Uma análise de documentários históricos sobre o centro de tortura e extermínio S21: a imagem e o visual em Régis Debray

Propomos a análise e a comparação de dois filmes que tratam do centro de tortura e extermínio de Toul Sleng, conhecido pelo codinome S21, que operou durante o regime do Khmer Vermelho no Camboja: Inside Pol Pot's secret prison (2002), produzido por A&E Home Video para o The History Channel, e S21, A máquina de morte do Khmer Vermelho (2002), dirigido por Rithy Panh. Partimos da premissa de uma posição contrastante entre os documentários com relação à história determinada por seus modos específicos de articulação dos componentes imagem e som. Apostamos na contribuição de Régis Debray para pensar essas diferenças a partir de suas proposições acerca da contraposição entre a imagem do cinema e o visual da TV. Para construir passagens entre os filmes e as proposições de Debray, construiremos nossa argumentação com base na análise dos recursos audiovisuais

The testimony of the enemy: the confrontation in the elaboration of the past in Rithy Panh

O artigo analisa o filme Duch, le maître des forges de l’enfer (Duch, o mestre das forjas do inferno, 2012), de Rithy Panh, a partir das considerações sobre o estabelecimento de uma relação com o inimigo formuladas por Comolli em 2008. Dentro das narrativas das catástrofes, em que é preciso dar conta de um passado traumático, o testemunho e o uso de arquivos na produção de espaços de memória são feitos, em sua maioria, sob o ponto de vista das vítimas. O filme traz outra perspectiva ao trabalhar contra o esquecimento por meio da palavra do ditador. Cabe à obra confrontar como Kaing Guek Eav tenta tomar a palavra, usando para isso situações na mise-en-scène e de associações na montagem.This article analyzes the film Duch, le maître des forges de l’enfer (Duch, the master of the forges of hell, 2012) by Rithy Panh, from the considerations of establishing a relationship with the enemy elaborated by Comolli in 2008. Within the narratives of catastrophes, where a traumatic past must be dealt with, the testimony and the use of archives in the production of historical memories are mostly done from the victims’ point of view. The film brings another perspective when facing oblivion through a dictator’s word. Thus, the film must confront Kaing Guek Eav’s attempts to take the floor by creating situations in the mise-en-scène and associations in its montage

Espaço de produção, tecnologia e imagem: uma análise fílmica de Dez, de Abbas Kiarostami

Resumo Este artigo pretende descrever as imagens (e sons) do longa metragem Dez de Abbas Kiarostami sob a perspectiva da forma de utilização da tecnologia digital em seu processo de produção. Nossa hipótese é que uma específica utilização da tecnologia tem papel definidor no modo de articulação das imagens no filme. Utilizaremos um método de análise fílmica baseado na proposta de Jacques Aumont e Michel Marie no livro A Análise do Filme.   Palavras-chave: Análise fílmica; Cinema. Kiarostami; Tecnologias digitais.   Resumen Este trabajo tiene como objetivo describir las imágenes (y sonidos) de la película Diez de Abbas Kiarostami desde la perspectiva de la forma en que se utiliza la tecnología digital en su proceso de producción. Nuestra hipótesis es que un uso particular de la tecnología juega un papel en la definición de la articulación de las imágenes de la película. Utilizamos un método de análisis de películas basadas en la propuesta de Jacques Aumont y Michel Marie en A análise do Filme.   Palabras Claves: Análisis fílmico; Cine. Kiarostami; Tecnologías Digitales.   Abstract This paper aims to describe the images (and sounds) of the feature film Ten by Abbas Kiarostami from the perspective of the mode which digital technology is used in it’s production process. Our hypothesis is that a specific use of technology plays a role in defining mode of articulation of the images in the film. We use a method of film analysis based on the proposal of Jacques Aumont and Michel Marie in A análise do Filme.   Keywords: Film Analysis; Cinema. Kiarostami; Digital Technologies

CINEMA DE FICÇÃO CIENTÍFICA E EFEITOS ESPECIAIS: UMA RELAÇÃO INTRÍNSECA E INSEPARÁVEL?

