Question of Time. Notes on Photography and the Idea of Civilization in Nineteenth Century Argentina

The objective of this text is to analyze a handful of visual representations from the late 1870s and 1880s that express the complex dichotomy between the categories of ¨civilization¨ and ¨barbarism¨, a culturally constructed narrative that emerges as a contingent response to a specific conjuncture. The goal is to present the ways in which a series of images display this dichotomy anchoring its meaning in terms of the triumph of one over the other through different temporal-spatial references. I will refer to temporal (or even temporal-spatial) questions inscribed in the photographs: a theatrical handling of a past; the future projected in the materialization of the camera´s shadow; the showing of Argentina marching to a global, universal rhythm. In closing, I will examine another time in these and other images: the one imposed by their material existence.Fil: Tell, Verónica. Universidad Nacional de San Martín. Centro de Investigaciones en Arte y Patrimonio. - Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas. Oficina de Coordinación Administrativa Parque Centenario. Centro de Investigaciones en Arte y Patrimonio; Argentin

A trilogy: Social Uses, Genres and Exhibition Spaces Samples of the Photogallery of the San Martín Theater in 2018

La Fotogalería del Teatro Municipal General San Martín (1985) es una sala pionera en su dedicación exclusiva a la exhibición de fotografías, y su actividad resultó crucial para la institucionalización del medio, es decir para el desarrollo de espacios y discursos dedicados de manera específica a la fotografía. Tras cuatro años cerrada por reformas en el edificio que la alberga, la Fotogalería del Teatro San Martín reabrió en 2018 dirigida por tres curadores. Este texto es un análisis de las exposiciones realizadas ese año: la primera reunió obras de dos artistas que exploraron y cuestionaron formas convencionales de la fotografía; la segunda, de un solo autor, puso otra vez en primer plano una reflexión sobre la fotografía y los géneros; y la tercera abordó cuestiones relativas al espacio de exhibición y a la exposición de fotografías en particular. Propongo verlas como una trilogía sobre los usos sociales, los géneros y los espacios de exposición de fotografías, que se sirvió de la circularidad de referencias entre la Fotogalería, su historia y las obras para abordar el universo de sentidos del que las fotografías participan o pueden participar (espacios de exposición incluidos).After four years, the Fotogalería at Teatro San Martin reopened in 2018 under the direction of three curators. This text proposes an analysis of the three exhibitions that year. The first had works by two artists exploring conventional forms of photography; the second, a solo show, displayed, once again, a reflection on genres; and the third embraced questions on exhibition spaces, photographic ones in particular. My view is that they conform a trilogy about social uses, genres and exhibition spaces exploiting circularity between the Fotogalería, its history and the pictures, and that they allow an approach on the universes of meanings that photography have or may have (including the exhibition space).Fil: Tell, Verónica. Universidad Nacional de San Martin. Centro de Investigaciones En Arte y Patrimonio. - Consejo Nacional de Investigaciones Cientificas y Tecnicas. Oficina de Coordinacion Administrativa Pque. Centenario. Centro de Investigaciones En Arte y Patrimonio.; Argentin

