At the Biocultural Borderland: The Unfolding of Multispecies Encounters in Latin American Bioart

L’objectiu d’aquest article és analitzar dos casos de bioart des de la perspectiva post-humanista de les trobades multiespècies: per una banda, la instal·lació d’Allan Jeffs, Ex+sistencia, i, per l’altra, les fotografies de Luciana Paoletti, Retratos. Segons Mitchell (2010), el bioart articula procediments artístics i científics per a produir obres híbrides que exploren un concepte o que busquen involucrar l’espectador en procediments biotecnològics per promoure el debat sobre la problemàtica de la tecnologia. A partir d’aquest marc teòric, estudio com el bioart experimenta amb microorganismes vius que es troben en cossos humans i mitjans visuals a fi d’explorar la convivència d’éssers humans i bactèries als nostres mateixos cossos, deconstruint així les idees dominants sobre la naturalesa humana i el cos humà.The purpose of this article is to analyse two instances of bioart, namely, Allan Jeffs’ installation Ex+sistencia and Luciana Paoletti’s photographs Retratos, from the post-humanist perspective of multispecies encounters. According to Mitchell (2010), bioart engages artistic and scientific procedures bringing about hybrid works that explore a concept or that seek to involve the spectator in biotechnological procedures to promote the debate on the problematic of technology. Based on that theoretical framework I study how bioart experiments with living microorganisms found in human bodies and visual media to explore the co-habiting of humans and bacteria in our own bodies, thus deconstructing dominant ideas on human nature and the human body.El propósito de este artículo es analizar dos ejemplos de bioarte desde la perspectiva poshumanista de los encuentros multiespecies: por una parte, la instalación de Allan Jeffs, Ex+sistencia, y, por otra, las fotografías de Luciana Paoletti, Retratos. Según Mitchell (2010), el bioarte articula procedimientos artísticos y científicos para producir obras híbridas que exploran un concepto o que buscan involucrar al espectador en procedimientos biotecnológicos para promover el debate sobre la problemática de la tecnología. A partir de este marco teórico, estudio cómo el bioarte experimenta con microorganismos vivos que se encuentran en cuerpos humanos y medios visuales para explorar la convivencia de seres humanos y bacterias en nuestros propios cuerpos, deconstruyendo así las ideas dominantes sobre la naturaleza humana y el cuerpo humano

Las memorias de mi Ecuador chiquito: guía docente para trabajar las fiestas cívicas y tradicionales del Ecuador a través del bloque de experiencia mundo social, cultural y natural, dirigida a primero de básica.

El presente trabajo constituye el marco teórico sobre el que se desarrollará el producto educativo “Las memorias de mi Ecuador chiquito: Guía docente para trabajar las fiestas cívicas y tradicionales del Ecuador a través del bloque de experiencia Mundo Social, Cultural y Natural, dirigida a primero de básica.”, por lo que es necesario conocer las bases teóricas relacionadas con todos los aspectos tanto pedagógicos, como metodológicos del producto, psicobiológicos de quienes van a ser los beneficiarios del product

Sites of Situated Hope: Amazonian Rhythms, Unruly Caribbean Plants, and Post-Anthropocentric Gazes in Contemporary Latin American Cinema

This article examines the ways in which the cinematic practices of the audiovisual productions Farmacopea (2013) by Beatriz Santiago Muñoz (Puerto Rico) and Río Verde (2017) by Diego and Álvaro Sarmiento (Peru) address human-nature assemblages by articulating a post-anthropocentric gaze. Addressing these two movies as neoregional films, this essay discusses how these contemporary audiovisual productions explore the disastrous environmental histories of the tropical plantation in the Caribbean and the extractive exploitation of the Peruvian-Amazon jungle, exhibiting cinematic techniques that disrupt the socially committed tradition of Latin American cinema of the 1960s centred on human communities. Deploying experimental and poetic cinematic techniques, it is argued that these movies feature small matter by foregrounding local poisonous vegetation and corporal takes of humans and animals that register landscapes in disappearance in the face of modern extractive practices. Departing from Santiago Muñoz’s and the Sarmiento brothers’ filmic productions, we discuss how the embedding of Amazonian rhythms and unruly Caribbean plants in their filmic narratives produces sites of situated hope that both reconceptualise Latin American cinema and contest the necro-political violence of the modern extractive machinery

Efectividad del portafolio virtual autorreflexivo en el aprendizaje autodirigido de los estudiantes de Cirugía I. Escuela de Medicina Humana, Universidad Privada Antenor Orrego, 2019 – I

