Social networks in contemporary art as a learning way on visual culture, in the classroom

Este artículo aborda el uso de las redes sociales en el arte contemporáneo, a través de la revisión de obras de artistas emergentes como Cristóbal Tabares o Edurne Herran, como punto de partida para la reflexión sobre la cultura visual en el aula. Nace dentro de la asignatura “Desarrollo curricular en las artes plásticas” en el grado en Educación Primaria de la Universidad de Málaga. Como actividad práctica los alumnos han realizado un “Catálogo de imágenes” investigando sobre el poder de condicionamiento al que nos someten las imágenes y las redes sociales y como éstas influyen en la construcción de nuestra identidad.Universidad de Málaga. Campus de Excelencia Internacional Andalucía Tech

Educational artistic project: We design and create

Presentamos un proyecto educativo interdisciplinar llevado a cabo en varios centros de la Provincia de Málaga (España) en 1º curso de ESO. (Educación Secundaria Obligatoria). Los distintos hilos conductores de la temática del presente proyecto, la moda, nos han permitido partir de hechos cotidianos y realizar un análisis crítico de las acciones que el alumnado realiza en el día a día y sus repercusiones sociales y personales. Se han trabajado tanto los contenidos curriculares de las distintas áreas, como la igualdad de género, la autoestima y el autoconcepto, centrado en un análisis crítico de la sociedad consumista y nuestra reacción ante la misma. En Educación Artística hemos trabajado a partir del Diseño de moda y de la imagen, tanto en el papel comunicativo como en el estético de la misma. Vivimos en una sociedad consumidora de imágenes, en la que los sectores de la moda, la publicidad, y el diseño, se valen precisamente de esa dualidad sintáctica y semántica que presenta la propia imagen para la convicción y venta de sus productos. De ahí la importancia de la asimilación y concienciación de este aspecto en el alumnado adolescente, totalmente vulnerable a la moda. Para ello han investigado sobre la temática de la moda sus pros y contra sus consecuencias e influencia y han vivenciados de forma creativa y participativa los valores en los que se centra la adolescencia, abarcando todos aquellos aspectos que esta implica, tanto a nivel estético, musical y social, finalizando con una puesta en común de los aprendizajes adquiridos y sus conclusiones al respecto.Universidad de Málaga. Campus de Excelencia Internacional Andalucía Tech

Artistas sobre outras Obras

A inovação integra a manifestação artística de um modo que parece ser-lhe essencial. É uma renovação constante, de dentro para fora, reconstrói-se e restrutura-se quase em permanência, interrogando paradigmas. As novas formulações as próprias categorias e géneros são reformulados em permanência, reorganizados e reconstruídos. A complexidade adensa-se com as estruturas organizadas de salvaguarda, de acervo e de disseminação, partilhando-se a autoria em direção a um coletivo cultural e civilizacional. Os artigos reunidos neste número 36 da Revista Estúdio propõem uma abordagem entre pares: são, como aqui é apanágio, os próprios artistas que escolheram e analisaram as obras dos seus companheiros de profissão que aqui são apresentadosinfo:eu-repo/semantics/publishedVersio

