Estratégia de exposição móvel da memória: outra maneira de narrar experiências artísticas pessoais

“  O mundo já está cheio de objetos, mais ou menos interessantes; não me interessa adicionar nada mais a esta realidade; prefiro simplesmente declarar a existência das coisas em termos de tempo e lugar”. Esta afirmação do artista conceitual Douglas Huebler converge com a intenção de criação de um objeto plástico-sonoro - Móvel da memória: estratégia de exposição - realizado e exposto em 2006, no Museu Universitário de Arte da UFU, Uberlândia, MG. O objeto constitui-se de uma cadeira, na qual é acoplado um aparelho de áudio e fone de ouvido, reproduzindo uma narração que descreve todos os trabalhos artísticos realizados por mim no MUnA, de 1998 até o ano de 2003. Nela, solicito ao ouvinte que relacione as imagens imaginadas pela narração e o que ele realmente vê - trabalhos de outros artistas participantes da exposição coletiva em que “Móvel da memória” participava. O texto proposto para esta publicação é a análise do processo de criação desse objeto, em que são tecidas considerações sobre a memória e o arquivamento como conceitos operacionais do objeto, assim como o real e o imaginário, pois a fruição do objeto permitiu interpretações e reconstruções das imagens descritas naquele relato. Proponho também uma relação do processo de criação de “Móvel da memória” com a dinâmica do Atlas Mnemosyne, Aby Warburg. Utilizo-me, para tal, dos pensamentos de Fausto Colombo e Sigrid Weigel.Palavras-chave: processo de criação; memória; arquivo

Dialogue : on an artist book of Fernando Augusto

Analysis of an artist’ book made by Fernando Augusto, Brazilian artist, in 2008. His artwork is made of interferences in other book, about Amilcar de Castro’ artworks. This analysis starts from the complexity of book in general, a group of several different knowledge and staff, under editor’s response, that assumes himself a composite authorship. Regarding to a book about artist’ artworks, parallels systems touch themselves (artistic and editorial); Fernando Augusto’ intervention is radical by cancelling all signs of identification of editor as a specific authorinfo:eu-repo/semantics/publishedVersio

Os objetos e os seus usos

Hannah Arendt faz uma diferenciação entre dois tipos de objetos: os objetos de arte e os objetos de uso comum. Ela defende que, ao contrário dos objetos funcionais, os objetos de arte não possuem uma utilidade e que, por serem únicos, não são bens de troca e não têm uma finalidade prática. Os objetos que têm funções são os artigos usuais que existem para atender as necessidades materiais e cotidianas do homem. O objetivo desse artigo é compreender os diferentes usos dos objetos no design e nas artes numa intenção de aproximação desse mundo objetual. No design, os objetos são estudados segundo a sua função utilitária e relação com o interior doméstico, em como se aproximam, algumas vezes, de referenciais da arte. Já na arte, os objetos são analisados enquanto elementos expressivos e integrantes de composições artísticas; são estudados segundo suas especificidades enquanto ready-mades, objets trouvés, objetos surrealistas e assemblages

Rádios comunitárias autorizadas em Juiz de Fora e participação juvenil

-A pesquisa verificou a organização das três rádios autorizadas como comunitárias em Juiz de Fora, Objetiva, Life e Trans FM. Avaliou-se que aprimeira apresenta uma participação da comunidade, incluindo jovens, o que na segunda e na terceira emissoras é pouco significativo. Por isso e poroutros itens analisados, nenhuma pode ser classificada como rádio comunitária autêntica, conceito que empregamos para a Mega FM; no caso destaemissora a participação juvenil e da população em geral era muito intensa. O trabalho na pesquisa também avaliou a presença juvenil em veículoslocais, classificados como grande imprensa em Juiz de Fora. Percebemos que, neles, os jovens pouco aparecem nos noticiários, sendo que, quandoisso acontece, o foco está fora das classes populares e, além disso, em quase a totalidade das matérias não se dá voz a esse segmento. Por fim,realizamos estudo comparativo da participação juvenil nas rádios autorizadas como comunitárias, na classificada como autêntica e na grandeimprensa com tal participação em um projeto de educomunicação. Avaliou-se que um projeto de leitura crítica dos meios contribui para a identidade ecidadania de adolescentes

