François AUBOUX: L’Art du raga. La musique classique de l’Inde du Nord

Cet ouvrage posthume, publié six ans après la disparition soudaine de son auteur, s’inscrit avec bonheur dans l’univers très restreint des livres écrits en langue française sur la musique indienne. Le fait mérite d’être salué, d’autant plus qu’il ne s’agit pas ici d’une énième introduction théorique à l’art musical hindoustani comme il en existe tant dans la littérature anglophone, mais de la réflexion pragmatique et éclairée d’un musicien accompli. La personnalité attachante de François Aubo..

The Raga Guide. A Survey of 74 Hindustani Ragas

Avec cette série de quatre disques publiée par Nimbus Records, il faut saluer un événement discographique qui fera date pour longtemps chez les amateurs de musique hindoustanie. Encartés dans la jaquette d’un véritable livre illustré, ce sont 74 enregistrements qui totalisent plus de cinq heures de musique et offrent avec bonheur et intelligence un ensemble représentatif de ragas extraits du répertoire contemporain. Joep Bor et ses collègues du conservatoire de Rotterdam n’ont pas ménagé leur..

La délectation du rasa. La tradition esthétique de l’Inde

La pensée esthétique de l’Inde fut énoncée pour la première fois dans le plus ancien traité d’art dramatique, rédigé au début de notre ère, le Nāṭya Śāstra. Ce texte envisage l’art comme un prolongement des enseignements contenus dans les hymnes des Veda et demeure pour la tradition artistique et littéraire, la première autorité en matière d’esthétique. Attribué au sage Bharata, l’ouvrage traite en détail de toutes les disciplines (danse, poésie, musique, mise en scène, etc.) qui participent à l’art théâtral, révélé par le dieu Brahmā. L’art y est expliqué comme étant à la fois source de plaisir et moyen de connaissance, s’inscrivant ainsi dans la continuité de la doctrine brahmanique. La théorie esthétique de Bharata repose sur la notion de rasa ou saveur qu’exprime une œuvre. Le spectateur sensible en fait une expérience délectable radicalement différente des émotions courantes qu’il peut ressentir dans la vie quotidienne. L’expérience du rasa ne saurait être objectivée mentalement ni même conceptualisée. Elle est une gustation intuitive de l’œuvre et procure une joie ineffable. Par la suite la tradition littéraire enfermera le rasa dans un dogmatisme qui en altérera profondément la nature. Il faudra attendre les Xe et XIe siècles avec l’apparition d’un nouveau courant réformateur et les réflexions de l’un de ses plus brillants représentants, Abhinavagupta, pour retrouver les idées qui élèveront la théorie originelle du rasa au rang d’une véritable philosophie de l’art. L’expérience que procure la gustation du rasa sera même comparée à celle qui transporte le mystique aux cimes de la félicité. Le caractère réductionniste de cette théorie esthétique ne trouvera qu’un faible champ d’application dans le domaine musical où rasa et rāga seront toutefois intimement associés.The earliest theory of aesthetics in India was formulated in the most ancient treatise of the dramatic arts, the Nāṭya Śāstra, which dates back to the beginning of our era. This text, which conceives of art as a continuation of the teachings contained in the Vedic hymns, still represents the main source on aesthetics. Attributed to the sage Bharata, the work deals in detail with all disciplines (dance, poetry, music, production) involved in drama, as revealed by the god Brahmā. Art is explained as being both a source of pleasure and a means of knowledge, and thus appears as an extension of the Brahmanic doctrine. Bharata’s theory of aesthetics focuses on the concept of rasa or flavour given off by a creation. The sensitive spectator thus experiences a delight which differs markedly from the emotions he may go through in ordinary life. Experiencing rasa cannot be objectivised mentally nor conceptualised; it means an intuitive tasting of the work of art and brings everlasting joy. At a later stage, the literary tradition confined rasa to a dogmatic framework which radically altered its nature. Only the emergence of a reform current starting in the tenth century and notably the thought of one of its most brilliant exponents, namely Abhinavagupta, once again fostered ideas which helped carry the original theory of rasa to the level of a genuine philosophy of art. The experience of tasting rasa was even compared to the one which transports the mystic to the heights of religious bliss. The reductionist character of this theory of aesthetics has found a limited field of application in music, in which rasa and rāga are, however, closely related

