Ansiedad Escénica en estudiantes de Enseñanzas Profesionales de Música

©2023. This manuscript version is made available under the CC-BY 4.0 license http://creativecommons.org/licenses/by /4.0/ This document is the Accepted version of a Published Work that appeared in final form in Revista Electronica de LEEME. To access the final edited and published work see https://doi.org/10.7203/LEEME.51.24337La Ansiedad Escénica Musical (AEM) es un constructo subjetivo de carácter desadaptativo creado por el propio músico. Este trastorno desencadena una serie de síntomas físicos, cognitivos y conductuales que suponen la disminución de la eficacia interpretativa en público y un riesgo para la salud integral de quien lo padece. Por tanto, se trata de un problema que afecta a músicos, tanto a estudiantes como a profesionales, y constituye un verdadero obstáculo para su carrera. En este trabajo se mide el nivel de AEM en estudiantes de la titulación de Enseñanzas Profesionales de Música de la Región de Murcia y se diseña una propuesta de intervención a través del Yoga para disminuir aquellos síntomas que resulten más significativos. Para ello, a una muestra de 403 alumnos se le administró la versión traducida al castellano del cuestionario K-MPAI (Kenny-Music Performance Anxiety Inventory) diseñado y validado por Kenny (2009). Los resultados indican que los factores de la AEM que alcanzan un nivel más alto son la aprehensión ansiosa, la ansiedad somática proximal y la preocupación/miedo. Se concluye que las mujeres, los instrumentistas de viento, los estudiantes que tienen padres músicos, así como quienes han cursado estudios musicales durante más años presentan niveles superiores de AEM frente a sus homólogos grupos de comparación.Music Performance Anxiety (MPA) is a subjective construct of a maladaptive type created by the musician himself. This problem triggers a series of physical, cognitive, and behavioural symptoms that lead to a decreased interpretive effectiveness in public and a risk to the overall health of the sufferer. Therefore, this is a problem that affects musicians, both students and professionals, and constitutes a real obstacle to their careers. In this work, the level of MPA has been measured in learners of Professional Music Education Studies in Murcia (Southeast of Spain). For this purpose, the Spanish version of the K-MPAI (Kenny-Music Performance Anxiety Inventory) questionnaire was given to a sample of 403 students. The results indicate that the factors of MPA that reach higher levels are anxious apprehension, proximal somatic anxiety, and worry/dread. It is concluded that women, wind instrumentalists, students whose parents are musicians, as well as those who have studied music for more years present higher levels of AEM compared to their comparison group counterpart

Influence of performance in Spanish language and literature on physical education and music grades

©2022. This manuscript version is made available under the CC-BY 4.0 license http://creativecommons.org/licenses/by/4.0/ This document is the Accepted version of a Published Work that appeared in final form in Frontiers in Education. To access the final edited and published work see https://doi.org/10.3389/feduc.2022.1054024The aim of this research was to analyze the influence of performance in the subject of Spanish language and literature on the grades in the subjects of Physical Education and Music and whether there were differences by sex or not. The participating sample was made up by a total of 451 students (235 boys and 216 girls), aged between 10 and 13 years old, in the fifth and sixth grades of Primary Education. The results show, on the one hand, a positive correlation between the grades of the three subjects and, on the other hand, in terms of gender, significant differences only in the subject of Music whose grades are higher in girls compared to boys. Nevertheless, these statements should be considered taking into account that academic performance was measured only with one instrument ant that the sample, besides being limited in size, was accessed with a non-probabilistic method. Based on these results, it is suggested that future studies could encompass different research methodologies and include, in turn, new variables as well as other collectives which are also concerned with this regard

