O sentimento urbano em Vastas emoções e pensamentos imperfeitos

Este ensaio pretende analisar a constituição do indivíduo moldado pelo espaço urbano, conforme a discussão sobre o ser na modernidade iniciada por Benjamin, no romance Vastas emoções e pensamentos imperfeitos de Rubem Fonseca; levando em conta aspectos comuns ao homem moderno como a solidão, a forma inovadora de ver a religião, a sua maneira peculiar de manter um relacionamento amoroso e a sua atitude ao lidar com os diversos tipos de cultura que o mundo da cidade oferece. Palavras-Chave: Cidade; Identidade; Hábitos; Sentimento

Vinícius de Moraes e a morte

O presente trabalho pretende olhar a poética de Vinícius de Moraes buscando as visões representadas da morte e de que forma ela se manifesta nessa poética. Para analisarmos as visões da morte que Vinícius nos apresenta, usaremos o texto de Edgar Morin, O Homem e a Morte, e complementarmente a isso, as visões das escolas literárias sobre o tema. Palavras-Chave: poesia; morte; Vinícius de Moraes

O Rei da Vela e a ditadura militar

A peça ataca todos pilares da ditadura brasileira, e mesmo assim, é encenada em 67, ou seja, em pleno governo Castelo Branco em que se deu a solidificação do governo ditatorial. A nossa ditadura se construiu sobre três pilares: Deus, Pátria e Família. Essa peça destrói, questiona, transforma e desmascara cada um deles. Além disso, ela propõe uma paródia ao amor medieval explicitada pelos nomes dos protagonistas: Abelardo e Heloísa; símbolos do amor verdadeiro e acima de qualquer empecilho. Nessa paródia, o amor é totalmente relativizado e posto a serviço de outros interesses. Palavras-chave: Ditadura; Capitalismo; Socialismo; Fascismo; Teatro político

A ESFINGE E A REPRESENTAÇÃO DA REALIDADE BRASILEIRA

 This assay shows as the small occured social modifications up to 1911 are represented through literature in the romance a esfinge of afrânio peixoto, bestseller of the time. we want, with of this, to strict show the importance of the romance, forgotten for the history of brazilian literature, that is one of the first ones to inside comment and to put in the central solution of the plot the possibility a second marriage, inside of Brazil, through the methodist church, in the brazilian society until then catholic. End also one of the first ones to show the direct relation of the work with the sustenance attainment, unusual relation in brazilian literature. through a artist personage deriving of the agricultural oligarchy that perceives suddenly the paternal legacy to finish and if thus sees obliged to work to support a woman who is his great passion, but that she has habits of the elite as well as his, the book advances a little of what it will be the society after the great wars, when the american way of life will take account of brazil modifying our way to act and to think as society, therefore the artistic sensitivity is notable that foresees the social modifications the one that we will be submitted years later, as the greater freedom in the sentimental area and greater restrictions in the area of the work. Esse ensaio mostra como as pequenas modificações sociais ocorridas até 1911 são representadas através da literatura no romance a esfinge de afrânio peixoto, best-seller da época. queremos, com disso, mostrar a importância do romance, esquecido pela historiografia literária brasileira, que é um dos primeiros a comentar e colocar dentro da solução central do enredo a possibilidade de um segundo casamento, dentro do Brasil, por meio da igreja metodista, na sociedade brasileira até então estritamente católica. E também um dos primeiros a mostrar a relação direta do trabalho com a obtenção de sustento, relação bastante inusitada na literatura brasileira. através de um personagem artista oriundo da oligarquia rural que vê de repente a herança paterna acabar e se vê assim obrigado a trabalhar para sustentar uma mulher que é sua grande paixão, mas que tem hábitos de elite assim como ele, o livro adianta um pouco do que será a sociedade após as grandes guerras, quando o modo americano de viver tomará conta do brasil modificando a nossa maneira de agir e pensar como sociedade, por isso é notável a sensibilidade artística que antevê as modificações sociais a que seremos submetidos anos depois, como a maior liberdade na área sentimental e maiores restrições na área do trabalho

