Sociabilidade e cidadania: os espaços públicos de Salvador como entrelaçamento do concreto, do simbólico e do imaginário

The article discusses the paradigm of sensitive reason as a socio-anthropological tool for the understanding of the social relations taking place in contemporary cities. For this purpose, the author chose Salvador, in the state of Bahia, Brazil, as a constitutive example of a city that builds its sociability, its daily interlacement, not on instrumental rational relationships (ruled by objective and regulating ends and means), but on sensitive reason (ruled by sensitivities, such as art, aesthetics, the body and gestures). The article is divided in three parts: the first one briefly presents some approaches of the concept of network in order to situate the author’s perspective among others; the second one elaborates on this approach; the third part describes elements of the nagô [which some call Yoruban] communication, which is seen as a foundation for the interpersonal communication that prevails in the city of Salvador. Key words: sociability, network, communication, sensitive reason.O objetivo deste trabalho é apresentar o paradigma da razão sensível como ferramenta socioantropológica para a compreensão das relações sociais tecidas nas cidades contemporâneas. Para tanto, elegemos Salvador na Bahia como exemplo constitutivo de uma cidade que constrói sua sociabilidade, seu entrelaçamento cotidiano, não com base nas relações racionais instrumentais (pautadas em fins e meios objetivos e reguladores), mas sim na razão sensível (pautada nas sensibilidades, entre elas: a arte, a estética, o corpo e o gestual). O trabalho divide-se em três momentos: o primeiro apresenta brevemente algumas abordagens sobre o conceito de rede tendo como finalidade localizar, entre as apresentadas, a nossa perspectiva; o segundo aprofunda esta abordagem; o terceiro trata de descrever elementos da comunicação nagô, vista como base da comunicação interpessoal que predomina na cidade de Salvador. Palavras-chave: sociabilidade, rede, comunicação, razão sensível

Usos da cartografia nos estudos de comunicação e música

The proposal in this article is to discuss the potential of the use of cartography as a tool interdisciplinary for communication studies and music that has been developed in recent years in Brazil, especially in the urban context. There is a tendency of recent cartography – which has been conducted in the field of Communication (and the Social Sciences) – not only in rejecting the synthesis maps which were frequently developed in modernity, but also to propose the construction of “travel guides” and cognitive maps (like a kind of “archipelagos”).Keywords: communication, music, cartography, urban space.A proposta neste artigo é a de repensar as potencialidades do emprego da cartografia como uma ferramenta interdisciplinar para os estudos de comunicação e música que vêm sendo desenvolvidos nos últimos anos no Brasil, especialmente no contexto urbano. Há uma tendência das cartografias recentes – que vêm sendo realizadas no campo da Comunicação (e das Ciências Sociais) – não só em rejeitar os mapas sínteses que foram frequentemente elaborados na modernidade, mas também de propor a construção de “guias de viagem” e mapas cognitivos (do tipo “arquipélago”).Palavras-chave: comunicação, música, cartografia, espaço urbano

Musique, sons et dissidence: le pouvoir poetique feminin dans les rues de Rio de Janeiro

One of the outstanding presences in recent years in the city of Rio de Janeiro (in Brazil) have been the rounds and street parties carried out by a group of women who, through music, threads and gestures, updated the demands feminists and post-feminists at the start of this decade. Requirements such as the right to the body, to the city, to pleasure and possible transitivities are present in the performances of these artists, who use the street as a stage and political writing of their bodies. The “feminine rhymes rounds” which occupy urban spaces in the various localities of the country - from hip-hop or slam to poetry - today constituting fundamental spaces for the expression and visibility of the new wave of feminism itself. It occurs in a more authoritarian context in Brazil. Based on the specialized literature and the cartographic method, this article aims to rethink the vitality and the capacity for movement of music and rhymed sounds - that of their performances - aesthetically and politically potentiate the "art-ivist" experiences in the city of Rio de Janeiro, elaborating territorialities and dissent. L’une des présences marquantes ces années dernières dans la ville de Rio de Janeiro (au Brésil) ont été les rondes et fêtes de rue réalisées par un groupe de femmes qui, à travers des musiques, fils et gestes, mis à jour les exigences féministes et post-féministes au début de cette décennie. Des exigences telles que le droit au corps, à la ville, au plaisir et aux transitivités possibles sont présentes dans les spectacles de ces artistes, qui utilisent la rue en tant que scène et écriture politique de leurs corps. Les “rondes féminines de rimes” qui occupent des espaces urbains dans les différentes localités du pays - de hip-hop ou de slam de poésie - constituante aujourd’hui des espaces fondamentaux pour l’expression et la visibilité de la nouvelle vague de féminisme même si se produit dans un contexte plus autoritaire au Brésil. Basé sur la littérature spécialisée et la méthode cartographique, cet article vise à repenser la vitalité et la capacité de mouvement de la musique et des sons rimés - que de leurs performances - potentialisent esthétiquement et politiquement les expériences “art-ivistes” dans la ville de Rio de Janeiro, élaborant des territorialités et des dissentiments

