Antifascism and Wildness. “Partisan Ecologies” between the Spanish Civil War and the Global Warming Era

This short essay uses the concept of “partisan ecologies” in order to analyse certain past and present chapters on the relationship between anti-fascism and nature. According to the Swedish eco- Marxist Andreas Malm, wilderness has not only represented an essentialist idea resulting from the projections of conservationist environmentalism about a supposedly untouched nature, but has also been one of the real spaces of a modern antagonism. Taking this theoretical point of departure, the text describes the Alpine Battalion of the Sierra del Guadarrama during the Spanish Civil War and its resonances in some contemporary events

De un arte crítico a un arte socialista: el itinerario de León Ferrari y Ricardo Carpani como síntoma de las transformaciones históricas de la relación entre el arte y la política en Argentina (y América Latina) durante los años sesenta y setenta

It would be difficult to attempt to understand the radicalisation of the Argentinean art scene in the time spanning from the late fifties to the early seventies without turning to the intellectual career of two artists: Ricardo Carpani and León Ferrari. Both men exercised a marked influence over their contemporaries, becoming gravitational centres in the understanding and the development of the connections between art and politics during the period.Es difícil entender el fenómeno de radicalización de la escena artística argentina en el arco temporal que se extiende desde finales de los años cincuenta a principios de la década del setenta sin acudir al itinerario intelectual de dos artistas como Ricardo Carpani y León Ferrari. Ambos ejercieron una poderosa influencia sobre el sector del campo artístico nacional y latinoamericano más interesado por el arraigo social e histórico de sus obras, estableciéndose como verdaderos núcleos gravitacionales de la comprensión y el devenir de las relaciones entre el arte y la política durante el período

Por un arte semiológico: “deshabituación” y “discontinuidad” en el arte argentino de los años sesenta.

El texto analiza el énfasis semiótico de un sector de las prácticas de la vanguardia argentina de los años sesenta. Esas prácticas, inspiradas en la lectura de los estudios de autores como Charles S. Peirce, Ferdinand de Saussure o Roland Barthes, se articularon en torno a conceptos como “discontinuidad” y “deshabituciación” para dar lugar a una serie de planteamientos sumamente novedosos en el contexto de la emergencia internacional del arte conceptual. Las propuestas de artistas e intelectuales como Ricardo Carreira, Roberto Plate u Óscar Masotta permitieron abordar las relaciones entre arte y lenguaje desde una perspectiva novedosa, que manifiesta puntos de conexión, pero también profundas diferencias, con las obras de los artistas conceptuales anglosajones, habitualmente asociados al canon tautológico de las prácticas desmaterializadas. Ese análisis lingüístico fue acompañado, en el caso argentino, de una crítica de los medios que, sin duda, constituye una de las características más originales de la vanguardia del momento y que dio lugar a colectivos de experimentación de los cruces entre el arte y la comunicación como el grupo “Arte de los medios de comunicación”, integrado por el propio Masotta, los artistas Roberto Jacoby y Eduardo Costa y el periodista Juan Risuleo.The text analyzes the semiotic focus of the avant-garde practices in Argentina during the sixties. These practices, inspired on the studies of authors such as Roland Barthes, were articulated around concepts like “discontinuity” and “de-habituation” to give rise to a series of highly innovative approaches in the context of international emergence of conceptual art. Proposals from artists and intellectuals such as Ricardo Carreira, Roberto Plate or Oscar Masotta allowed to address the relationships between art and language from a new perspective, which shows connection points, but also deep differences, with the works of conceptual artists in United States and Britain, usually associated with the tautological canon of dematerialized practices. That linguistic analysis was accompanied, in the case of Argentina, with a critique of the media. This is one of the most unique features of the vanguard of the moment and led to collective experimentation between art and communication as the group “Art of the media “, composed Massota own , artists Roberto Jacoby and Eduardo Costa and journalist Juan Risuleo

Imagining the people / (dis)mounting the Cold war. Notes around La rabbia (1963), by Pier Paolo Pasolini