Scenic Anxiety in Professional Music Education studies learners

©2023. This manuscript version is made available under the CC-BY 4.0 license http://creativecommons.org/licenses/by /4.0/ This document is the Accepted version of a Published Work that appeared in final form in Revista Electronica de LEEME. To access the final edited and published work see https://doi.org/10.7203/LEEME.51.24337La Ansiedad Escénica Musical (AEM) es un constructo subjetivo de carácter desadaptativo creado por el propio músico. Este trastorno desencadena una serie de síntomas físicos, cognitivos y conductuales que suponen la disminución de la eficacia interpretativa en público y un riesgo para la salud integral de quien lo padece. Por tanto, se trata de un problema que afecta a músicos, tanto a estudiantes como a profesionales, y constituye un verdadero obstáculo para su carrera. En este trabajo se mide el nivel de AEM en estudiantes de la titulación de Enseñanzas Profesionales de Música de la Región de Murcia y se diseña una propuesta de intervención a través del Yoga para disminuir aquellos síntomas que resulten más significativos. Para ello, a una muestra de 403 alumnos se le administró la versión traducida al castellano del cuestionario K-MPAI (Kenny-Music Performance Anxiety Inventory) diseñado y validado por Kenny (2009). Los resultados indican que los factores de la AEM que alcanzan un nivel más alto son la aprehensión ansiosa, la ansiedad somática proximal y la preocupación/miedo. Se concluye que las mujeres, los instrumentistas de viento, los estudiantes que tienen padres músicos, así como quienes han cursado estudios musicales durante más años presentan niveles superiores de AEM frente a sus homólogos grupos de comparación.Music Performance Anxiety (MPA) is a subjective construct of a maladaptive type created by the musician himself. This problem triggers a series of physical, cognitive, and behavioural symptoms that lead to a decreased interpretive effectiveness in public and a risk to the overall health of the sufferer. Therefore, this is a problem that affects musicians, both students and professionals, and constitutes a real obstacle to their careers. In this work, the level of MPA has been measured in learners of Professional Music Education Studies in Murcia (Southeast of Spain). For this purpose, the Spanish version of the K-MPAI (Kenny-Music Performance Anxiety Inventory) questionnaire was given to a sample of 403 students. The results indicate that the factors of MPA that reach higher levels are anxious apprehension, proximal somatic anxiety, and worry/dread. It is concluded that women, wind instrumentalists, students whose parents are musicians, as well as those who have studied music for more years present higher levels of AEM compared to their comparison group counterparts

Music Education at the Institution for the Education of Women in Valencia

©2019. This manuscript version is made available under the CC-BY 4.0 license http://creativecommons.org/licenses/by /4.0/ This document is the Published, version of a Published Work that appeared in final form in HSE – Social and Education History. To access the final edited and published work see https://doi.org/ 10.1783/hse.2019.3544La Institución para la Enseñanza de la Mujer (IEM), fundada en 1888 en Valencia (España), a semejanza de la Institución Libre de Enseñanza madrileña, fomentó la educación musical de la mujer valenciana. La entidad contó con una red de escuelas de formación, tales como la Escuela Primaria, la Escuela de Segunda Enseñanza, la Escuela de Institutrices y la Escuela de Bellas Artes, en las que se impartían Solfeo, Piano y Canto. La IEM insistió en la importancia de los estudios musicales, considerándolos una alternativa profesional para la mujer. Tras una breve introducción sobre la educación y profesionalización de la mujer, en este trabajo analizamos el papel de la música en la Institución para la Enseñanza de la Mujer de Valencia, la organización, el ideal educativo, los planes de estudios, el profesorado y otras actividades musicales no educativas desarrolladas por la institución valenciana desde su creación hasta su extinción tras la Guerra Civil.The Institution for the Education of Women (IEM), founded in 1888 in Valencia (Spain), like the Free Institution of Education in Madrid, encouraged musical education of Valencian women. The organization had a network of training schools in Valencia, such as the Elementary School, the School of Secondary Education, the School of Governesses and the School of Fine Arts, which taught subjects like Music Theory, Piano and Singing. The IEM stressed the importance of musical studies, considering them a professional alternative for women. After a brief introduction on education and professionalization of women, in this paper we analyze the role of music in the Institution for the Education of Women of Valencia, the organization, the ideal of education, curriculum development, faculty and other non-educational musical activities developed by the Valencian Institutio

Fakebook: A multidisciplinary tool for Teaching History. Proposals for Music and Physical Education