Artistas sobre outras obras

Este número da Revista Estúdio assinala a crescente maturação de um espaço de comunicação algo alternativo, onde artistas falam de artistas, dão a conhecer obras menos conhecidas, e ocupam uma área de curadoria expontânea e paralela aos centros do arte world. Dá-se a palavra aos próprios criadores, e há seis anos que o seu olhar vem enriquecendo um património crescente, com especiais ligações aos países onde se fala as línguas ibéricas. A presença de obras de Portugal, Espanha, Brasil, Angola, Argentina, Perú, Venezuela, Bolívia e muitos outros países tornou-se habitual, fazendo da Estúdio uma instância da semiosfera (Lotman). Mais do que a presença, é a dimensão do conhecimento transmitido, a que se segue, naturalmente, o estabelecimento de novas teias de referência entre os artistas destes países: há novos grupos, novas cumplicidades, novas realizações dentro deste Estúdio, que completa seis anos de publicação persistente. A Revista Estúdio é também mais uma via disponível para o exercício da interpretação, através de descodificações mais informadas, mais negociadas, dos textos artísticos, pois são efectuadas por outros artistas. Reuniram-se nesta edição 24 artigos originais, mantendo a sua linha editorial inicial. O projecto mantém a sua componente de resistência, de plataforma de conhecimento para os pares, não abdicando também da validação externa, ou seja, do uso de protocolos de produção e transmissão de conhecimento. Falamos pois das normas de redação, de referenciação, de estruturação de textos e de articulação de argumentos, visuais ou verbais. Estabelece-se neste volume uma articulação entre cinema, vídeo, redes, escultura, instalação, fotografia, performance, banda desenhada, pintura, cerâmica, poesia concreta, livros de artista, sendo este conjunto não exaustivo testemunha do grau de hibridação que hoje o discurso artístico convoca. Apanhando-lhe o pulso, a Estúdio acompanha a arte desde os seus produtores, dos seus procedimentos, dos seus recursos, dos seus resultados. A Estúdio permite visitar muitos estúdios.info:eu-repo/semantics/publishedVersio

Clonal chromosomal mosaicism and loss of chromosome Y in elderly men increase vulnerability for SARS-CoV-2

The pandemic caused by severe acute respiratory syndrome coronavirus 2 (SARS-CoV-2, COVID-19) had an estimated overall case fatality ratio of 1.38% (pre-vaccination), being 53% higher in males and increasing exponentially with age. Among 9578 individuals diagnosed with COVID-19 in the SCOURGE study, we found 133 cases (1.42%) with detectable clonal mosaicism for chromosome alterations (mCA) and 226 males (5.08%) with acquired loss of chromosome Y (LOY). Individuals with clonal mosaic events (mCA and/or LOY) showed a 54% increase in the risk of COVID-19 lethality. LOY is associated with transcriptomic biomarkers of immune dysfunction, pro-coagulation activity and cardiovascular risk. Interferon-induced genes involved in the initial immune response to SARS-CoV-2 are also down-regulated in LOY. Thus, mCA and LOY underlie at least part of the sex-biased severity and mortality of COVID-19 in aging patients. Given its potential therapeutic and prognostic relevance, evaluation of clonal mosaicism should be implemented as biomarker of COVID-19 severity in elderly people. Among 9578 individuals diagnosed with COVID-19 in the SCOURGE study, individuals with clonal mosaic events (clonal mosaicism for chromosome alterations and/or loss of chromosome Y) showed an increased risk of COVID-19 lethality

Examining the idea of painting from a contemporary perspective: Blurring boundaries

¿Cuándo se escapó la pintura del lienzo?, ¿Dónde habita la pintura?, ¿Qué significa pintar hoy?, ¿Por qué seguir pintando? O en palabras de David Barro ¿Porqué la pintura no se secó? Son algunas de las preguntas que nos planteamos en el inicio de la presente investigación doctoral. Cuestiones que como investigadores y artistas nos surgen. Esta es, una investigación desde el propio hecho artístico. Sabemos que la relación de la obra con el espacio es esencial y que en ocasiones la pintura habita los espacios en su totalidad. Es ahí donde surge esta investigación, en la tesitura de comprender qué significa pintar hoy, después de los innumerables intentos por matarla o relegarla a una posición de extrarradio. Las hipótesis de la presente tesis doctoral vienen definidas por la reformulación del concepto pintura, cuya argumentación comienza en algunas de las teorías, como La modernidad, posmodernidad y el fin del arte de Clement Greenberg y la Escultura en el campo expandido de Rosalind Krauss, y su antesala: las crisis y muertes de la pintura desde el nacimiento de la fotografía Intentamos aquí, hilvanar un línea imaginaria de lo que puede ser el camino de la pintura hoy (o uno de los posibles caminos). Objetivos: Analizar la idea de pintura, haciendo un recorrido a través de las crisis y muertes promulgadas por algunos teóricos, para mostrar la eterna permanencia de la pintura frente al triunfo o resurrección. Para ellos ahondamos en los años que corresponden con dichas vicisitudes, contemplando las posiciones de los teóricos así como las creaciones y pensamientos de los artistas, movimientos e hitos. Estudiar el fenómeno de la ruptura de la bidimensión del soporte y la llamada pintura expandida, hacia la búsqueda de una nueva definición de pintura que englobe las aperturas que ha sufrido en los últimos años. Para ello hacemos una revisión de la anticuada versión de cuadro. Analizar las estrategias de los artistas en torno a la práctica pictórica y la relación de la obra con el espacio atendiendo a la ruptura de la bidimensión y a las hibridaciones con otros medios. Para comprender el campo de acción de la pintura hoy, nos aproximamos a su estructura formal, temática y procesualTesis Univ. Granada. Programa Oficial de Doctorado en: Lenguajes y poética en el arte contemporáne