Neste artigo, discutimos preliminarmente, no âmbito da bibliografia brasileira dedicada aos estudos do cinema de ficção científica, a importância e o papel dos efeitos especiais para esse gênero cinematográfico. Dessa forma, textos de Peter Nicholls (1984), Barry Keith Grant (1999), Adam Roberts (2000) e Mark Bould (2003), dentre outros autores, são discutidos na análise das relações entre o instituto dos efeitos especiais e o cinema de ficção científica, no sentido de reavaliar a relação entre um gênero e uma gama de recursos cinematográficos. Nossa hipótese é de que os efeitos especiais não são imprescindíveis ao cinema de ficção científica, havendo uma produção internacional do gênero que prescinde de efeitos sofisticados

Solving the stellar 62Ni problem with AMS

An accurate knowledge of the neutron capture cross sections of 62,63Ni is crucial since both isotopes take key positions which affect the whole reaction flow in the weak s process up to A=90. No experimental value for the 63Ni(n,gamma) cross section exists so far, and until recently the experimental values for 62Ni(n,gamma) at stellar temperatures (kT=30 keV) ranged between 12 and 37 mb. This latter discrepancy could now be solved by two activations with following AMS using the GAMS setup at the Munich tandem accelerator which are also in perfect agreement with a recent time-of-flight measurement. The resulting (preliminary) Maxwellian cross section at kT=30 keV was determined to be 30keV = 23.4 +/- 4.6 mb. Additionally, we have measured the 64Ni(gamma,n)63Ni cross section close to threshold. Photoactivations at 13.5 MeV, 11.4 MeV and 10.3 MeV were carried out with the ELBE accelerator at Forschungszentrum Dresden-Rossendorf. A first AMS measurement of the sample activated at 13.5 MeV revealed a cross section smaller by more than a factor of 2 compared to NON-SMOKER predictions.Comment: Proceedings of the 11th International Conference on Accelerator Mass Spectrometry in Rome, Sept. 14-19, 2008; to be published in Nucl. Instr. Meth.

The Representation of Japan in British POW films of the 1950s

This thesis analyses the formation of images and representations of Japan in British films of the 1950s. Japan's image changed drastically during and after World War II, as knowledge of Japan's maltreatment of prisoners of war (POWs) became known. The thesis considers four films and the novels or scripts from which they were made: The Wind Cannot Read (both David Lean's and Ralph Thomas's version), A Town Like Alice, The Bridge on the River Kwai, and The Camp on Blood Island. This study shows how film became a venue for expressing untold experiences and the battle over 'proper' representations of both the POWs themselves and the Japanese Army. Japan's side is more sympathetically addressed in Lean's work; those critical of the country are represented in Alice. A film that led to greater intervention related to Japan's point of view was Kwai, aspects of which were extended, and others overturned, in a subsequent horror film (Blood Island). As further argued here, Japan as an (ex) enemy often assumes a feminine or demonised form in these texts, and sometimes blurs with the Nazi image. Generally, the West portrays the 'Other' as hostile male or available female, while Japanese women in Thomas's Wind are frequently presented as insensitive. This thesis further reveals that Japan's envoys endeavoured to present the country as a trustworthy state before the United Nations in an attempt to inhibit the circulation of negative images, while Britain, in the process of reconfiguring rapidly changing relations to its colonies and ex-colonies, tried to present itself as a new Empire with its Commonwealth. These studies of representations of Japan are examined in the context of oral histories of those who lived in the POW camps, showing how each experience interacts with the ways Japan, as the (former) captors, was represented

A elaboração cinematográfica do passado em Rithy Panh

This article focuses on Rithy Panh’s four documentaries on Cambodia’s traumatic past: Bophana, une tragédie cambodgienne (1996), S21, la machine de mort khmère rouge (2002), Duch, le maître des forges de l’enfer (2012) and L’image manquante (2013). In addition to the aesthetic choices, this text analyzes variations in the cinematic representation of testimonials, as well as in the deployment of the archive in the respective films. Our approach is based on the Freudian concept of elaboration, which provides a theoretical framework to shed light on the Cambodian traumatic past through four cinematic figures: naming, the encounter, confrontation, and remembrance.Este artigo traça o percurso cinematográfico de Rithy Panh em quatro documentários que elaboram o passado traumático do Camboja a partir de figuras cinematográficas centrais: Bophana, une tragédie cambodgienne (1996), S21, la machine de mort khmère rouge (2002), Duch, le maître des forges de l’enfer (2012) e L’image manquante (2013). Nossa atenção está centrada nas escolhas estéticas do cineasta e nas variações dos procedimentos cinematográficos do testemunho e do uso dos arquivos a cada filme. Partimos do conceito de elaboração de Freud, apontando para sua possível utilização na construção de um arranjo teórico capaz de compreender o processo de elaboração do passado traumático cambojano por meio de figuras cinematográficas: a nomeação, o encontro, o confronto e a rememoração.En este artículo se traza el recorrido cinematográfico de Rithy Panh en cuatro documentales que elaboran el pasado traumático de Camboya: Bophana, une tragédie cambodgienne (1996), S21, la machine de mort khmère rouge (2002), Duch, le maître des forges de l’enfer (2012) y L’image manquante (2013). Nuestra atención está centrada en las opciones estéticas del cineasta y las variaciones de los procedimientos cinematográficos del testimonio y del uso de los archivos. Partiremos del concepto de elaboración de Freud para construir una configuración teórica capaz de comprender el proceso de elaboración del pasado traumático camboyano por medio de las figuras cinematográficas del nombramiento, el encuentro, el enfrentamiento y la rememoración