©2019. This manuscript version is made available under the CC-BY 4.0 license http://creativecommons.org/licenses/by/4.0/ This document is the Published, version of a Published Work that appeared in final form in Aula de Encuentro. To access the final edited and published work see https://doi.org/10.17561/ae.v21i1La enseñanza que se desarrolle en las aulas debe estar acorde a las nuevas formas de aprender. Por ello, en este artículo se presenta una investigación cuyos objetivos son: analizar la herramienta Fakebook (recurso digital que no debe ser confundido con la red social Facebook aunque pretende emularla) desde sus potencialidades educativas y demostrar sus posibles aplicaciones en distintas disciplinas. Con estos fines, en primer lugar, se ha implementado una actividad en el Grado de Educación Primaria (en el área de Música) con 38 estudiantes y se ha evaluado sus efectos mediante un cuestionario creado ad hoc. Los discentes han destacado el desarrollo de la motivación y las mejoras en el aprendizaje que provoca Fakebook, si bien reconocen la mayor cantidad de recursos necesarios para su implementación. En segundo lugar, para el conocimiento de su potencial interdisciplinariedad, se presenta, en calidad de propuesta, el diseño de una actividad con la que integrar el uso de Fakebook en el aprendizaje de contenidos vinculados a la historia de la Educación Física.The teaching developed in classrooms must consider the new ways of learning. For this reason, this paper presents a research whose aims are: to analyse the tool Fakebook (a digital resource that should not be confused with the social network Facebook despite it aims to emulate it) from its educational potentialities and to demonstrate its possible applications in different disciplines. With these aims, firstly, an activity has been implemented in Primary Education Degree (Music area) with 38 students and its effects have been assessed with an ad hoccreated questionnaire. Pupils have remarked the motivation development and learning improvement provoked by Fakebook, although they admit the higher amount of required resources so as to use it. Secondly, so as to the knowledge of its potential interdisciplinary possibilities, in terms of proposal, the design of an activity is presented, which is suitable to integrate the use of Fakebook in the content learning linked to history of Physical Education

Ansiedad Escénica en estudiantes de Enseñanzas Profesionales de Música

La Ansiedad Escénica Musical (AEM) es un constructo subjetivo de carácter desadaptativo creado por el propio músico. Este trastorno desencadena una serie de síntomas físicos, cognitivos y conductuales que suponen la disminución de la eficacia interpretativa en público y un riesgo para la salud integral de quien lo padece. Por tanto, se trata de un problema que afecta a músicos, tanto a estudiantes como a profesionales, y constituye un verdadero obstáculo para su carrera. En este trabajo se mide el nivel de AEM en estudiantes de la titulación de Enseñanzas Profesionales de Música de la Región de Murcia y se diseña una propuesta de intervención a través del Yoga para disminuir aquellos síntomas que resulten más significativos. Para ello, a una muestra de 403 alumnos se le administró la versión traducida al castellano del cuestionario K-MPAI (Kenny-Music Performance Anxiety Inventory) diseñado y validado por Kenny (2009). Los resultados indican que los factores de la AEM que alcanzan un nivel más alto son la aprehensión ansiosa, la ansiedad somática proximal y la preocupación/miedo. Se concluye que las mujeres, los instrumentistas de viento, los estudiantes que tienen padres músicos, así como quienes han cursado estudios musicales durante más años presentan niveles superiores de AEM frente a sus homólogos grupos de comparación

Learning History to the Rhythm of Rap. An Interdisciplinary Approach to the Teaching of the Social Sciences and Arts Education

Resumen basado en el de la publicaciónTítulo, resumen y palabras clave también en inglésSe presenta y analiza una propuesta de innovación educativa llevada a cabo en Educación Secundaria cuyo objetivo es acercar al alumnado, contenidos propios de la disciplina histórica a través de la música, en este caso concreto del rap. Gracias sus versos, los alumnos pueden repasar los periodos de la historia mediante la lectura, escucha y análisis de la canción “Mil vidas”, del artista español Nach. Tras esta actividad, se les solicita un ejercicio creativo por el que escriben y recitan pequeñas estrofas compuestas por ellos mismos. Este esfuerzo narrativo no solo permite repasar y reflexionar sobre los contenidos históricos aprendidos durante el curso, sino que también favorece la introducción de rimas y ritmos. La actividad es fácilmente adaptable a diferentes cursos y consigue aumentar la motivación del grupo hacia la materia además de posibilitar la evaluación de algunos contenidos aprendidos, valorando el significado dado por el alumnado a determinados acontecimientos de la historia. Además, sirve de ejemplo de actividades interdisciplinares. En este caso, música e historia se conjugan para captar la atención del alumnado y contribuir a una mejora del proceso de enseñanza-aprendizaje.ES

Newer generations of multi-target CAR and STAb-T immunotherapeutics: NEXT CART Consortium as a cooperative effort to overcome current limitations

