O realismo e a catástrofe histórica nos filmes-testemunho

This paper analyzes the process of creating the visual image archive of the testimony films. In this case, we use as example films that debate different historical catastrophes: the Shoah (holocaust) and the Brazilian military dictatorship. The creation of these files affects the understanding of realism as recurrent aesthetic strategies and the forms of representation that produce these images. The record of the actual choices made through the aesthetic point of view determines the ethical and moral of the different forms of realism.Esse texto tem por objetivo refletir sobre o processo de criação dos arquivos de imagem visual, particularmente, sobre a importância, nesse processo, dos filmes-testemunho. Para isso, utilizaremos como ilustração filmes que pertenceram a diferentes catástrofes históricas: a Shoah (holocausto) e a ditadura militar brasileira. A criação desses arquivos repercute na apreensão do realismo como estratégia estética recorrente e nas formas de representação que elaboram essas imagens. Por isso, o registro do real realizado através das escolhas estéticas determina o ponto de vista ético e moral e as diferentes formas de apropriação do realismo

O cinema como objeto de comunicação histórica

This text proposes a reflection on the relation between the history of communication and cinema, emphasizing the function of the last as capable of presenting events, style and the manner of living of some period. Using different theoretical approaching, from Kracauer to Ricoeur and Lyotard, we intend to discuss history as an object of the cinema and also its capacity of restoring memory. Key words: History of communication, cinema, memory.O presente texto propõe uma reflexão sobre a relação entre a história da comunicação e o cinema, enfatizando a função deste em apresentar os acontecimentos, o estilo e a maneira de viver de uma determinada época. Através de diferentes abordagens teóricas, que vão de Kracauer, passando por Ricouer e Lyotard, pretendemos discutir a história como objeto do cinema e a sua capacidade em recuperar a memória. Palavras-chave: história da comunicação, cinema, memória

Figuras do mal no filme biográfico brasileiro

This paper aims to analyze the evil,subjectively,through the history representation that the film does .From the concept of figure (Lyotard and Dubois), the image is thought by its ontology and by the sensitive. Are view of biographical films of fiction about the Brazilian military dictator ship, specifically, Zuzu Angel(Sergio Resende, 2006), legitimizes the aesthetic choices of this form of representation inked topolitical positions culturally determined, requiring the viewer acritical deconstruction of history.Esse texto tem por objetivo analisar o mal de maneira subjetiva por meio da representação que o cinema realiza da história. A partir do conceito de figura (Lyotard e Dubois), a imagem é pensada pela sua ontologia e pelo sensível. A análise dos filmes biográficos de ficção sobre a ditadura militar brasileira, especificamente, Zuzu Angel (Sérgio Resende, 2006), legitima as escolhas estéticas dessa forma de representação atrelada a posições políticas culturalmente determinadas, impondo ao espectador uma atividade crítica de desconstrução da história.

O cinema como objeto de comunicação histórica

This text proposes a reflection on the relation between the history of communication and cinema, emphasizing the function of the last as capable of presenting events, style and the manner of living of some period. Using different theoretical approaching, from Kracauer to Ricoeur and Lyotard, we intend to discuss history as an object of the cinema and also its capacity of restoring memory. Key words: History of communication, cinema, memory.O presente texto propõe uma reflexão sobre a relação entre a história da comunicação e o cinema, enfatizando a função deste em apresentar os acontecimentos, o estilo e a maneira de viver de uma determinada época. Através de diferentes abordagens teóricas, que vão de Kracauer, passando por Ricouer e Lyotard, pretendemos discutir a história como objeto do cinema e a sua capacidade em recuperar a memória. Palavras-chave: história da comunicação, cinema, memória

Cinebiografias ficcionais e a representação da Era Vargas na contemporaneidade

Our goal is to identify the aesthetic and narrative recurrences of the period known as Vargas Era, in a group of Brazilian films that we recognize as fictional biopic films. We propose to understand in which social and affectional circumstances the films emerge, in order to give new meanings to the traumatic experience of the Vargas’s dictatorship. The discussion is carried out especially by means of Rancière (2012; 2013) and Kracauer (2001), because these authors allow us to have a critical reading of the social aspects through the affections and materiality of the filmic images. In contemporary times, there are dissonances about how Brazilian cinema had been dealing with the theme of the Vargas Era. Thereby, we have noticed affectional updates implicated to the trabalhismo in the Brazilian political scenario, in films that privilege intimate aspects of the characters by means of the fictional and the everyday life.Nuestro objetivo es identificar las recurrencias estéticas y narrativas del período denominado Era Vargas en un conjunto de películas brasileñas que reconocemos como cinebiografías de ficción. Proponemos entender en qué circunstancias sociales y afectivas las películas surgen de modo a resignificar la experiencia traumática de la dictadura varguista. La discusión se realiza especialmente a través de Rancière (2012, 2013) y Kracauer (2001), pues los autores nos posibilitan una lectura crítica del social en vista de los afectos y de la materialidad de las imágenes fílmicas. En la contemporaneidad, hay disonancias en relación a cómo el cine brasileño venía tratando la temática de la Era Vargas. De ese modo, notamos actualizaciones afectivas implicadas al trabalhismo en el escenario político brasileño, en películas que privilegian los aspectos íntimos de los personajes a través de lo ficcional y lo cotidiano.Nosso objetivo é identificar as recorrências estéticas e narrativas do período denominado Era Vargas num conjunto de filmes brasileiros que reconhecemos como cinebiografias de ficção. Propomos entender em quais circunstâncias sociais e afetivas os filmes surgem de modo a ressignificar a experiência traumática da ditadura varguista. A discussão é realizada especialmente por meio de Rancière (2012; 2013) e Kracauer (2001), pois os autores possibilitam-nos uma leitura crítica do social em vista dos afetos e da materialidade das imagens fílmicas. Na contemporaneidade, há dissonâncias em relação a como o cinema brasileiro vinha tratando a temática da Era Vargas. Desse modo, notamos atualizações afetivas implicadas ao trabalhismo no cenário político brasileiro, em filmes que privilegiam os aspectos íntimos das personagens através do ficcional e do cotidiano