El portafolio educativo sirve como instrumento usado en el proceso de desarrollo de capacidades reflexivas y de aprendizaje autodirigido (AAD) en la formación de profesionales de la salud. El objetivo de la presente investigación de tipo pretest y post-test de un solo grupo fue evaluar la efectividad del portafolio virtual autoreflexivo en el aprendizaje autodirigido en los estudiantes del curso de Cirugía I en el semestre académico 2019-I de la Escuela de Medicina de la Universidad Privada Antenor Orrego. Se analizó una base de datos que incluyó a 189 estudiantes (75 hombres y 114 mujeres). Para la evaluación del AAD se utilizó la escala validada de Fisher, King y Tague conformado por tres dimensiones y 40 ítems (autogestión: 13 ítems, deseo de aprendizaje: 12 ítems y autocontrol: 15 ítems). En esta cohorte de estudiantes hubo un incremento significativo en el puntaje global del AAD al final del curso, en comparación con su nivel inicial, luego de la aplicación del portafolio virtual autoreflexivo (p=0.000). Asimismo, este instrumento fue efectivo en la mejora en las dimensiones autogestión (p=0.000), deseo de aprendizaje (p=0.000) y autocontrol (p=0.000). El portafolio autoreflexivo es una herramienta educativa efectiva en la mejora del AAD.The educational portfolio serves as an instrument used in the process of development of reflective capacities and self-directed learning (SDL) in the training of health professionals. The objective of the present investigation of a single group pre-test and post-test type was to evaluate the effectiveness of the self-reflective virtual portfolio in self-directed learning in students of the Surgery I course in the academic semester 2019-I of the School of Medicine from the Antenor Orrego Private University. A database that included 189 students (75 men and 114 women) was analyzed. For the evaluation of the SDL, the validated scale of Fisher, King and Tague was used, made up of three dimensions and 40 items (self-management: 13 items, desire to learn: 12 items, and self-control: 15 items). In this cohort of students, there was a significant increase in the overall SDL score at the end of the course, compared to its initial level, after the application of the self-reflective virtual portfolio (p = 0.000). Likewise, this instrument was effective in improving the dimensions of self-management (p = 0.000), desire to learn (p = 0.000) and self-control (p = 0.000).Tesi

Ellas se los tienen que decir. Yo- Voces que socavan políticas del nombrar dominantes en la poesía de Cristina Peri Rossi, Julia Álvarez y Ana Arzoumanian

Esta tesis explora el nombre, el nombrar y políticas del nombrar en tres textos poéticos que manifiestan una preocupación con la fuerza normativa en el lenguaje: Evohé (1971) de Cristina Peri Rossi, The Other Side/El otro lado (1995) de Julia Álvarez y Juana I (2006) de Ana Arzoumanian. En Evohé colisionan y se penetran una mujer-cuerpo y una mujer-palabra; en The Other Side/El otro lado tensionan el código del inglés, el del español de la infancia y el del ritmo del cuerpo; y en Juana I el habla de la razón del Imperio y de la Iglesia choca contra el habla de la locura y del cuerpo de Juana “la loca”. Para explorar dicho tema se diseña un marco teórico interdisciplinar que desentraña las ligaciones entre el nombrar y el normar desde varios campos de estudio atravesados por una perspectiva post-colonial. Los textos poéticos mencionados se abordan desde áreas temáticas diseñadas en conjunto con los lineamientos teóricos. En el análisis se estudian las metamorfosis y los transvestismos de las voces poéticas que nombran, las invocaciones de otras voces a hablar y los lenguajes bifurcados y antifónicos con que se nombra en los tres textos. También se analizan las estrategias de impugnación a la palabra bíblica y religiosa; la forma en que políticas del nombrar dominantes oprimen, controlan y ocultan; las estrategias de impugnación de tales políticas; y el rol de la poesía como herramienta para erosionar estos discursos opresivos. Particularmente, ciertas herramientas en el discurso poético, como quiasmo, libre asociación, juegos lingüísticos y bilingües, repeticiones mántricas y ritmo, dan lugar a las transformaciones de las voces poéticas y les permiten configurar prácticas de nombrar de resistencia, como renombrar, redefinir, contra-nombrar, desnombrar, ambiguar y anonimizar. Tales prácticas socavan políticas del nombrar opresivas propagadas desde el discurso religioso, colonial-imperialista, clasista y patriarcal.This thesis explores the name, naming and naming politics in three poetic texts which exhibit a concern with the normative force of language: Cristina Peri Rossi’s Evohé (1971), Julia Álvarez’ The Other Side/El otro lado (1995) and Ana Arzoumanian’s (2006) Juana I. In Evohé the woman-body and the woman-word collide and penetrate each other; in The Other Side/ El otro lado the English code conflicts with Spanish from infancy and the rhythm of the body; and in Juana I the speech of reason of the Spanish Empire and the Catholic church clashes with the speech of insanity and Juana I’s body language. To carry out such an exploration an interdisciplinary theoretical frame has been designed, which unravels the ties between naming and norming from several fields of study crossed by a post-colonial perspective. The poetic texts are approached from thematic areas designed in accordance with the theoretical guidelines. In the analysis I study the speaking poetic voices’ metamorphoses and transvestisms, the invocation of other voices to speak and the forked and antiphonic languages which name in the three poetic texts. I also analyze the strategies used to contest the biblical and religious word; the manner in which dominant politics of naming oppress, control and conceal; the schemes used to dispute such politics and the role of poetry as a tool to shatter and boycott these oppressive discourses. Particularly, certain tools in poetic discourse, such as chiasm, free association, bilingual linguistic games, mantric repetitions and rhythm, bring about transformations in the poetic voices, and allow them to configurate resistance-naming practices, such as renaming, redefining, counter-naming, denaming, ambiguating and anonimizing. Such practices undermine oppressive naming politics in religious, colonialist-imperialist, classist and patriarchal discourses