Adoptive T cellular immunotherapies have emerged as relevant approaches for treating cancer patients who have relapsed or become refractory (R/R) to traditional cancer treatments. Chimeric antigen receptor (CAR) T-cell therapy has improved survival in various hematological malignancies. However, significant limitations still impede the widespread adoption of these therapies in most cancers. To advance in this field, six research groups have created the “NEXT Generation CART MAD Consortium” (NEXT CART) in Madrid’s Community, which aims to develop novel cell-based immunotherapies for R/R and poor prognosis cancers. At NEXT CART, various basic and translational research groups and hospitals in Madrid concur to share and synergize their basic expertise in immunotherapy, gene therapy, and immunological synapse, and clinical expertise in pediatric and adult oncology. NEXT CART goal is to develop new cell engineering approaches and treatments for R/R adult and pediatric neoplasms to evaluate in multicenter clinical trials. Here, we discuss the current limitations of T cell-based therapies and introduce our perspective on future developments. Advancement opportunities include developing allogeneic products, optimizing CAR signaling domains, combining cellular immunotherapies, multi-targeting strategies, and improving tumor-infiltrating lymphocytes (TILs)/T cell receptor (TCR) therapy. Furthermore, basic studies aim to identify novel tumor targets, tumor molecules in the tumor microenvironment that impact CAR efficacy, and strategies to enhance the efficiency of the immunological synapse between immune and tumor cells. Our perspective of current cellular immunotherapy underscores the potential of these treatments while acknowledging the existing hurdles that demand innovative solutions to develop their potential for cancer treatment fully

El repertorio de auroros de la Región de Murcia en el Fondo de Música Tradicional IMF-CSIC

El canto de la aurora es una manifestación de religiosidad popular y uno de los géneros más arraigados de música tradicional de la Región de Murcia, hasta el punto de que fue declarado en 2012 Bien de Interés Cultural Inmaterial de dicha Comunidad Autonoma. Las auroras son piezas vocales polifónicas transmitidas oralmente que se acompañan con el toque distintivo de una campana. En este trabajo me propongo dar a conocer los cantos de auroros de la Región de Murcia conservados en el Fondo de Música Tradicional IMF-CSIC de Barcelona

