Entre livros, leitores e realidade

This article discusses the formation of the literary reader from the literary text itself. For doing so, it analyzes some characters-readers and the figurations that they assume in the fictional text through the reading process. These subject-readers teach empirical readers from their reading experiences, perceptions and ways of reading the literary text as well as end up directing the choices of what to read and why read.Este artigo discute a formação do leitor literário a partir do próprio texto literário. Para tanto analisa algumas personagens-leitoras e as figurações que vão assumindo ao longo do processo de leitura no texto ficcional. Essas sujeitos-leitoras ensinam os leitores empíricos a partir de suas experiências de leitura, de suas percepções e modos de ler o texto literário, bem como acabam direcionando as escolhas do que ler e do por que ler

NÃO ESQUECER/ DO NOT FORGET

Este artigo discute a memória em um momento específico de Cem anos de Solidão de Gabriel Garcia Marques. Momento esse que narra a peste da insônia e seus desdobramentos, sobretudo o esquecimento.Ele discute três modos de preservar a memória. O primeiro é a partir do decalque em que os moradores de Macondo vão etiquetando os objetos e animais com seus nomes, funções e sentimentos, numa tentativa de preservar seus usos práticos. O segundo é o da leitura das cartas de baralho, em que Pilar Ternera lê, de modo vago, o passado. Têm-se modos de inventar uma memória. O último é o “dicionário giratório”, uma máquina que traria os conhecimentos elementares para que os cidadãos de Macondo pudessem, brevemente, acessar.Palavras-chave: Cem anos de solidão. Memória. EsquecimentoResumenEste artículo discute la memoria en un momento específico de Cien años de soledad de Gabriel García Marques. Momento ese en que se narra la peste del insomnio y sus desdoblamientos, sobre todo el olvido. Él discute trés modos de preservar la memoria. El primero es a partir de las etiquetas que los moradores de Macondo van etiquetando los objetos y animales con sus nombres, funciones y sentimientos, en un intento de preservar sus usos prácticos. El segundo es el de la lectura de las cartas de baraja, en que Pilar Ternera lee, de modo vago, el pasado. Se tienen modos de inventar una memoria. El último es el "diccionario giratorio", una máquina que traería los conocimientos elementales para que los ciudadanos de Macondo pudieran, brevemente, acceder.Palabras clave: Cien años de soledad. Memoria. OlvidoAbstractThis article discusses memory at a specific moment of One Hundred Years of Solitude by Gabriel Garcia Marques. Moment that tells the plague of insomnia and its unfolding, above all the forgetfulness. It discusses three modes to preserve memory. The first is from the decal in that the residents of Macondo go labeling objects and animals with their names, functions and feelings, in an attempt to preserve their practical uses. The second is the reading of the playing cards, in that Pilar Ternera reads, vaguely, the past. It has been modes of inventing a memory. The latter is the "rotary dictionary," a machine that would bring elemental knowledge so that the citizens of Macondo could, briefly, to access.Keywords: One hundred years of solitude. Memory. Forgetfulnes

ASSASSINATO NA QUARENTENA

Poesia.&nbsp

PECADORA INOCENTE

The article proposes to discuss and conceptualize “Innocent Sinner”. To do so, we start from a perspective that perceives certain female characters by Guimarães Rosa. At the beginning, we see characters who betray their husbands and lovers: Lívilia from “Desenredo”, Silivania from “Duelo” and Luiza from “Sarapalha”. The second is composed of Destemida from “Estas estórias”, Flausina “Esses Lopes”, Mula Marmela from “A benfazeja”, who go to murder or provoke murders of men. In all these narratives, women manage to survive all the impositions imposed on them, whether by an unsuccessful marriage or by brave men.O artigo propõe discutir e conceituar “Pecadora Inocente”. Para tanto, parte-se de um olhar que percebe determinadas personagens femininas de Guimarães Rosa. Início observa-se personagens que traem seus maridos e amantes: Lívilia de “Desenredo”, Silivania de “Duelo” e Luiza de “Sarapalha”. O segundo é composto por a Destemida de “Estas estórias”, Flausina “Esses Lopes”, Mula Marmela de “A benfazeja”, que vão assassinar ou provocar assassinatos de homens. Em todas essas narrativas as mulheres conseguem sobreviver a todos as imposições que lhes eram impostas, quer por um casamento malsucedido, quer por homens valentes

ENSINO DA LITERATURA: DIVERSIDADE E FRONTEIRA

O objetivo deste artigo é discutir o processo de desvalorização da literatura como disciplina escolar a partir de sua crescente diluição na sociedade. Posto em dúvida o cânone literário e o seu ensino escolar, críticos saíram em defesa da literatura. Uma década após a publicação dos Parâmetros Curriculares Nacionais para o Ensino Médio - PCNEM, cabe refletir sobre a integração da literatura à área da leitura e como se dá o tratamento do texto literário frente aos vários gêneros textuais oferecidos aos alunos. A aula de literatura tornou-se apenas um lugar a mais de circulação do texto literário, e ao professor e crítico literário juntam-se outros formadores de público e gosto. Palavras-Chave: Ensino de Literatura, ensino médio, PCNEM.   TEACHING OF LITERATURE: DIVERSITY AND FRONTIER   Abstract: The aim of this paper is to discuss the process of devaluation of literature as a school subject on the basis of its increasing dilution in society. Since the literary canon and its teaching were called into question, critics came out in defense of literature. A decade after the publication of the Parâmetros Curriculares Nacionais para o Ensino Médio - PCNEM, it is worth to reflect on the integration of literature to the area of reading and how literary texts are treated among the various textual genres offered to students. Literature classes became just another place where literary texts circulate and other trend setters join the literature teacher and the literary critic. Keywords: Literature teaching, high school, PCNEM