Este artículo rastrea el significado de esta película en el contexto de la cultura italiana de principios de los años sesenta. Para ello, se remonta a la génesis del movimiento antifascista y, más particularmente, del pensamiento de Antonio Gramsci en el período de entreguerras. A continuación, se analiza el modo en que tanto la obra del antropólogo Ernesto de Martino como la trayectoria de Pasolini aparecen tensionadas por su relación con la herencia gramsciana. Más adelante, se desmenuza la comprensión histórica de La rabbia en diálogo con los conceptos de “imagen dialéctica” (Walter Benjamin) y “gesto” (Giorgio Agamben), subrayando el modo en que ambos encarnan en la película de Pasolini una fractura con la idea gramsciana del marxismo como reforma moral moderna. Finalmente, esos argumentos son relacionados con la aproximación a las culturas campesinas desde una política del pianto rebelde, en el cruce entre los estudios antropológicos de De Martino, la poética de Pasolini y la construcción de una semiótica cinematográfica de la subalternidadThis article traces the meaning of this film in the context of the Italian culture at the beginning of the sixties. To do so, it briefly returns to the genesis of anti-fascism movement and, more particularly, of the thought of Antonio Gramsci in the interwar period. Then, it analyzes the way in which both the work of the anthropologist Ernesto de Martino and the trajectory of Pasolini are stressed by their relationship with the Gramscian legacy. Later, it explains in detail the historical understanding of La rabbia in dialogue with the concepts of “dialectical image” (Walter Benjamin) and “gesture” (Giorgio Agamben), highlighting the way in which both materialise in the Pasolini film the fracture with the Gramscian idea of Marxism as a modern moral reform. Finally, those arguments are related to the approach to the peasant cultures through the politics of the rebellious pianto, crossing the anthropological studies of De Martino, the poetics of Pasolini and the construction of a film semiotics of the subalternit

Fetishism, narcissism and ecology: The subject as rest

En un libro La sociedad autófaga. Capitalismo, desmesura y autodestrucción, recientemente traducido al español, Anselm Jappe indaga en las bases históricas del narcisismo moderno. Para Jappe, el narcisismo sería el equivalente subjetivo de la forma-valor, entendida como el proceso objetivo de expansión del capital que tiene como resultado la mercantilización del conjunto de las relaciones sociales. Jappe identifica al narcisismo con la emergencia histórica de la forma-sujeto, que vendría a complementar el despliegue del capital (la forma-valor) como "sujeto automático" (Marx). Esta identificación entre el fetichismo de la mercancía, el narcisismo subjetivo y la formasujeto entraña una simplificación de la dialéctica de la Ilustración (por evocar a Adorno y Horkheimer), que será cuestionada en mi intervención. Ante la magnitud de la crisis ecosocial, no se trata de rescatar de manera nostálgica un sujeto trascendental y omnipotente, sino más bien de plantear una recomposición humilde de la subjetividad. Imaginar el sujeto como resto quizás sea la condición política indispensable para revertir, siquiera sea parcialmente, las presiones implicadas por el fetichismo de la mercancía y el narcisismo consumista sobre la sostenibilidad de los ecosistemas socioambientalesIn a book recently translated into Spanish (The autophagy society, Capitalism, excess and self-destruction), Anselm Jappe explores the historical bases of modern narcissism. For Jappe, narcissism would be the subjective equivalent of formvalue, understood as the objective process of expansion of capital that results in the commodification of all social relations. Jappe identifies narcissism with the historical emergence of the subject-form, which would complement the deployment of capital (the form-value) as an "automatic subject" (Marx). This identification between commodity fetishism, subjective narcissism and subject-form entails a simplification of the dialectic of the Enlightenment (to evoke Adorno and Horkheimer), which will be questioned in my intervention. Given the magnitude of the ecosocial crisis, it is not a matter of nostalgically rescuing a transcendental and omnipotent subject, but rather of proposing a humble recomposition of subjectivity. To imagine the subject as rest is perhaps the indispensable political condition to reverse, even partially, the pressures implied by commodity fetishism and consumerist narcissism on the sustainability of socio-environmental ecosystem

Arte y política: genealogía crítica de la estrategias conceptuales en el arte argentino entre 1965 y 2001

555 p.La tesis doctoral traza una genealogía crítica de las estrategias conceptuales desplegadas por parte del arte argentino en un arco cronológico que abarca desde su eclosión durante la década de los sesenta hasta las repercusiones de la crisis del 2001. La tesis doctoral se plantea como objetivo fundamental dilucidar cuáles han sido las tensiones que han atravesado la relación entre el arte y la política en ese período del arte argentino reciente. La proliferación durante los últimos años de todo tipo prácticas y discursos en torno a la relación entre el arte y la política ha acabado por generar una nueva moda que, entre otras consecuencias, compromete la posibilidad de otorgar cierta densidad semántica tanto a los términos que constituyen ese binomio conceptual como al vínculo estético que existe entre ellos. Partiendo de este diagnóstico se planteó la necesidad de reconsiderar críticamente el sentido de los términos mencionados a la hora de ampliar el ángulo de visión de las narraciones históricas involucradas en repensar la politicidad del art

Désignation de zones littorales, sélection et évaluation d’indicateurs

En prens