Autoria em design gráfico: estilo individual ou imaginário coletivo?

This article shows the origins of some questions about authored design, a central theme of the doctoral thesis in development. This text aims to strengthen the academic research in design and, therefore, discusses both the differences between individual style and collective imaginary, which is reflected in the relationship between authorship and alterity in graphic design, as a aesthetic paradigm shift. Key words: collective imaginary, individual style, authored design.Este artigo apresenta as origens dos questionamentos acerca de design autoral, tema central de tese de doutorado em desenvolvimento. O texto pretende fortalecer a pesquisa acadêmica em design e, para isso, problematiza tanto a diferença entre estilo individual e imaginário coletivo, que se reflete nas relações entre autoria e alteridade em design gráfico, quanto a mudança de paradigma estético. Palavras-chave: imaginário coletivo, estilo individual, design autoral

Autoria em design gráfico: estilo individual ou imaginário coletivo?

This article shows the origins of some questions about authored design, a central theme of the doctoral thesis in development. This text aims to strengthen the academic research in design and, therefore, discusses both the differences between individual style and collective imaginary, which is reflected in the relationship between authorship and alterity in graphic design, as a aesthetic paradigm shift. Key words: collective imaginary, individual style, authored design.Este artigo apresenta as origens dos questionamentos acerca de design autoral, tema central de tese de doutorado em desenvolvimento. O texto pretende fortalecer a pesquisa acadêmica em design e, para isso, problematiza tanto a diferença entre estilo individual e imaginário coletivo, que se reflete nas relações entre autoria e alteridade em design gráfico, quanto a mudança de paradigma estético. Palavras-chave: imaginário coletivo, estilo individual, design autoral

Um século em cartaz

Após alguns anos de estudo acerca dos contrastes entre design moderno e pós-moderno resolvi ensaiar uma pequena contribuição para o ensino do design gráfico construindo juntamente com três turmas de alunos de Introdução ao Design Gráfico o projeto Um Século em Cartaz, cem anos de grandes designers cujas edições foram realizadas em 2003, 2004 e 2005

Comunicación Visual y Estilo en el universo de las tribus

Cuando los límites de nuestra actuación se amplían y pasamos, de diseñadores a diseñadores y profesores, las reflexiones sobre esta práctica y sobre esta área de conocimiento naturalmente se amplían

estudos artísticos

A revista Gama parece agir como um revelador de imagens latentes: a sua ação é uma ativação social, sempre de reforço simbólico, que permite auxiliar a discernir, e a identificar, aquilo a que todos chamamos de arte. É um projeto de legitimação apoiado nos criadores: que sejam os artistas a apontar os caminhos da arte, onde eles se escondem, onde ela pode passar a ser. Como em Espinosa, na ‘Ética,’ a arte pode ser uma ‘qualia’ de uma substância potente, que ao ser percebida e reconhecida, nas páginas do número 14 da revista Gama, nos seus 16 artigos, se percebe como coisa, ocorrência valiosa, ou melhor, ‘valente.’info:eu-repo/semantics/publishedVersio

Artistas sobre outras obras

Refletindo sobre a arte enfenta-se coisa difícil, e não raro temos de encarar o regresso à partida: é coisa antiga, ligação funda ao que diferencia o humano, assentando na arbitrariedade da sua cultura e na sua transmissão sígnica. A pergunta, na busca dos grandes signos, é quase simples: o que há de novo? Poderia dizer-se que a esta pergunta respondem, cada um a seu modo, os 16 artistas, agora autores, desafiados pela convocatória desta revista: no Estúdio se faz a Estúdio.info:eu-repo/semantics/publishedVersio

Como era gostoso o meu francês, ou o estar-junto com uma brasileira

Este texto remonta o ano de 2006 quando o sociólogo francês Michel Maffesoli proporcionou numa universidade brasileira um estar-junto, pela sociologia compreensiva, onde refuta as históricas separações como as que diferenciam a moderna França e o pós-moderno Brasil. Deste modo, objetivamos trazer o debate instaurado naquele seminário e incorporá-lo ao imaginário ético e estético dos comunicadores visuais, sobretudo dos designers

Com quem fala quem projeta? A autoria e a alteridade no processo de design

O artigo estuda as relações de autoria e alteridade entre designer e cliente no processo de design. Ao sugerir possibilidades metodológicas de inclusão do desconhecido e do diferente (alteridade) na sua prática iterativa, buscamos reforçar o entendimento do design enquanto atividade que acolhe as interlocuções e que compartilha a autoria

Comunicación visual y estilo en el universo de las tribus

Cuando los límites de nuestra actuación se amplían y pasamos, de comunicadores visuales a los comunicadores visuales y profesores, las reflexiones sobre esta práctica y sobre esta área de conocimiento naturalmente se amplían

Lusitanidades: design de viagem, viagem no design

Lusitanidades é um livro de textos e imagens sobre o design de uma viagem, ou sobre uma viagem no design, realizada pela autora em terras portuguesas, na qual sua voz se mistura a outras vozes, sobretudo locais. O livro, resultado de uma pesquisa realizada entre 2018 e 2019 (um gap year de trabalho e prazer), tenta compreender várias das possibilidades que a palavra design encerra, ou seja, é um livro que projeta uma viagem e a desenvolve em forma de comunicação verbal e visual a partir do ponto de vista das gentes, lugares, artes e sabores das cidades visitadas. (Texto adaptado do capítulo “Plano de Voo”