Romantical irony in short stories of Machado de Assis: an approach about slavery

Machado de Assis tornou-se conhecido, principalmente, por romances como Memórias póstumas de Brás Cubas (1881) e Dom Casmurro (1899), nos quais apresenta, por meio, sobretudo, da ironia, fortes críticas à sociedade brasileira do século XIX. Nos contos deu-se o mesmo, particularmente naqueles cujo foco foi a representação do sistema escravocrata, aspecto, às vezes, pouco abordado pela Crítica Literária que, por muito tempo, através de seus estudiosos, afirmou que o referido escritor Realista foi indiferente ou acrítico ao tema aqui em questão. Visando elucidar as considerações já feitas, iremos abordar o conto machadiano Virginius (1864), sob a perspectiva estilística, partindo do conceito de ironia romântica, abordando em que consiste esta categoria e como a mesma se relaciona ao corpus aqui selecionado.Machado de Assis is knowned for the novels Memórias póstumas de Brás Cubas (1881) and Dom Casmurro (1889), which has, using irony, strong critiques to brazilian society of nineteeth century. In the short stories, we can see the same stylistic trace, mainly in these that has a representation of slavery system, theme that did not many studies of Literature Criticism, once that their studious asseverates that the Brazilian writer was apathical or uncritical in relation of the present subject. This article has, as objective, to explain the studies that had been done, boarding the short story Virginius (1864) for the perspective of romantical irony

APUNTES SOBRE CÁNONES Y FUGAS, EL SONETO COMO EJERCICIO DE TRADUCCIÓN LITERARIA: TEORÍA Y PRÁCTICA DE GABRIEL LINARES (COORDINADOR), 2019, 241 PÁGS. ISBN: 978-607-30-1593-6

La reseña aquí ofrecida aspira a revalorizar la importancia de la práctica de la traducción comentada a la lengua española de algunos sonetos que conforman el libro titulado Cánones y fugas, el soneto como ejercicio de traducción literaria: teoría y práctica (2019, 241 págs.), coordinado por el especialista en poesía inglesa del siglo XIX hasta la actualidad, Gabriel Enrique Linares González, doctor en Literatura Hispánica y profesor titular del Departamento de Lengua Inglesa en el Sistema de Universidad Abierta y Educación a Distancia de la Facultad de Filosofía y Letras, Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Esta obra colectiva es el resultado de las experiencias de un grupo de académicos involucrados en el proyecto institucional de investigación “El soneto como ejercicio de traducción literaria. Teoría y práctica”, desarrollado en el contexto de la convocatoria PAPIME 2016, y los responsables fueron Gabriel Enrique Linares González y Mario Murgia Elizalde.

CIORAN REVISITADO:

Resumo: O que é ser feliz? Entre várias perspectivas possíveis, fundamentalmente, harmonizar anseios com o que se consegue desvendar sobre o mundo e sobre si mesmo, com o sentido que se atribui à vida. É construir a própria trajetória compatível com esse sentido de viver e alcançar a plenitude do ser. Entretanto, para Cioran, o homem, ambicionando a totalidade do ser, a isso não pode chegar, esvaziado continuamente pelo caráter transitório e relativo de tudo. Tudo é provisório e a vida é um contínuo lançar-se para a frente, mas que nos dribla sempre porque nada permanece. Paradoxalmente, Cioran sugere o movimento como forma de permanecermos despertos e atuantes em nossa inquietação; e, como numa forma de adesão filosófica e prática a nossa condição, o desconhecimento de por onde vamos, a incerteza, a ruptura, e não a satisfação, é o que nos lança para a frente. A felicidade, para Cioran, nos paralisa. Palavras-chave: Cioran; felicidade; literatura.   Abstract: What is being happy? Among several possible perspectives, fundamentally, it means to harmonize longings with what a man can unveil about the world and about himself, with the meaning given to life. It is to build his own trajectory compatible with this sense of living and achieving the fullness of being. However, for Cioran, man, aiming the fullness of being, cannot reach it, because he gets emptied continuously by the transient and relative nature of everything. Everything is provisory and life is an ongoing launching forward, but it always dribbles us because nothing stays the same. Paradoxically, Cioran suggests movement as a way to remain awake and active in our restlessness; and, as in form of practical and philosophical adherence our condition, the ignorance of where we are going, uncertainty, disruption, not the satisfaction, is what casts us forward. Happiness, for Cioran, paralyzes us. Keywords: Cioran; happiness; literature