Una revisión desde el diseño social, el design thinking y los proyectos académicos

Artículo 02 de libro colectivo de un total de 30; sección Diseño e Investigación.El diseño social está desvinculado de la creación de necesidades proyectadas para un diseño con un enfoque comercial, el cual aporte ganancias para las empresas y el mismo sector industrial. Más bien, se encamina al desarrollo de propuestas multidisciplinarias, en las que el diseñador bajo el manejo de técnicas, herramientas y conocimientos, desarrolla ideas que favorezcan la solución de problemáticas de las personas y usuarios de los objetos, fomentando el empoderamiento colectivo. De esta manera, los estudiantes de diseño industrial de la UAEM Zumpango interactúan con los gremios artesanales de las comunidades del Estado de México, caracterizados por contar con herramientas y maquinaria inadecuados, implementando propuestas de diseño que resuelvan dichas necesidades con resultados sobresalientes bajo la aplicación de la metodología del design thinking.Coordinación de los Posgrados de Ciencias y Artes para el Diseñ

La representación e interpretación de la realidad desde el trabajo del diseño y la gráfica

Retained by the imagination, the representations of the images make real or ideal things clear, pushing the individual to the action of seeking information about something from their own interpretation and through visual communication. Retenidas por la imaginación, las representaciones de las imágenes hacen patentes las cosas reales o ideales, empujando al individuo a la acción de buscar información acerca de algo desde la propia interpretación y a través de la comunicación visual. Retidas pela imaginação, as representações das imagens tornam claras as coisas reais ou ideais, levando o indivíduo à ação de buscar informações sobre algo a partir de sua própria interpretação e por meio da comunicação visual.&nbsp

Materiales hápticos. Una alternativa para el conocimiento del arte pictórico en personas con discapacidad visual

El proceso de trabajo o metodológico para el desarrollo de la propuesta de materiales hápticos para personas con discapacidad visual en los museos, inició con una serie de observaciones a distintos grupos de personas que participaron durante cuatro etapas. Los materiales hápticos se complementaron también con materiales de tipo audible, los cuales reforzaron la conceptualización de los anteriores y generaron en conjunto un mejor entendimiento del objeto artístico. En la metodología aplicada, las cuatro etapas de trabajo fueron las siguientes: a) Primera prueba. - Descripción oral y representación gráfica, reconocimiento háptico y representación gráfica por parte del participante; b) Segunda prueba. - Desarrollo de modelos de trabajo a partir de representaciones en la anterior fase metodológica. Se generan láminas hápticas; c) Tercera prueba. - Desarrollo de Modelos Finales: Lámina háptica a partir de 9 aspectos y material audible d) Cuarta prueba. - Últimas modificaciones a los materiales: nueva lámina háptica modificada y nuevo material audible a partir de experiencias con participantes más jóvenes.Coordinación de Posgrado de Ciencias y Artes para el Diseñ

Congenital Ablepsy. Human Condition for a Semiosis

Capítulo número 4 de la Sección El juego de los signos.Las miradas que desde la discapacidad visual se dan, se vinculan –sin duda–, con la semiosis desde cierta acción, comportamiento o desarrollo que implica a los signos y su significado. La ablepsia congénita, como otra variedad perceptiva podría considerarse como una modalidad que tergiversa los conceptos visuales ante una reinterpretación de los acontecimientos. Sin embargo, también propone nuevas significaciones desde la subjetividad ante la realidad y/o la objetividad visual, conformándose otras realidades generadas ante la concepción de las cosas y del mundo en la indagación de los detalles de éstas y en el que la “vivencia” de las imágenes mentales se presentan para el ciego congénito como parte de sí o de otra realidad. Por lo tanto, ¿qué sentido le dan a los “signos” del entorno? y cómo estos son proveedores de información valiosa para concebir el ser y estar en un contexto en el que la oscuridad es permanente y la que los sonidos, olores, sabores y texturas lo orientan en lo no visual

Las miradas de la discapacidad visual. Diseño de materiales hápticos para el acceso al arte pictórico a través de la “mirada” de las personas ciegas

From a scopic perspective, the drive is conceived as a force that pushes the individual to perform a certain action in order to please an internal tension, the drive to look and not look away, to see more and in more detail, to seek information about something, -if at all-, from the application of actions to fulfill an intrinsic desire. Thus, the action of designing is implemented as part of the multiple perspectives that are generated from design to carefully observe the users of the products derived from it.Desde una mirada escópica, la pulsión se concibe como fuerza que empuja al individuo a realizar cierta acción con la finalidad de complacer una tensión interna, de la pulsión de mirar y de no apartar la mirada, de ver más y con más detalle, de buscar información acerca de algo, -si acaso-, de la aplicación de acciones para realizar un deseo intrínseco. Do ponto de vista escópico, a pulsão é concebida como uma força que impele o indivíduo a realizar determinada ação para satisfazer uma tensão interna, a pulsão de olhar e não desviar o olhar, de ver mais e com mais detalhes, de buscar informações sobre algo, -se for o caso-, da aplicação de ações para cumprir um desejo intrínseco. Assim, a ação de projetar é implementada como parte das múltiplas perspectivas que são geradas a partir do design para observar atentamente os usuários dos produtos dele derivados.&nbsp

Pertinencia social. El diseño para la vida cotidiana de personas en condición de vulnerabilidad por discapacidad visual