Expresiones artísticas ineludibles ante un confinamiento

El cuerpo ha sido un referente artístico, el pilar central de muchas creaciones. El ser humano es un hibrido de lo corporal y lo espiritual. No hay cuerpo sin mente ni mente sin cuerpo. Cada artista plasma en sus obras una intencionalidad, transmite un concepto, una idea, una propuesta, refleja un malestar, una carencia o vuelca en las mismas su “yo” reflexivo y filosófico. Artistas como Yves Klein, trabajaron el cuerpo como herramienta pictórica, “Pinceles vivos”. Spencer Tunick combina la belleza corporal de las masas con los espacios públicos, jugando con lo corpóreo de la instalación y la mente del espectador.Marina Abramović, experimenta con su propio cuerpo y estudia la reacción del público.De igual Forma Helena Almeida, partiendo de su propio cuerpo trabaja con la fotografía y la pintura expandida, convirtiéndose en pionera del uso del propio cuerpo en las creaciones artísticas y en un referente para el feminismo internacional. Por otra parte, encontramos artistas que centran sus obras en la psique, como el Neoplasticismo de Mondrian, cuyo arte estuvo relacionado íntimamente con sus conocimientos y estudios filosóficos y espirituales. O el expresionismo alemán, movimiento heterogéneo que buscaban reflejar la visión interna del artista, La abstracción americana con la figura de Pollock y Rothko con su riqueza de color con límites indefinidos. Querían representar las más básicas emociones universales. O el Nuevo expresionismo de Jorge Rando, centrado en el concepto, en la Espiritualidad y el Humanismo. Todos centrados en el ser humando, tratando el cuerpo desde un punto de vista concreto. Manifestandoesa inquietud que el artista o la artista expresa en su obra lanzando continuas preguntas al espectador Hoy día estamos atravesando un hecho social desconocido, una pandemia que nos ha obligado a realizar determinadas acciones en contra de nuestra voluntad. Hemos estado confinados¿Cuál habrá sido la reacción ante esa privacidad de sentimientos, de contactos de vivencias, de libertad? ¿Cuál habrá sido la percepción del artista ante las informaciones recibidas, ante la desescalada…?  Cómo ha actuado nuestros cuerpos, nuestra psique Desde un punto de vista artístico, debemos analizar cómo hemos reaccionado los artistas y las artistas ante las circunstancias vividas por dicha pandemia. Si ha servido como foco de creación o como foco de inhibición. El tiempo ganado no sustituye la fluidez mental necesaria para crear. La incertidumbre vivida, influye en lo físico y en lo psíquico. Las redes sociales se han convertido en las transmisoras sociales y por consiguiente en transmisoras artísticas. Se ha creado lo que se visualizaba desde las ventanas, se ha cantado y mostrado el arte desde los balcones. se ha abierto aún más a la difusión en redes; mostrándose desde sus propias casas, realizando grabaciones, conciertos, exposiciones ceñidas a un enlace. Como artistas, somos seres libres que necesitamos nuestro espacio, percibimos todas aquellas sensaciones inocuas al ojo y nos desencadenan impulsos para transmitirlas. Nos preguntamos si tales circunstancias afectarán al artista y por ende al arte y si cambiará el concepto o el proceso artístico. EXPRESIONES ARTÍSTICAS INELUDIBLES ANTE UN CONFINAMIENTO The body has been an artistic reference, the central pillar of many creations. The human being is a hybrid of the corporeal and the spiritual. Not there is a body without a mind and a mind without a body. Each artist embodies an intentionality in their works, transmits a concept, an idea, a proposal, reflects a discomfort, a lack or he dumps his reflective and philosophical "I" into them

