Modernidad y tradición en la estampa española del siglo XIX

The research on printmaking during the second half of the Eighteenth century allowed the development of new, cheaper and faster way of printing as lithography and xilography. In Spain there was a real effort to introduce the new lithography but the politicial situation prevented the natural development of this technique; it delayed the arrival of the xilography; it hindered the renewal in the teaching of printmaking. However there were moments in which all these techniques were introduced by pioneers. Finally the etching revival took place and with it the new concept of print characteristic of the contemporary age.Las investigaciones que tuvieron lugar en la segunda mitad del siglo XVIII en relación con la imagen impresa permitieron el desarrollo de técnicas novedosas más rápidas y baratas como la xilografía y la litografía. En España se hizo un esfuerzo por introducir la novedosa litografía pero la situación política impidió el desarrollo natural de esta técnica, retrasó la llegada de la xilografía y obstaculizó la renovación de la enseñanza del arte del grabado. No obstante hubo momentos en los cuales todas estas técnicas fueron introducidas por pioneros. Finalmente tuvo lugar el resurgir del arte del aguafuerte y con ello el nuevo concepto de estampa propio de la época contemporánea

From Scientific Spectacle, to Courtly Art: Notes on the Fortunes of Photography in Spain

Aunque la invención del daguerrotipo es el inicio de una nueva época en la producción de imágenes, en su presentación social como espectáculo hubo una clara continuidad con relación al siglo XVIII. Estos actos tuvieron lugar pronto en España pero no significaron ni su aclimatación ni su inmediata influencia. El proceso fue lento y en convivencia con las técnicas gráficas y la pintura. En este artículo se contextualiza el impacto de la llegada de la fotografía en los medios gráficos y entre los artistas cortesanos de élite de la familia Madrazo.The invention of the daguerreotype meant the beginning of a new era in the production of images, but in its presentation to the society there was no novelty at all, quite the opposite, the continuity with respect to the Eighteenth century is clear. In Spain, these performances took place shortly after its invention although neither acceptance nor immediate influence followed. The introduction process was slow and in harmony with graphic and painting techniques. This article contextualizes the impact of the arrival of photography both on the print media and among, the well known and courtly fine arts elite of the Madrazo family

Del pasado al futuro de la Historia del Arte en la universidad española

Como consecuencia de la crisis de la desaparición del grado en Historia del Arte se abrió un verdadero foro de defensa y justificación del mismo en ta actualidad. En el presente ensayo se trata de buscar los motivos por los cuales se puede explicar esa crisis sirviéndonos para su análisis de tos planteamientos de Pierre Bourdieu en el devenir histórico de la disciplina en la universidad española. (A

Monumentalizar la ciudad y registrarla, una contribución moderna al conocimiento

At the turn of the 19th Century the camera obscura was a fundamental machine both in the design of early photographic cameras and in the continuity of ways of seeing. Thus, the groundwork for the advent of photography was laid during the Enlightenment; in terms of the objective —that of fixing an image of the visible world— there was no real break between the 18th and the 19th century. Closely related to the camera obscura was the ‘optique’, also known in England as the Zograscope. An international market for prints was established and the most successful images were views of cities and monuments. Among these prints there were those which depicted Spain.En el cambio del siglo, del XVIII al XIX, la cámara oscura se constituyó como una máquina fundamental tanto en lo que respecta al diseño de las primeras cámaras fotográficas como en la continuidad de la manera de ver. En consecuencia, las bases para la recepción de la fotografía se establecieron en el periodo ilustrado, de modo que en el objetivo de fijar la imagen de la cámara oscura no existió ninguna ruptura. Estrechamente relacionado con la cámara oscura estaba el ‘cajón óptico’; se estableció un mercado internacional de estampas y las imágenes de mayor éxito fueron las vistas de ciudades y monumentos. Entre esas estampas se encontraban las que mostraban a España

La cambiante imagen de Napoleón en España : del retrato imperial a la bestia apocalíptica y su desmemoria

