice, il 9. L’intero canto ha 145 versi (45+100) ed è informato, nella seconda macrosequenza, dal numero divino 10 (33 terzine +1 verso). Il climax del canto «Un punto solo m’è maggior letargo...», che merita particolare attenzione, è fatto oggetto di uno studio approfondito che mostra la centralità del concetto dell’admiratio.In his reading of Paradiso XXXIII, Georges Güntert emphasises the semiotic correspondence of the mystical vision and the glorifying test that leads to the final acknowledgement of the hero. It is through this final sanction that Dante legitimises his own poetic mission. However, even within this experience of the transcendent, a clear distinction has to be made between the figure of the visionary hero (past and present), that of the narrator and the text itself. – An important aspect on the level of discourse (i.e. that of the text) is represented by the numerical configuration of this canto. Its first part consists of 45 verses entirely occupied by Saint Bernard’s prayer to the Virgin and is dominated by Beatrice’s number 9 (nine tercets). The whole canto counts 145 verses (45+100) and its second part is marked by the divine number 10 (33 tercets + 1 verse). The canto’s climax («Un punto solo m’è maggior letargo...») is particularly meaningful: a close analysis of this verse shows that the concept of admiratio is at the heart of it

El carácter prefigurativo de los capítulos iniciales de El Buscón y su tematización del código de lectura

En este trabajo se sostiene que El Buscón no es un mero continuador de la línea inaugurada por el Lazarillo y seguida por el Guzmán, sino una obra singular que, aun utilizando algunos elementos característicos del modelo picaresco, deja entrever un pensamiento y un estilo muy originales. Para captar la novedad de la escritura quevedesca, basta analizar los primeros tres capítulos de la obra, concebidos, cada uno a su manera, como prefiguraciones. El capítulo I contiene una honda reflexión, poéticamente transformada en imágenes y situaciones cotidianas, sobre ese círculo vicioso que es el mundo. El capítulo II contiene una mise-enabyme del enunciado presente en la obra: el anhelo de ascensión social del protagonista y su inevitable fracaso. El III tematiza, a través del famoso retrato del licenciado Cabra, el código de la escritura, basado en la tensa relación que existe entre un mundo falto de sustancia y la compensación de tal carencia a través de una escritura ingeniosa, que es lo que más importa a este autor. The present essay states that El Buscón is not merely a continuation of the picaresque sequence started by Lázaro de Tormes and followed by Guzmán de Alfarache, but a singular work that, even though uses some key features of the picaresque genre, shows a highly original style and thought. An analysis of chapters one to three, which have been conceived of as anticipatory, helps to understand the newness of Quevedo’s art. Chapter one contains a deep, poetically hidden reflection on the vicious circle the world is supposed to be. Chapter two contains a miseen- abyme of the main motif of the novel as a whole: Pablos’ unfulfilled desire for social climbing. Chapter three underlines writing itself through licentiate Cabra’s unforgettable portrait, which reveals the existence of a tense relationship between a world lacking of substance and an ingenious writing capable of making up for that lack of substance, which is Quevedo’s primary concern

La «prova glorificante»: Paradiso XXXIII

Nella sua lettura del canto finale, Paradiso XXXIII, Georges Güntert ricorda come da un punto di vista semiotico la visione mistica corrisponda alla fase glorificante della prova, che conduce al definitivo riconoscimento dell’eroe. Si tratta quindi della sanzione ultima tramite cui Dante fa legittimare la propria missione poetica. Anche in quest’esperienza del trascendente è comunque necessario distinguere tra il personaggiovisionario (al passato e al presente), il narratore e il livello del testo. – Un aspetto importante del livello discorsivo (o del testo) è la configurazione numerica. La prima macrosequenza di 45 versi, riservata alla preghiera mariana di San Bernardo, è dominata dal numero di Beatrice, il 9. L’intero canto ha 145 versi (45+100) ed è informato, nella seconda macrosequenza, dal numero divino 10 (33 terzine +1 verso). Il climax del canto «Un punto solo m’è maggior letargo...», che merita particolare attenzione, è fatto oggetto di uno studio approfondito che mostra la centralità del concetto dell’admiratio

Poemas con título o sin él. Acerca de algunas opciones estéticas de Juan Ramón Jiménez

El análisis de las opciones a favor o contra el título nos permite enfocar la trayectoria poética de JRJ desde otra perspectiva. Se observan, en efecto, cambios de actitud sorprendentes. Si la renuncia al título individual es constante en la fase melancólico-musical, que va desde Arias tristes hasta Pastorales, ocurre lo contrario en algunas obras de madurez y, sobre todo, en Diario de un poeta recién casado, donde el poema aspira a ser pensamiento-palabra capaz de conferir eternidad al instante. Keywords: modernismo, técnicas impresionistas, simbolismo, poética de la madurez, titulogí

Entusiasmo y crítica: Gustav Siebenmann, lector de la obra poética de Federico García Lorca

Una de las principales líneas de investigación de Gustav Siebenmann ha sido la obra de García Lorca. Ya antes de publicar Die moderne Lyrik in Spanien (1965), Siebenmann había analizado con gran entusiasmo algunos aspectos del lenguaje poético del granadino, cuya obra siguió estudiando a lo largo de su carrera, dedicándole más de veinte trabajos. En este ensayo se intenta describir su acercamiento crítico a los diferentes estilos líricos de Lorca, y sugerir, cuando nos ha parecido oportuno, nuevas lecturas de la poesía lorquiana, no siempre fácilmente inteligible

En el mundo poético de Garcilaso: desde el "circulus vitiosus" del amante hasta el tiempo cíclico del mito

Aunque es cierto que el endecasílabo de Dante y Petrarca fue imitado en la Península ya desde el siglo XV, se debe sin embargo a Garcilaso y Boscán, lectores de Sannazaro, Bembo y Bernardo Tasso, su definitiva aclimatación en el canon poético español. Y es que la novedad de Petrarca, lo que Bernardo Tasso y Herrera llamarán su leggiadria, no había sido entendida antes de 1500. También en el dominio de la sintaxis y el ritmo, los poemas de Garcilaso suponen un paso adelante: los hay, como el soneto XI o la estrofa inicial de la Canción III, sin punto hasta el final, lo que les confiere una estructura unitaria y redonda. Volvemos a encontrar la figura del círculo en la Égloga tercera donde el poeta trata de superar el tiempo a través del mito: inscribir el tiempo de la existencia en el orden cíclico del mito constituye, de hecho, la suprema ambición del poeta toledano. Keywords: Endecasílabo, Petrarca, leggiadria, Garcilaso, estructuras circulares, tiempo cíclico