A PROBLEMÁTICA DA ÉTICA E SUA PRESENÇA NA PESQUISA ACADÊMICA NA ÁREA DE EDUCAÇÃO

A discussão da questão da ética faz emergir, no contexto filosófico, uma série de polaridades, dentre as quais assume posição central a polaridade entre indivíduo e sociedade, a qual será determinante no processo de formação moral da personalidade. Nessa etapa da pesquisa procuramos nos deter em dois pensamentos filosóficos que são tradicionalmente reconhecidos como essenciais na discussão e polaridade referidas. Desse modo, essa pesquisa diz respeito a um estudo da noção de virtude e moral na ética kantiana e na ética aristotélica. A apreensão dos matizes e limites básicos de cada uma dessas vertentes da filosofia moral possibilita uma base teórica para analisar criticamente, numa etapa posterior, a presença ou não, e suas causas, da Ética na pesquisa acadêmica na área de Educação

A PROBLEMÁTICA DA ÉTICA E SUA PRESENÇA NA PESQUISA ACADÊMICA NA ÁREA DE EDUCAÇÃO

A discussão da questão da ética faz emergir, no contexto filosófico, uma série de polaridades, dentre as quais assume posição central a polaridade entre indivíduo e sociedade, a qual será determinante no processo de formação moral da personalidade. Nessa etapa da pesquisa procuramos nos deter em dois pensamentos filosóficos que são tradicionalmente reconhecidos como essenciais na discussão e polaridade referidas. Desse modo, essa pesquisa diz respeito a um estudo da noção de virtude e moral na ética kantiana e na ética aristotélica. A apreensão dos matizes e limites básicos de cada uma dessas vertentes da filosofia moral possibilita uma base teórica para analisar criticamente, numa etapa posterior, a presença ou não, e suas causas, da Ética na pesquisa acadêmica na área de Educação

Mímesis, pensamento e cinema digital: imagem-corpo em Dez, de Abbas Kiarostami

This research tries to mimetize the modes of thought constructed by the images and sounds of the film Ten by Abbas Kiarostami through a model inspired by the essayistic method of Walter Benjamin. We conducted a mapping of the concept of mimesis in Benjamin‟s writings identifying strategic points for the construction of our own essay. We also work two major ways of thinking cinema according to the classification of Gilles Deleuze, explaining their differences: the movement-image and time-image. We describe the use of techniques in the film Ten with the help of the categories of production space and filmic space. We analyzed the images of Ten, based on the description previously performed, showing that the mode of thought engendered by the images corresponds to the time-image, showing the concept of body-image as a possible sub. At the end of the paper, we present our attempt to mimetize the mode of thought of the film through the concept of body-image, seeking to raise images through writing, with the goal of establishing a common configuration with the thinking of the movie.Esta pesquisa tenta mimetizar os modos de pensamento traçados pelas articulações das imagens e sons do filme Dez, de Abbas Kiarostami, a partir de um modelo ensaístico inspirado no método benjaminiano. Realizamos um mapeamento do conceito de mímesis de Walter Benjamin identificando pontos estratégicos para a construção de nosso ensaio. Apresentamos os dois grandes modos de pensamento do cinema segundo a classificação de Gilles Deleuze, explicitando suas diferenças: a imagem-movimento e a imagem-tempo. Descrevemos o modo de utilização das técnicas cinematográficas em Dez a partir das categorias de espaço de produção e de espaço fílmico. Analisamos as imagens de Dez, com base na descrição realizada anteriormente, evidenciando que o modo de pensamento engendrado pelas imagens corresponde ao da imagem-tempo, apontando o conceito de imagem-corpo como uma possível subcategoria. Ao final do trabalho, apresentamos nossa tentativa de mimetizar o modo de pensamento do filme a partir da imagem-corpo, buscando suscitar, no leitor, imagens, que, por meio da escrita, possam estabelecer uma configuração comum com o modo de pensar do filme.CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superio