A construção da autorrepresentação nos filmes-diário de Jonas Mekas

Este artigo propõe uma refexão acerca de como os fllmes-diário de Jonas Mekas contribuíram para um entendimento mais amplo da autorrepresentação dentro do âmbito cinematográfco. O trabalho parte do pressuposto de que, ao procurar diferentes formas para lidar com a construção do tempo na sua obra, Mekas trouxe novas perspectivas para as narrativas em primeira pessoa

Os Epigramas de Manoela Nogueira e a memória da catástrofe

The purpose of this text is to analyze the project entitled Epigramas, by Manoela Nogueira, in which the visual artist produces writings in places of remembrance in the city of Porto Alegre, seeking to remind passers-by of the connection between that place and the Civil-Military Dictatorship (1964-1985). To produce this analysis, we started with the historic relationship between catastrophe and memory in order to examine two fundamental axes of trauma elaboration: writing and image. As such, we sought to identify how this type of artistic intervention can re-elaborate the past and create a critical view of history.Este texto tem como intuito analisar o projeto Epigramas, de Manoela Nogueira, no qual a artista plástica produz inscrições em espaços de recordação da cidade de Porto Alegre, buscando relembrar aos transeuntes a ligação daquele local com a Ditadura Civil-Militar (1964-1985). Para produzir a análise, partimos da relação histórica entre catástrofe e memória para examinar dois eixos fundamentais de elaboração do trauma: a escrita e a imagem. Assim, buscamos elucidar como intervenções artísticas do tipo podem reelaborar o passado e criar uma visão crítica da história

A estética do documentário contemporâneo sobre a ditadura militar brasileira

O presente artigo busca compreender como os documentários contemporâneos relatam os testemunhos traumáticos da ditadura militar brasileira através de conteúdos políticos, transformando as experiências biográficas em representações históricas e coletivas. Dessa forma, auxiliados pelos estudos de Richard Rorty e Jacques Rancière, procuramos compreender a construção estética dessas obras

Frontal shots and the crisis of authority on film: the disruptive event

Based on the idea of configuration (Badiou, 1998) of frontal shots, observed in films by John Ford, Alfred Hitchcock, Major Thomaz Reis, Julio Bressane and James Williamson, this article investigates how “the unstable signs of cinematographic image” (Lindeperg, 2013) are capable of introducing a contradiction and, at times, confront various types of authoritative discourses that may exist in a film, based on a disruptive event.A partir da ideia de configuração (Badiou, 1998) de imagens de primeiros planos frontais, observados em filmes de John Ford, Alfred Hitchcock, Major Thomaz Reis, Julio Bressane e James Williamson, o artigo investiga de que forma “os sinais instáveis da imagem cinematográfica” (Lindeperg, 2013) são capazes de introduzir uma contradição e, por vezes, confrontar diversos tipos de discursos de autoridade que podem existir em um filme, a partir de um acontecimento disruptivo

A Memória em construção: a ditadura militar em documentários contemporâneos

This article talks about the process of the formation of memory about the Brazilian military dictatorship, specifically, through the documentaries produced in our times. To do this, two cinematographical works have been analyzed of this format (Vlado – 30 Anos Depois and Hércules 56) to illustrate the discussion about witnessing and the use of realism as aesthetics strategy. Thus, we focus on ideological humanization ideas (Žižek) and victimization, justifying the need of a deep study about traumatic events.Este artículo aborda el proceso de formación de la memória en la dictadura militar brasileña, en particular, através de los documentales producidos en nuestra contemporaneidad. Para eso, analizamos especipicamente dos obras cinematográficas en este formato (Vlado – 30 Anos Depois y Hércules 56) para ilustrar la discusión sobre testimonio y el uso del realismo como estrategia estética. Así, buscamos introducir un enfoque en las ideas de humanización ideológica (Žižek) y vitimización que justifican la necessicidad de un análisis más profundo de eventos traumáticos.Esse artigo discorre sobre o processo de formação da memória sobre a ditadura militar brasileira, em especial, através dos documentários produzidos em nossa contemporaneidade. Para isso, analisamos especificamente duas obras cinematográficas desse formato (Vlado – 30 Anos Depois e Hércules 56) para ilustrar a discussão sobre testemunho e o uso do realismo como estratégia estética. Assim enfocaremos nas ideias de humanização ideoló- gica (Žižek) e vitimização nas quais se justifica a necessidade de um estudo aprofundado sobre eventos traumáticos