La guerrra contra Napoleón significó la súbita y rápidas transformación de su imagen entre los españoles quienes, con motivo de la alianza política, habían seguido su fulgurante carrera a través de lso textos de los diarios y las estampas. Tras la batalla de Bailén y la retirada temporal de los franceses de Madrid comienza una nueva personificación caricaturesca de Bonaparte de notable influencia inglesa. Entre la imagineria que se creó exprofeso tuvo enorme impacto entre los españoles la alentada por Rudolf Ackerman, editor londinenese que decidió dedicar una aprte de su producción a la causa española. Veinte años más tarde, en 1834, la silueta de Napoleón se entendía como la de un personaje extraordinario entre los mismos españoles

The museum in the 21st century: function and representativeness (regarding the new discourse of MNAC)

Desde la instauración de la democracia en España toda la legislación sobre museos ha asumido la definición que dio el ICOM en 1946 donde se explicaba la finalidad y las funciones que debía desarrollar en base a las colecciones y su exposición. En relación con esta última, y a partir del nuevo discurso museológico del MNAC de los periodos del Renacimiento y el Barroco, reflexionamos sobre la centralidad del museo de arte en la política cultural, la relación de la institución con la sociedad, el cumplimiento de sus funciones y los nuevos modelos de gestión, con especial atención a la investigaciónSince 1978, when democracy was established in Spain, all the legislation on museums assumed the definition given by ICOM in 1946 regarding their purpose, finality and functions they should develop based on their collections and exhibition. Following the new expositive discourse displayed by the MNAC about the Renaissance and Baroque periods, we approach the centrality of the art museum in cultural policy, the relationship of the institution with society, and the fulfillment of its functions and new management models, with special attention to researchLa investigación se ha desarrollado en el marco del proyecto «La herencia de los Reales Sitios: Madrid de Corte a Capital (Historia, Patrimonio y Turismo)», ref. H2015/ HUM-3415, financiado por la Comunidad de Madrid y el Fondo Social Europe

Contextos cotidianos para el arte. Cuadros y objetos de arte para el adorno doméstico madrileño a mediados del siglo XVIII

Around the middle of the 18th century, Madrid experienced a change of taste in domestic interiors. This change was clearly reflected on the pages of the Diario de Madrid. Advertisements in this newspaper were also used to buy or sell paintings and other works of art. By drawing from this source, the author seeks to reconstruct the context of these commercial activities, especially those that concerned paintings.A mediados del siglo XVIII tuvo lugar en Madrid un cambio de gusto en el adorno doméstico, que se vio claramente reflejado en las páginas del Diario de Madrid. La venta de cuadros y objetos de arte se hizo, en parte, a través de los anuncios en este periódico. Teniendo esta información como base, se ha tratado de reconstruir el contexto en el que se desarrollaba esta actividad, con especial referencia a la pintura

Goya, Los caprichos and Mi gorro de dormir

Reconectar a Goya en la cotidianeidad de su época ni aminora su capacidad de acción, ni resta originalidad a sus iniciativas. Proponemos centrarnos en Goya en relación con una pequeña parte del archivo que ha sido frecuentada, el Diario de Madrid, y en relación con un acontecimiento, la elaboración y publicación de Los caprichos. De esta interrelación pueden salir nuevas propuestas sobre los motivos que tuvo el pintor para publicar la serie, la selección de contenidos, el lugar de venta y sus fuentes de inspiración como, por ejemplo, Mi gorro de dormir de Louis Sébastian MercierFraming Goya in his time is a delicate exercise that does not diminish his influence nor his originality, instead it provides new opportunities to better understand both. By focusing the relationship of Goya with a revisited small part of the archive, the Diario de Madrid, during the timeframe involving the development and publication of Los caprichos, I propose new hypotheses on the reasons the painter could have had to publish the collection, its contents, and sources of inspiration such as, The Nightcap by Louis Sébastian MercierEsta investigación se ha desarrollado en el marco del proyecto de investigación “La herencia de los Reales Sitios: Madrid de Corte a Capital (Historia, Patrimonio y Turismo)” ref. S2015/HUM-3415, financiado por la Comunidad de Madrid y el Fondo Social Europe