La pertinencia social debe dar paso a la solución de necesidades o situaciones. Ser pertinente entonces, es ser innovador y, por lo tanto, realizar mejoras a través de recursos con los que cuenta un contexto. Los conocimientos que los seres humanos han generado, se relacionan con el hecho de superar un cúmulo de necesidades y problemáticas de la vida cotidiana a partir de conocimientos y técnicas que les provean de procesos que hagan efectiva la pertinencia, por lo que el diseño industrial desempeña un papel importante en el desarrollo de los mismos para enlazar problemáticas, recursos y voluntades a favor de sectores vulnerables como el de las personas con discapacidad visual

Investigación aplicada en la Sociedad de Productores y Destiladores de Agave sp de Zumpahuacán para la optimización de su proceso productivo y la reutilización sustentable de sus desechos orgánicos

En la comunidad de Santa María la Asunción del municipio de Zumpahuacán se detecta un alto nivel de pobreza y marginación, pese a esto un grupo de diez familias se han unido para conformar la Sociedad de Productores y Destiladores de Agave de Zumapahuacán con el objetivo de producir mezcal de manera artesanal, a través del aprovechamiento de los recursos naturales que les da la tierra. La investigación aplicada que se presenta tiene un enfoque participativo, con el propósito de incorporar a dichas personas a una dinámica investigativa donde participen activamente en cada una de las etapas para lograr una mayor aceptación y aplicación de los resultados. Lo que se espera obtener es la optimización de su proceso de producción que incluya la reutilización sustentable de sus desechos, esto para aumentar la competitividad de su producto lo que deviene en mayores ganancias y un aumento de las posibilidades para mejorar su calidad de vida y la de sus comunidades

Arte accesible para personas con discapacidad visual a través de procesos educativos

El disfrute de las manifestaciones artísticas por parte de sectores de la sociedad como es el de las personas con discapacidad visual tiene que llevarse a cabo a partir de propuestas educativas, en el que la educación es entendida como la formación encaminada a desarrollar la capacidad intelectual, afectiva y moral de las personas en relación a la cultura y la normatividad del contexto social al que pertenecen, entre estas los materiales hápticos y el desarrollo de talleres artísticos

Tejiendo diálogos. Reflexiones contemporáneas sobre la expresión y el sentido

El presente libro se divide en tres grandes bloques temáticos que contienen a los conceptos guía del título: Complejidad, expresión y sentido y, se organizan de acuerdo con lo que podría considerarse manifestaciones contextuales de las relaciones complejas y manifestaciones de sentido, que emergen como organizadoras a partir de diferentes formas en las que se manifiesta el diseño, las artes y la comunicación, El primer bloque obedece al principio dialógico de la no exclusión en donde que reza: “A no puede ser A y no A” y se titula: Complejidad y expresiones de la cultura contemporánea componiéndose por cinco textos que tocan dimensiones problemáticas en contextos contemporáneos como la intervención urbana y el feminismo como diálogo a través de la imagen y la educación; los discursos de odio como emergencia y la aparición de nuevas necesidades de formación universitaria ante ámbitos de competencia complejos. La primera sección titulada Condiciones emergentes de organización y sentido se presentan los textos en los que la expresión y el sentido aparecen como formas específicas a través de los cuáles es posible no solo asegurar las fronteras de operaciones sociales sino proyectarlas hacia nuevas condiciones de organización y sentido como sería el mundo de la virtualidad. En la segunda sección compuesta por cinco ensayos que de algún modo coinciden en la importancia de los puntos de conexión e interacciones en los fenómenos complejos como inductores de orden-desorden-complejidad, ponen de manifiesto su papel como productores de relaciones que permiten dar cuenta de la incertidumbre, comprender y exponer acontecimientos a nivel educativo, social y artístico. Finalmente en la tercera sección, el bloque que cierra el contenido del libro, se compone por cinco textos que dentro de su argumentación podrían verse alineados con el postulado de Nicolescu del Tercero incluido en donde A no puede ser A y a la vez existe no A, aludiendo a dimensiones problemáticas en contextos contemporáneos como: la intervención urbana y el feminismo como diálogo a través de la imagen y la educación; los discursos de odio como emergencia y la aparición de nuevas necesidades de formación universitaria ante ámbitos de competencia complejos.Olivia Fragoso Susunaga, María Teresa Olalde Ramos y Gustavo Garduño Oropeza, coordinadores

Interacciones semióticas entre el diseño, el arte y la cultura

260 páginasSe expone la forma en la que, el arte, el diseño y la cultura encontraron convergencia en el planteamiento de los estudios actuales sobre la semiótica de la imagen. En sus capítulos se muestran caminos en donde el signo, la significación y el sentido se entretejen como parte de la semiótica de la cultura, de la representación simbólica y la intertextualidad, buscando enriquecer el estudio del funcionamiento y operación de los procesos de significación, desde una visión donde la interdisciplinariedad se expone como el eje que orienta la interacción de los signos que son objeto de este volumen. Los diferentes puntos de vista aquí reunidos han sido estructurados en tres secciones, tituladas: abordajes semióticos, imágenes y representaciones y el juego de los signos, en donde se hace patente la relevancia de realizar aproximaciones interdisciplinarias que sirven para analizar los procesos culturales como fenómenos sígnicos articulados, los cuales trascienden a la esfera antropológica.María Teresa Olalde Ramos; Claudia Fragoso Susunaga; Olivia Fragoso Susunaga; Consuelo Córdoba Flores, coordinadora