Geopoéticas líticas

This article addresses contemporary artistic practices that resignify the relationship between human and geology, anthropos and geos, through approaches to the materiality of stones and rocks in coastal areas of Peru and Argentina. I study how contemporary artistic practices activate stone perceptions and lithic epistemologies that challenge the extractive gaze by employing technological and aesthetic elaborations (technoaesthetic) centered on rocks and stones. My analysis focuses on how stone and rock are understood from weaving as a craft technology in Ana Teresa Barboza’s work (Peru), and in Mariana Pellejero’s work (Argentina), who uses frottage and digital sonification. Both works explore new forms of corporeal and affective perception with rocks and stones. Based on theories about the “geological turn” in the humanities and social sciences and inhuman geography, I analyze these artistic practices to contribute to contemporary geographical knowledge combined with geology from situated practices in Latin America. With the aim to question the territorial perceptions imposed by extractive capitalism, this article discusses what I call here “lithic geopoetics” as a notion that describes these artistic practices that engage the materiality of rocks and stones. Lithic geopoetics invites to reflect on how the territory is perceived to open new perspectives in the artistic and geographic field.Este artículo aborda prácticas artísticas contemporáneas que redefinen la relación entre los seres humanos y la geología, antropos y geos, a través de enfoques en la materialidad de las piedras y rocas en las zonas costeras de Perú y Argentina. Se examina cómo estas prácticas artísticas activan percepciones y epistemologías líticas que desafían la mirada extractiva, mediante la utilización de elaboraciones tecnológicas y estéticas (tecnoestéticas) centradas en las rocas y piedras. El análisis se centra en las obras de Ana Teresa Barboza (Perú), donde la piedra y la roca son concebidas como parte de un tejido que funciona como una tecnología artesanal, y en el arte de Mariana Pellejero (Argentina), que utiliza el frottage y la sonificación digital. Estas obras exploran nuevas formas de percepción corpórea y afectiva con las piedras y rocas. A través de la teoría del “giro geológico” en las humanidades y ciencias sociales, así como de la geografía inhumana, se analizan estas prácticas artísticas para contribuir al conocimiento geográfico contemporáneo arraigado en la geología, desde perspectivas situadas en América Latina. Con el objetivo de cuestionar las concepciones territoriales impuestas por el capitalismo extractivo, el artículo propone el concepto de “geopoética lítica” para abordar este tipo de arte, que se elabora a través de la materialidad de las rocas y piedras. La geopoética lítica invita a reflexionar sobre las percepciones del territorio y busca abrir nuevas perspectivas en el campo artístico y geográfico.Este artigo aborda práticas artísticas contemporâneas que ressignificam a relação entre humano e geologia, antropos e geos, por meio de abordagens sobre a materialidade das pedras em áreas costeiras do Peru e da Argentina. A partir de elaborações tecnológicas e estéticas centradas em rochas e pedras, são estudadas práticas artísticas que ativam percepções líticas e epistemologias para além da visão extrativista. Analisa como pedra e rocha são compreendidas a partir da tecelagem como tecnologia artesanal nas obras de Ana Teresa Barboza, e da frottage e sonificação digital na arte de Mariana Pellejero. Em diálogo com um corpo teórico-criativo enquadrado na "virada geológica" nas ciências humanas e sociais (Yussoff, Parikka, Prudence) e, particularmente, no campo da geografia in/pós-humana, este estudo propõe o que se denomina "corpo - estratigrafia afetiva” como método de escuta e percepção corporal e afetiva com pedras e pedras. O objetivo é fundamentar o campo da chamada “geopoética lítica” aqui como o estudo de práticas de pesquisa artística que, em sua abordagem da materialidade de rochas e pedras, nos permitem questionar a compreensão do território a partir de perspectivas extrativistas