O homem duplicado e a estética pós-modernista

Este ensaio pretende fazer aproximações entre a estética do pós-modernismo e a obra O homem duplicado de José Saramago. Partiremos de uma análise formal a fim de esclarecer o conteúdo. Percebemos, através da leitura da obra referida, que a forma é estreitamente conformada ao conteúdo, por isso iniciaremos a análise pela linguagem usada pelo autor, que traz uma pontuação diversa da convencional. O discurso é direto e surge quase colado à voz do narrador pela falta da pontuação convencional. Há também muita intertextualidade interna e externa à própria obra, como a retomada do mito de Tróia. Através desses aspectos e de seus dois protagonistas, o ator e o professor, há a retomada da discussão pós-moderna entre a história ‘mítica’ ou individual e a história oficial, além de retomar a própria tradição portuguesa na problematização da retomada histórica. Palavras-chave: Pós-modernismo; O Homem Duplicado; História; Literatura

O TRÁGICO EM OTELO E ANJO NEGRO

 This work intend analyze the tragic moment in two places in two different through two tragedis: shakespeare’s otelo and anjo negro de nelson rodrigues. The biggest approximation between these two tragédias is the theme of jealous and racial discrimination, but is not the focus of our approach, we see what is tragic for society to represent and conformations while tragédias, the construction of hero tragic, his social representation, the decadence his on your background, at last make an outline of that such representations tragics show the society who create this caracters and show this plays like tragedys in the meaning of greek term. O presente trabalho pretende analisar o trágico em dois momentos e dois lugares distintos através de duas tragédias: otelo de shakespeare e anjo negro de nelson rodrigues. Evidentemente a maior aproximação entre estas duas tragédias é a temática do ciúme e da discriminação, mas não é esse nosso enfoque de abordagem, queremos ver nelas o que é o trágico para a sociedade que representam e suas conformações enquanto tragédias, a construção do herói trágico, sua representação social, a decadência dele em seu contexto, enfim pretendemos fazer um esboço do que essas representações trágicas mostram das sociedades das quais surgiram e até que ponto podemos configurá-las enquanto tragédias, no sentido grego do termo

Censura teatral no Brasil: uma visão histórica

This essay intends study the Brazilian theatric censorship since it stars, between 1833 and 1843 until 1988, when the Brazilian magna cart finished with whatever kind of censorship and allowed completely the expression freedom. This essay is a draft. We need much more to take a look about the all the Brazilian period of censorship. But we have strong motivations to white this, even we can not do all the work. First, we do not have any study witch talk about all the theatric censorship. After, the censorship changes a lot the characteristics of the Brazilians plays. And, last but not list, “the people which do not know their past are condemn repeating it”.Esse ensaio pretende estudar a censura teatral brasileira desde que ela iniciou, entre 1833 e 1843, até 1988, quando a constituição brasileira acabou qualquer tipo de censura e permitiu a completa liberdade de expressão. Esse ensaio é um rascunho. Precisamos muito mais para olhar todo período de censura brasileira. Contudo nós temos motivações fortes para escrevê-lo mesmo que não possamos fazer todo o trabalho. Primeiro, não temos nenhum estudo que fale de toda a censura teatral brasileira. Em seguida, a censura mudou muito as características das peças brasileiras. E, por último, mas não menos importante, “o povo que não conhece seu passado está condenado a repeti-lo”