Principais Técnicas de Conservação dos Alimentos / Main Food Preservation Techniques

A necessidade de estocagem de alimentos para utilização em um maior período de tempo é um fator determinante para o desenvolvimento de técnicas que preservem ao máximo a qualidade sensorial e nutricional dos produtos alimentícios mantendo-os seguros para o consumo. Diante disso, o objetivo do estudo foi realizar uma revisão de literatura sobre as principais técnicas de conservação dos alimentos. Utilizou-se como processo metodológico uma revisão do tipo narrativa, incluindo as bases de dados Scielo, Biblioteca Virtual em Saúde (BVS), PubMed, revistas eletrônicas de saúde, além de busca manual, onde foram inseridos livros e textos presentes em manuais vinculados ao ministério da agricultura. Entre as técnicas mais empregadas, se fez necessário uma subclassificação, de acordo com os métodos empregados, sendo eles: preservação por calor, frio, secagem ou desidratação, adição de elementos, fermentação, osmose e ação de embalagens. Evidenciando-se que há uma ampla variedade de métodos e técnicas empregadas na conservação de alimentos, muitas dessas que se iniciaram de forma rústica e através da modernização, tornaram-se mais eficientes e sofisticadas

estudos artísticos

Reuniram-se na Revista CROMA 15, sob o tema maior dos artistas abordando a obra de seus companheiros de profissão, e dentro destes, aqueles com maior intervenção junto das comunidades visando a sua mudança. São 16 artigos que têm em comum a perspetiva sobre um artista interventivo, inquirindo sobre qual a ligação mais forte, e mais fraca, com as ilhas e os continentes locais em necessária descolonização sem abdicar de um “parergom” maior e inclusivo.info:eu-repo/semantics/publishedVersio

estudos artísticos

A revista Gama, Estudos Artísticos estabeleceu-se como um instrumento para a disseminação do conhecimento em torno da arte e da cultura numa perspetiva que se crê inovadora, e que nos caracteriza: estudar arte e artistas através do olhar formado e privilegiado dos companheiros de profissão. Artistas estudam outros artistas. A revista Gama pertence assim a um projeto de resistência: resistência ao centrismo do artworld, ao esmagamento pelos discursos dominantes, às lógicas de reprodução da legitimação instituída. Há uma característica que prevalece em todos os 28 artigos reunidos na presente edição: a reflexão informada sobre autores e obras de arte, que propõe novas leituras e novas redes de conhecimento. Todas juntas constituem um tecido que descobre sentidos, na sua integração global na nova paisagem cultural.info:eu-repo/semantics/publishedVersio

Artistas sobre outras obras

A pós modernidade encerra a interrogação crítica do homem sobre o homem: a linguagem ameaça o que é significante, o que é corpo. O sujeito é falado, e assim constituído depois da linguagem (Althusser, 1976). O jovem Arthur Rimbaud sintetiza-o, aos dezassete anos, numa carta ao seu professor de retórica Georges Izambard, datada de 13 de maio 1871: «C’est faux de dire: je pense: on devrait dire on me pense. Pardon du jeu de mots. Je est un autre». (Rimbaud, 1999: 237) A identidade resiste à linguagem dos homens. A linguagem é transmitida entre as gerações e com ela transporta os sujeitos, ou, o que é dizer o mesmo, a possível interrogação: quem me fala? É esta também a perplexidade que motivou o tema desta revista Estúdio. Reuniram-se, nesta edição, 22 artigos, provenientes de diferentes autores da Argentina, Brasil, Portugal e Espanha, que se debruçam sobre artistas cuja identidade se mostra e merece ser interrogada: são espaços ‘ex-cêntricos,’ para se descobrir.info:eu-repo/semantics/publishedVersio