Una poética de las vibraciones- El ritmo en la poesía de Juan José Saer

Este abordaje explora la configuración rítmica en ocho poemas del escasamente estudiado poemario El arte de narrar. Poemas (2000) de Juan José Saer, desde la poética del ritmo de Henri Meschonnic. Tal poética concibe al ritmo como los movimientos de una forma abierta y múltiple cuyas disposiciones revelan la voz, oralidad y corporeidad de un sujeto poético en el discurso. Este estudio parte de la observación de que los poemas presentan movimientos rítmicos vibratorios u oscilatorios en la estructura del cuerpo textual, desde la cual se proyectan una variedad de voces. En los poemas se analizan y discuten las configuraciones rítmicas de una multiplicidad de elementos desde un eje temático (configuraciones de voces), un eje genérico (configuraciones fonéticas, acentuales, léxicas, trópicas) y un eje metafórico (configuraciones de imágenes poéticas). El análisis muestra que los desplazamientos y disposiciones de los elementos lingüísticos, retóricos y discursivos eslabonan lenguaje, poesía y discurso en un continuo de significación, el cual dirige el valor semántico y el sentido de los poemas. Este estudio revela que tales movimientos y disposiciones dan forma a una pan-rítmica donde confluyen simultáneamente ritmo de pensamiento, arritmos, ritmos polimétricos, ritmo regresivo y sintáctico. Más aún, a través del ritmo los poemas exhiben una relación con la tradición literaria desde la inclusión de patrones rítmicos primitivos o arcaicos, la búsqueda de ritmos sonoros de la poesía moderna y la búsqueda de ritmos visuales de la poesía vanguardista. El arte de narrar presenta, así, una intensa experimentación rítmica y poética en textos breves, los cuales sondean minúsculos procesos que conectan espacios, tiempos, cuerpos y géneros.Parting from Henri Meschonnic’s poetics of rhythm, this study explores the rhythmic configuration in eight poems of Juan José Saer’s barely commented poetry collection, El arte de narrar. Poemas (2000). Meschonnic’s poetics conceives of rhythm as the movements of a form, which is open and multiple and whose dispositions reveal a poetic subject’s voice, orality and corporeal nature. This study departs from the observation that the poems present vibratory or oscillatory rhythmical movements in the textual body’s structure, from which a variety of voices are projected. In the poems I analyze and discuss the rhythmic configurations of a multiplicity of elements on a thematic axis (configurations of voices), a generic axis (phonetic, accentual, lexical, figural configurations) and a metaphorical axis (configurations of poetic images). This study shows that the movements and dispositions of linguistic, rhetoric and discursive elements link language, poetry and discourse in a continnuum of significance, which directs the semantic value and the meaning of the poems. This approach reveals that such movements and dispositions bring about a pan-rhythmics, where a rhythm of thought, arrhythmical structures, polymetric rhythms, regressive and syntactic rhythms converge simultaneously. Moreover, through rhythm the poems exhibit a relation to literary tradition marked by the inclusion of primitive or arcaic rhythmical patterns, modern poetry’s search for rhythmic sound patterns and avant-garde poetry’s search for visual rhythms. El arte de narrar presents, thus, intense rhythmic and poetic experimentation in brief texts, which examine minuscule processes that connect spaces, times, bodies and genres

Intervenciones de Enfermería durante la atención de Puerperio Fisiológico (mediato), según normas y protocolos en el centro de salud Policlínico Trinidad Guevara Narváez, sector 2, II semestre del año 2016

Puerperio propiamente dicho (2do. al 10mo. día). Corresponde al periodo de máxima involución de los órganos genitales, de mayor derrame loquial y de instalación de la secreción láctea. En Nicaragua no se ha realizado investigación relevante que favorezca a la directiva de enfermería en mejorar la actuación de los recursos humanos el objetivo de esta investigación es relacionarlas intervenciones de enfermería durante la atención de puerperio fisiológico, con lo establecido en la normativa. Identificando las acciones de enfermería durante la atención de puerperio fisiológico, comparándolas con el cuidado aplicado durante la atención en la pacientes, realizando evaluaciones de intervenciones ejecutadas por el profesional de salud tiene un enfoque mixto de tipo descriptivo, prospectivo, de corte transversal, con una muestra aleatoria simple en puerperio fisiológico mediato, realizado en el centro de salud Policlínico Trinidad Guevara Narváez, con fuentes de información de libros, relevantes a la investigación, artículos científicos, el uso de la web, y revisión de seminario de graduación. Obteniendo resultados de atención satisfactoria en: Toma de constantes vitales, consejería sobre la lactancia materna, Oferta método de planificación familiar, programación de cita de seguimiento. Conclusiones: se identificaron que las intervenciones están basadas en documentos como PAE, MOSAF, Protocolo Acogida al usuario. Según la comparación las Intervenciones de enfermería y los cuidados que realizan, están actualizados y sustentados por las normas y protocolos que rige el MINSA Nacional, la evaluación da como resultado en el primer instrumento parcialmente insatisfactorio, el segundo arroja resultados negativos en 10 de 14 actividades