Las redes sociales en artes plásticas y visuales

El uso de las redes sociales en el arte contemporáneo y por consiguiente en el aula de Educación Plástica y Visual, se convierte en una herramienta muy útil que nos permite reflexionar sobre la realidad de la cultura visual, sobre sus aportaciones al arte y a la educación. Las redes sociales nos ofrecen una realidad de la sociedad en la que estamos inmersos, al mismo tiempo que pueden contribuir a la autoconcienciación del alumnado sobre el condicionamiento al que nos someten las imágenes, así como a la influencia que tienen las mismas sobre la construcción de la propia identidad del individuo actual. Para que el alumnado realice un proceso creativo adaptado a sus capacidades, debe estar motivado y partir de algo o alguien con lo que se sienta identificado. Las redes sociales nos aportan un factor motivacional apropiado para poder poner en funcionamiento un proceso creativo en aquellos alumnos y alumnas que no creen en sus posibilidades ni creativas, ni artísticas. Esta experiencia creativa ayuda al alumnado a tomar conciencia del impacto que generan en su personalidad determinados momentos y con ello determinadas imágenes. Por otra parte, el trabajar con las redes sociales les ayudará a conocerse a reforzar su competencia intrapersonal y con ello su autoestima Participando con mayor implicación, volcando sus sensaciones, reflexiones, sus luchas internas; generando confianza entre iguales y por consiguiente creando un buen clima en el grupo.Universidad de Málaga. Campus de Excelencia Internacional Andalucía Tech

Baraja Miradas. Proyecto Artístico Educativo

“Baraja Miradas” es el título de un proyecto artístico-colaborativo, mediante el cual integrantes del Departamento de Pintura y del grupo de Investigación HUM 611 de la Universidad de Granada y del Departamento de Didáctica de la Expresión Musical, Plástica y Corporal de la Universidad del País Vasco se unieron para crear una baraja de cartas diferente, concebida como un objeto artístico que pudiera tener un uso didáctico en Educación Infantil y Primaria, un uso que permitiera a los niños/as “barajar” unas “miradas” más libres, hacia su cotidianeidad, hacia el mundo y hacia sí mismos/as. Esta publicación contextualiza este proyecto, en el que participaron con sus obras 40 artistas e ilustradores de ámbitos nacional e internacional; habla de la exposición en la que concluyó, titulada “Maguma y 40 miradas” (Rincón del Ilustrador, Palacio de Aiete, Donostia- San Sebastián, 2017), realizada en el contexto del IV Congreso Internacional “Arte, Ilustración y Cultura Visual en Educación Infantil y Primaria: mediación crítica dentro y fuera de la Escuela”, (Donostia-San Sebastián, 2017), así como de los talleres desarrollados paralelamente a la muestra, materializando el sentido para el que había sido pensada la baraja: “barajar nuestras miradas”.Departamento de Pintura de la Universidad de GranadaGrupo de Investigación HUM-611Departamento de Didáctica de la Expresión Musical, Plástica y Corporal (UPV/EHU)Colección Experimental 14 (L.U.P.I.)Grupo de Investigación Elkarrikertuz (UPV/EHU