Música e práticas colaborativas em Conservatória

Taking as reference not only the survey of stories published in the traditional media and socioeconomic data of the territory, but also field observations, informal conversations and semi-structured interviews, this article sought to make a brief balance of the socioeconomic and cultural situation after the Conservatory village has implemented some associative actions that have allowed it to remain an important tourist destination in the country. Analyzing the events incorporated with emphasis on the local calendar in recent years it was found that live music - however, now more diversified and also linked to other musical genres - continues to be valued as an important development vector that synergies with the tourism, gastronomy and entertainment sectors in the locality have been produced.Tomando como referencia no solo el relevamiento de artículos publicados en los medios tradicionales y datos socioeconómicos del territorio, sino también observaciones de campo, conversaciones informales y entrevistas semiestructuradas, este artículo buscó hacer una breve valoración de la situación socioeconómica y cultural posterior el pueblo de Conservatória ha implementado algunas acciones asociativas que le han permitido seguir siendo un importante destino turístico en el país. Analizando los eventos que se han incorporado de manera destacada al calendario local en los últimos años, se encontró que la música en vivo - sin embargo, ahora más diversificada y articulada también a otros géneros musicales - sigue siendo valorada como un importante vector de desarrollo que ha permitido sinergias a producir con los sectores de turismo, gastronomía y entretenimiento de la localidad.Tomando como referência não só de levantamento de matérias veiculadas na mídia tradicional e de dados socioeconômicos do território, mas também observações de campo, conversas informais e entrevistas semiestruturadas, buscou-se neste artigo fazer um breve balanço da situação socioeconômica e cultural após o vilarejo de Conservatória ter implementado algumas ações de associativismo que vem permitindo se manter como importante destino turístico do país. Analisando os eventos incorporados com destaque ao calendário local nos últimos anos constatou-se que a música ao vivo – entretanto, agora mais diversificada e articulada também a outros gêneros musicais – continua sendo valorizada como um vetor importante de desenvolvimento que vem permitindo produzir-se sinergias com os setores do turismo, da gastronomia e do entretenimento na localidade

Música, sons e dissensos: a potência poética feminina nas ruas do Rio

Basado en una revisión de la literatura especializada, entrevistas semiestructuradas y observaciones de campo llevadas a cabo en espacios públicos y fiestas, este artículo tiene como objetivo repensar la vitalidad y la capacidad de movimiento de las canciones y sonidos rimados, que potencializan estética y politicamente  experiencias "artivistas" en la ciudad de Río de Janeiro, elaborando importantes territorialidades y disensiones. Se supone que al deconstruir los discursos y prácticas naturalizados en la vida cotidiana sobre el papel social, especialmente de las mujeres pobres y negras, las actantes que participan en el "mundo de la rima carioca femenina", que participan en la Batalla de Musas y Slam das Minas (ambas ediciones de Río de Janeiro): no solo están construyendo poderosas heterotopías, sino que también están insertando varios temas en la agenda del día como: ciudadanía, género, postgénero, racismo, machismo, heteronormatividad y violencia.Nesse artigo busca-se repensar a vitalidade e capacidade movente das músicas e sons rimados na cena do slam e do hip hop feminino, que potencializam estética e politicamente experiências artivistas na cidade do Rio de Janeiro, elaborando territorialidades e dissensos significativos. Parte-se do pressuposto de que esses atores vêm descontruindo os discursos e as práticas associadas aos gêneros, os quais são naturalizados no cotidiano, especialmente o de mulheres pobres e negras do país. Assim, analisa-se a atuação dessas redes que se engajam no “mundo da rima feminina carioca” – que participam das Batalha das Musas e do Slam das Minas –, os quais vêm não só construindo heterotopias potentes, mas também reinserindo várias temáticas na pauta do dia, tais como: cidadania, gênero, pós-gênero, racismo, machismo, heteronormatividade e violência.This article aims to rethink the vitality and moving capacity of the rhymed music and sounds in the female slam and hip-hop scene, which aesthetically and politically enhance artivist experiences in the city of Rio de Janeiro, developing significant territorialities and dissensus. We assume that these actors have been deconstructing the discourses and practices associated with genders, which are naturalized in daily life, especially that of poor and black women in the country. Thus, we analyze the performance of these networks that engage in “Rio’s female rhyme scene” – which participate in the Battle of the Muses and Slam das Minas –, which have not only been building powerful heterotopias, but also reinserting several topics on society’s agenda, such as: citizenship, gender, post-gender, racism, machismo, heteronormativity and violence

Paraty como localidade aglutinadora de grandes festivais musicais e eventos culturais do país