La délectation du rasa. La tradition esthétique de l’Inde

La pensée esthétique de l’Inde fut énoncée pour la première fois dans le plus ancien traité d’art dramatique, rédigé au début de notre ère, le Nāṭya Śāstra. Ce texte envisage l’art comme un prolongement des enseignements contenus dans les hymnes des Veda et demeure pour la tradition artistique et littéraire, la première autorité en matière d’esthétique. Attribué au sage Bharata, l’ouvrage traite en détail de toutes les disciplines (danse, poésie, musique, mise en scène, etc.) qui participent à l’art théâtral, révélé par le dieu Brahmā. L’art y est expliqué comme étant à la fois source de plaisir et moyen de connaissance, s’inscrivant ainsi dans la continuité de la doctrine brahmanique. La théorie esthétique de Bharata repose sur la notion de rasa ou saveur qu’exprime une œuvre. Le spectateur sensible en fait une expérience délectable radicalement différente des émotions courantes qu’il peut ressentir dans la vie quotidienne. L’expérience du rasa ne saurait être objectivée mentalement ni même conceptualisée. Elle est une gustation intuitive de l’œuvre et procure une joie ineffable. Par la suite la tradition littéraire enfermera le rasa dans un dogmatisme qui en altérera profondément la nature. Il faudra attendre les Xe et XIe siècles avec l’apparition d’un nouveau courant réformateur et les réflexions de l’un de ses plus brillants représentants, Abhinavagupta, pour retrouver les idées qui élèveront la théorie originelle du rasa au rang d’une véritable philosophie de l’art. L’expérience que procure la gustation du rasa sera même comparée à celle qui transporte le mystique aux cimes de la félicité. Le caractère réductionniste de cette théorie esthétique ne trouvera qu’un faible champ d’application dans le domaine musical où rasa et rāga seront toutefois intimement associés.The earliest theory of aesthetics in India was formulated in the most ancient treatise of the dramatic arts, the Nāṭya Śāstra, which dates back to the beginning of our era. This text, which conceives of art as a continuation of the teachings contained in the Vedic hymns, still represents the main source on aesthetics. Attributed to the sage Bharata, the work deals in detail with all disciplines (dance, poetry, music, production) involved in drama, as revealed by the god Brahmā. Art is explained as being both a source of pleasure and a means of knowledge, and thus appears as an extension of the Brahmanic doctrine. Bharata’s theory of aesthetics focuses on the concept of rasa or flavour given off by a creation. The sensitive spectator thus experiences a delight which differs markedly from the emotions he may go through in ordinary life. Experiencing rasa cannot be objectivised mentally nor conceptualised; it means an intuitive tasting of the work of art and brings everlasting joy. At a later stage, the literary tradition confined rasa to a dogmatic framework which radically altered its nature. Only the emergence of a reform current starting in the tenth century and notably the thought of one of its most brilliant exponents, namely Abhinavagupta, once again fostered ideas which helped carry the original theory of rasa to the level of a genuine philosophy of art. The experience of tasting rasa was even compared to the one which transports the mystic to the heights of religious bliss. The reductionist character of this theory of aesthetics has found a limited field of application in music, in which rasa and rāga are, however, closely related

Numerical analysis of pulsed local plane-wave generation in a TREC

International audienceThe feasibility of generating arbitrary wavefronts within a time-reversal electromagnetic chamber (TREC) has been demonstrated both theoretically and experimentally. Though originally motivated for EMC tests, the generation of coherent wavefronts within a reverberating cavity has a potential interest in antenna testing, too. In this paper, the generation of locally planar wavefronts is addressed by means of numerical simulations involving a 2D cavity, for a scalar electric field. The relationship between the quality of the wavefronts and its defining parameters (bandwidth, curvature, phase center, etc.) is investigated

Mireille Helffer, Mchod-rol. Les instruments de musique tibétaine. Collection : Chemins de l'Ethnologie

Bruguière Philippe. Mireille Helffer, Mchod-rol. Les instruments de musique tibétaine. Collection : Chemins de l'Ethnologie. In: Arts asiatiques, tome 51, 1996. p. 165

Dating of modern music instrument combining the sharpest 14 C technology and independent expertise

International audienceFor dating modern music instruments dated between the 16 th and 19 th century, dendrochronology might not be carried out due to a too short tree-rings record and 14 C dating might a priori be ignored for historical periods as a 14 C physical measurement might result into several equiprobable age ranges. Several samplings and independent expertise are then required to make a well-considered choice between these intervals. Owing to the new generation of 14 C dating instruments, sampling without affecting the instrument integrity is now possible. The interdisciplinary framework allows combining any ante quem or post quem information on the age of music instruments. To illustrate this approach, we will draw on an ongoing project of modern music instruments gathering radiocarbon dating specialists and the museum curators. Our goal is to deepen the scientific knowledge about the origin and the long history of use and restoration of instruments kept at the Musée de la Musique. As an example, an Indian rudra-vina (E.997.24.1) was dated from the end of the 17 th century. Transcription of 14 C activity measured on two sub-samples yields four equiprobable calibrated date ranges. The comparison with a Govardhan's picturial representation of a similar rudra-vina allows to determine the most likely date range: [AD 1650-1683]. Likewise, a second example comes from a stringed Hindustani instrument named kinnari-vina (E.1444). It was supposedly dated from the 18 th century according to Musée's curators because of its organological features. The dating, based on 7 sub-samples, has brought to light a very likely restoration of the upper-nut whereas all other components are contemporaneous of the instrument manufacturing. The results obtained allow to reveal additions or changes (successive layers of history) since they emerged from the instrument factories. The multidisciplinary approach applied here is a benefit for establishing a "history" of use and restoration of music instruments with composite constitutions