La vida musical en Murcia durante la segunda mitad del siglo XIX

[spa] El objetivo de la Tesis Doctoral es analizar la actividad musical que tuvo lugar en la ciudad de Murcia durante la segunda mitad del siglo XIX, principalmente a través de la prensa local de carácter general, y empleando además otras fuentes complementarias, tanto españolas como italianas, procedentes de diversos archivos públicos y privados. En conjunto, se han consultado para la Tesis más de 12.000 ejemplares de periódicos murcianos pertenecientes a treinta y nueve publicaciones diferentes, que aportan un total aproximado de 11.000 noticias de interés en diversos campos de la actividad musical profana y religiosa y otras noticias de índole histórica, económica, social y cultural, idóneas para contextualizar la actividad musical. El corpus más relevante de noticias procede de los numerosos ejemplares conservados del periódico La Paz de Murcia, publicado entre 1858 y 1896. La Tesis estudia la presencia de la música en la sociedad de Murcia desde una perspectiva urbana, analizando la evolución e implantación de diversos géneros musicales (zarzuela, ópera, sinfonismo, conciertos de solistas, música de salón), los gustos del público, la recepción del repertorio musical, la situación social de los músicos murcianos y sus conexiones con el exterior, entre otros aspectos. El estudio realizado aporta información particularmente relevante sobre la música profana en muy diversas facetas, y especialmente en lo referente a música teatral, sociedades y salones musicales. La Tesis presenta también información novedosa sobre música religiosa (especialmente al tratar la producción de varios compositores murcianos) y sobre algunas composiciones musicales relacionadas con Murcia en el periodo estudiado que eran inéditas o desconocidas hasta ahora, y son estudiadas en el contexto social y cultural en el que fueron creadas y/o escuchadas. La Tesis, con un total de 1836 páginas, consta de dos volúmenes. El Volumen 1 contiene el estudio propiamente dicho, dividido en cuatro partes y once capítulos. La primera parte incluye un único capítulo sobre la presencia de la música en las publicaciones periódicas murcianas de carácter general durante el siglo XIX. La segunda parte, “Los teatros y su música”, comprende los capítulos 2 al 5. El Capítulo 2 describe los teatros de Murcia durante la segunda mitad del siglo XIX, dando por primera vez una visión global de todos ellos (frente a visiones previas que sólo los trataban de forma independiente y fragmentaria) y aborda el estudio detallado del coliseo más importante de la ciudad, el Teatro Romea. El Capítulo 3 está dedicado a la zarzuela y la opereta, el Capítulo 4 a la ópera y la crítica teatral y el Capítulo 5 al repertorio orquestal y los conciertos de solistas en los teatros murcianos. La tercera parte de la Tesis, titulada “Los salones”, comprende los capítulos 6 al 8. El Capítulo 6 presenta un análisis detallado de la actividad musical en las sociedades, escuelas y academias musicales de Murcia durante la segunda mitad del siglo XIX. En él se estudian veintiocho sociedades recreativas que influyeron poderosamente en la actividad cultural murciana, además de otras escuelas y academias musicales. En el Capítulo 7 se analiza la música en los cafés murcianos y el Capítulo 8 se centra en la actividad musical y baile en el ámbito doméstico. La cuarta parte de la Tesis Doctoral (Capítulos 9 al 11) estudia los músicos de Murcia. El Capítulo 9 se dedica las generaciones de músicos murcianos activos en la segunda mitad del siglo XIX y presenta las biografías y obras de los más destacados, como Julián Calvo, el maestro de capilla Mariano García López y Antonio López Almagro, cuyas trayectorias habían sido escasamente estudiadas hasta la fecha. El Capítulo 10 está dedicado al barítono Mariano Padilla (1843-1906), músico murciano que alcanzó proyección internacional, cuya exitosa carrera se analiza por primera vez en esta Tesis. El Capítulo 11 aborda la creación musical de autores murcianos a través de los “Juegos Florales” (certámenes artístico-literarios que estimularon la composición musical local) y los orígenes de la historiografía musical murciana. El Volumen 1 finaliza con las Conclusiones Generales, relación de las principales fuentes empleadas, Bibliografía e índices de Tablas, Figuras y Gráficos. En el Volumen 2 se incluye un Documentario con una selección de ciento setenta documentos procedentes de prensa y otras fuentes; cuatro obras musicales editadas y manuscritas comentadas a lo largo de la Tesis y sesenta y tres apéndices, entre ellos la reconstrucción de los programas de teatro musical de todos los teatros murcianos (públicos y privados) en 1858-1895 y la programación musical de los distintos salones murcianos (sociedades, cafés y casas particulares).[eng] “The musical life in Murcia during the second half on the 19th century” This Doctoral Dissertation (Ph.D.) studies the musical activity in the city of Murcia (Spain) during the second half of the 19th century, using a wide variety of sources, especially local general newspapers and other complementary documents from public and private archives preserved in Spain and Italy. After the exploration of more than 12000 issues of thirty nine different newspapers from Murcia, about 11000 news of musical interest have come to light, both on secular and religious music, as well as on the historical, economic, social and cultural context in which the musical activity took place. The most relevant corpus of information used in the study comes from the numerous extant issues of the newspaper La Paz de Murcia, published in 1858-96. The Dissertation is articulated in two volumes. Volume 1 has eleven chapters, and its content is divided in four parts: "The newspapers of the city", "The theatres and their music", "The salons", and “The musicians of the city"); this volume includes general conclusions, lists of sources and bibliography, and indexes of tables, illustrations and graphics. Volume 2 includes the edition of hundred seventy documents from newspapers and other sources, the edition of four compositions studied in the Dissertation, and sixty three appendices, among them the reconstruction of the musical repertory in all the theatres in Murcia (both public and private) in 1858-95, and the reconstruction of musical repertory in several societies, salons, cafés and private houses in the city. This work studies the rich presence of music in the society of Murcia from an urban perspective, analyzing the implantation and evolution of diverse musical genres (zarzuela, opera, operetta, symphonism, soloists' concerts, salon’ music), reception of the repertory, social situation of local musicians and their national and international connections, among other aspects. The study includes information particularly relevant about secular music, and especially about theatrical music, music in societies and private houses, and music in the cafés. The Dissertation studies also some compositions related to Murcia in the selected period, analyzing the context of their creation and performance; and (in the section about local composers) it offers new information about religious music in Murcia. An entire chapter is devoted to Mariano Padilla (1843-1906), a baritone from Murcia who had a very successful international career