Nelson Rodrigues : o revolucionário reacionário

Nossa pesquisa insere-se em um grande grupo de críticas que propõe leituras para a obra rodrigueana, que, desde o surgimento dos primeiros textos, tem criado discussão e tem sido por isso analisada através das mais diversas teorias. Queremos propor a análise de quatro das mais controversas peças de Nelson Rodrigues e, já que isso esbarra em aspectos políticos, analisar a posição intelectual do autor, bastante polêmica em um momento de divisão política muito clara. Primeiro mostramos o contexto em que a obra insere-se, considerando: a intelectualidade, a sociedade e a recepção da obra. Depois, lembramos da posição manifesta do autor através das crônicas culturais, nas quais se afirma reacionário. Em seguida, a fim de mostrar a qualidade revolucionária dos textos de Rodrigues, escolhemos o grupo de peças míticas: Álbum de família (1946), Anjo negro (1947), Senhora dos afogados (1947) e Dorotéia (1949). Esse grupo nos pareceu mais interessante porque nele o autor busca uma aproximação ao modelo grego de tragédia e foge da ambientação direta, como acontece nas tragédias cariocas. Nossa análise enfatiza uma perspectiva histórico-antropológica através de Freyre (2004), Holanda (1977) e DaMatta (1985 e 1990), que revelam os problemas sociais e culturais do Brasil apontados criticamente por Nelson Rodrigues; e uma perspectiva filosófica e psicanalítica da moral, através de Nietzsche (1998) e Freud (1974), que esclarecem os conflitos morais assinalados pelo autor. Por fim, mostramos que através da fórmula trágica, que também traz um componente político, o autor revela sua face revolucionária, pondo em debate no teatro justamente os pontos que a sociedade brasileira mais tentou ocultar em seu processo civilizatório.Our research project is part of a larger group which proposes readings of the works of Nelson Rodrigues. Since they were published, these works have generated a lot of discussion and thus have been analyzed through a set of different theories. We aim at providing one more little piece for this infinite puzzle, proposing an analysis of four of the most controversial plays by Nelson Rodrigues and taking into account the intellectual position of the author, which was very polemic at a time of very clear political disunion.We first set the work in context, considering intellectuals, society and the reception of the work. Then, we recollect the manifest position of the author on his cultural chronicles, in which he states that he is politically conservative. After that, in order to highlight the revolutionary quality of the texts by Nelson Rodrigues, we select a group of mythic plays: Álbum de família (1946), Anjo negro (1947), Senhora dos afogados (1947) and Dorotéia (1949). This group of plays has called our attention once it shows the attempt of the author in coming closer to the model of the Greek tragedy and in escaping from the direct setting, as it normally happens in the “carioca” tragedies. Our analysis mainly tries to provide a historic-anthropological perspective, based on Freyre (2004), Holanda (1977) and Damatta (1985 e 1990), who reveal the social and cultural problems in Brazil which were critically pointed out by Nelson Rodrigues. It also tries to provide a philosophical and psychoanalytical perspective of the moral based on Nietzsche (1998) and Freud (1974), who clear up the moral conflicts pointed out by the author. By using the tragic formula, which also brings about a political component, the author shows his revolutionary face, opening debate at the theatre exactly about the points which the Brazilian society has mostly tried to omit in its civilizatory process

O sentimento urbano em Vastas emoções e pensamentos imperfeitos

Este ensaio pretende analisar a constituição do indivíduo moldado pelo espaço urbano, conforme a discussão sobre o ser na modernidade iniciada por Benjamin, no romance Vastas emoções e pensamentos imperfeitos de Rubem Fonseca; levando em conta aspectos comuns ao homem moderno como a solidão, a forma inovadora de ver a religião, a sua maneira peculiar de manter um relacionamento amoroso e a sua atitude ao lidar com os diversos tipos de cultura que o mundo da cidade oferece. Palavras-Chave: Cidade; Identidade; Hábitos; Sentimento

O homem duplicado e a estética pós-modernista

Este ensaio pretende fazer aproximações entre a estética do pós-modernismo e a obra O homem duplicado de José Saramago. Partiremos de uma análise formal a fim de esclarecer o conteúdo. Percebemos, através da leitura da obra referida, que a forma é estreitamente conformada ao conteúdo, por isso iniciaremos a análise pela linguagem usada pelo autor, que traz uma pontuação diversa da convencional. O discurso é direto e surge quase colado à voz do narrador pela falta da pontuação convencional. Há também muita intertextualidade interna e externa à própria obra, como a retomada do mito de Tróia. Através desses aspectos e de seus dois protagonistas, o ator e o professor, há a retomada da discussão pós-moderna entre a história ‘mítica’ ou individual e a história oficial, além de retomar a própria tradição portuguesa na problematização da retomada histórica. Palavras-chave: Pós-modernismo; O Homem Duplicado; História; Literatura