A partir não só de levantamento de matérias veiculadas na mídia tradicional e de dados socioeconômicos (especialmente turísticos) do território, mas também de observações de campo, conversas informais e entrevistas semiestruturadas (realizadas com lideranças, moradores, autoridades, produtores e artistas), buscou-se neste artigo “seguir os atores” (Teoria Ator Rede) e fazer um balanço da situação socioeconômica e cultural após o município de Paraty ter adotado uma série de estratégias de marketing territorial, buscando se caracterizar no setor turístico nacional como a “cidade dos festivais”. Analisando os festivais e eventos incorporados com destaque ao calendário local nos últimos quinze anos constatou-se que a música emerge como um vetor importante que é acionado e articulado pelos atores às cadeias da gastronomia, do turismo e do entretenimento. Busca-se neste artigo avaliar os desafios que vem sendo enfrentados em Paraty e de que maneiras a música e, de modo geral, a cultura poderiam contribuir para a construção na localidade de um território mais democrático e equilibrado. Ao se privilegiar na análise construída aqui o estudo de caso da música, busca-se abrir a “caixa preta” desse território, pois parte-se do pressuposto de que permite compreender melhor algumas das controvérsias e interesses presentes na cidade

Os limites da rua: uma discussão sobre regulação, tensão e dissidência das atividades culturais nos espaços públicos do Rio de Janeiro

Buscamos refletir sobre os processos de regulação da cultura de rua no Rio de Janeiro. Os espaços privados são, em sua maioria, altamente submetidos à vigilância e por isso, tendem a se ajustar de formas mais intensa às políticas de censura e regulação. A rua, por sua vez, é espaço difuso e fragmentado, de difícil apreensão e controle, por onde são forjadas práticas que desafiam a estrutura vigilante da cultura. O controle das práticas culturais de rua apresenta, nesse sentido, dificuldades específicas vinculadas ao ethos da rua que se refere aos nomadismos, às práticas criativas e à coletividade. Para tanto, discutiremos a legislação dos eventos de rua na cidade do Rio de Janeiro, as novas proposições de regulação e as práticas dissensuais que se apresentam na contramão desse cenário de enrijecimento no controle das práticas culturais de rua na cidade

Corpo sujo, alma limpa: Considerações sobre escarificações em jovens emos

A partir da observação de algumas páginas e grupos na rede social Facebook, o presente artigo discute e apresenta questões intrigantes e polêmicas que envolvem a tribo urbana Emo -- tais como escarificação e depressão. Sendo partes constituintes da performance corporal e afetos dos jovens emos, e principalmente como um método para exteriorizar seus sentimentos e expressar toda a melancolia da tribo, o presente artigo analisa as escarificações como artifícios éticos e estéticos que ajudam a construir a persona e identificação emo. Para tanto, nos debruçamos especialmente sobre os  conceitos de neotribalismo propostos por Mafessoli ( 1987) e os conceitos antropológicos acerca de emoções e corpo, de acordo com as propostas de Jeudy (1998) e Le Breton (2010, 2012). Palavras-chave: emo, corpo, tribalismo urbano

Contemporary sociabilities: Pelourinho as an announcer of manners and fashions

A moda como modo de ser, como identidade de uma cidade, de um lugar e de um grupo é tema central deste artigo. Elegemos o Pelourinho, em Salvador, como espaço a ser investigado, tendo como objetivo compreender como as interações entre gestos, espaços, temporalidades e movimentos geram sociabilidades singulares através das práticas socioculturais cotidianas de um determinado lugar.Palavras-chave: comunicação, sociabilidade, moda, cultura.The central theme of this article is fashion, as a way of being the identity of a city, of a place, and of a group. We chose Pelourinho, in Salvador, as a space to be investigated, aiming to understand how the interactions between gestures, spaces, temporalities, and movements can generate natural sociability through the everyday sociocultural practices of a particular place.Key words: communication, sociability, fashion, culture

Introductory note: “sentient” city — an atonal landscape

English version: Pires , H., Pinto-Coelho, Z., & Fernandes, C. S. (2021). Introductory note: “sentient” city — an atonal landscape. Lusophone Journal of Cultural Studies, 8(1), 7-14. https://doi.org/10.21814/rlec.3429[Excerto] Da nossa ontologia faz parte o corpo. Não somos em parte corpo, mas em tudo corpo (Ihde, 2002). No sentir, no pensar, na ação. Talvez esta condição nos diferencie de outros modos do ser, designadamente do orgânico (o ser animal, o vegetal), dotados de corpo, mas não de uma necessidade tão premente do habitar, da relação com o lugar.[Excerpt] The body is part of our ontology. We are not partly body, but all body (Ihde, 2002) In feeling, in thinking, in acting. Maybe this condition sets us apart from other forms of being that, as the organic (the animal being, the vegetable), they are endowed with a body, but not with such a pressing need to inhabit, to relate to a place.Este trabalho é financiado por fundos nacionais através da FCT – Fundação para a Ciência e a Tecnologia, I.P., no âmbito do projeto UIDB/00736/2020