Fotogramas y pantallas. La imagen a la luz de la palabra, y vice-versa

In response to the de-materialisation of photography and to the creation of images via algorithms not necessarily printed to be seen, last years have witnessed the emergence of a number of critical artworks seeking to recover a material nature and invoking the physical appearance of objects. This article aims to address some artworks in this line which are self-referenced as they allude either to their own origin, functioning and cultural meaning, either to their similarities to or differences with verbal communication. This article focuses on items made using the photogram technique as well as on some pieces made for on-screen display through which the intangible image becomes visible. Whether the etymological origin of the word “photography” could be recalled in artworks subverting the hybridization brought by the digital era, it would be to think about the written word that appears through the lens of photography. This will guide the comparative analysis between text and image, their correlation, the impossible translation of one into another and tensions between semantical contents and words materialised as images.Como contraparte de la desmaterialización de la fotografía y la creación mediante algoritmos de imágenes que no necesitan imprimirse sobre ninguna superficie para hacerse visibles, surgió un buen número de obras críticas que buscaron reponer la materialidad e invocar al objeto en su carácter físico. Este trabajo se propone abordar algunas obras que pueden inscribirse en esa línea, y que son fundamentalmente autorreferenciales en tanto refieren su origen, su funcionamiento y significación cultural, o su relación de semejanza/diferencia con la comunicación verbal. Este texto se abocará al análisis de piezas realizadas a partir de la técnica del fotograma y otras que evidencian las pantallas como lugar de aparición y como objeto de mediación a través del cual la imagen, intangible, se hace visible. Si cabe invocar el origen etimológico de “fotografía” en obras que contravienen la hibridación que adviene con lo digital, será para pensar en la escritura textual que aparece a través de la luz de la fotografía. Esa será la guía para analizar cuestiones de orden comparativo entre textos e imágenes, sus correspondencias, la imposibilidad de traducción, y las tensiones entre el contenido semántico y la visibilidad de la palabra hecha imagen

Perspectivas de encuadre para una investigación sobre fotografía

Esta ponencia tiene como objetivo presentar los ejes de una investigación cuyo objeto principal -la fotografía del siglo XIX- dejó entrever un problema historiográfico que responde a cierta concepción de lo que es y no es arte. Mi investigación doctoral actualmente concluida –“La fotografía en la construcción de relatos de la modernización argentina (1871-1898)”- instaló un tema en el doctorado de Teoría e Historia de las Artes de la UBA que en la carrera de grado de la misma casa de estudios apenas había sido mencionado. (Párrafo extraído del texto a modo de resumen)Eje 4: Perspectivas teóricas sobre las disciplinas artísticas y proyectualesFacultad de Bellas Arte

Perspectivas de encuadre para una investigación sobre fotografía

Esta ponencia tiene como objetivo presentar los ejes de una investigación cuyo objeto principal -la fotografía del siglo XIX- dejó entrever un problema historiográfico que responde a cierta concepción de lo que es y no es arte. Mi investigación doctoral actualmente concluida –“La fotografía en la construcción de relatos de la modernización argentina (1871-1898)”- instaló un tema en el doctorado de Teoría e Historia de las Artes de la UBA que en la carrera de grado de la misma casa de estudios apenas había sido mencionado. (Párrafo extraído del texto a modo de resumen)Eje 4: Perspectivas teóricas sobre las disciplinas artísticas y proyectualesFacultad de Bellas Arte

A trilogy: Social Uses, Genres and Exhibition Spaces: Samples of the Photogallery of the San Martín Theater in 2018

Tras cuatro años cerrada por reformas en el edificio que la alberga, la Fotogalería del Teatro San Martín reabrió en 2018 dirigida por tres curadores. Este texto es un análisis de las exposiciones realizadas ese año: la primera reunió obras de dos artistas que exploraron y cuestionaron formas convencionales de la fotografía; la segunda, de un solo autor, puso otra vez en primer plano una reflexión sobre la fotografía y los géneros; y la tercera abordó cuestiones relativas al espacio de exhibición y a la exposición de fotografías en particular. Propongo verlas como una trilogía sobre los usos sociales, los géneros y los espacios de exposición de fotografías, que se sirvió de la circularidad de referencias entre la Fotogalería, su historia y las obras para abordar el universo de sentidos del que las fotografías participan o pueden participar (espacios de exposición incluidos).After four years, the Fotogalería at Teatro San Martin reopened in 2018 under the direction of three curators. This text proposes an analysis of the three exhibitions that year. The first had works by two artists exploring conventional forms of photography; the second, a solo show, displayed, once again, a reflection on genres; and the third embraced questions on exhibition spaces, photographic ones in particular. My view is that they conform a trilogy about social uses, genres and exhibition spaces exploiting circularity between the Fotogalería, its history and the pictures, and that they allow an approach on the universes of meanings that photography have or may have (including the exhibition space).Facultad de Arte

Gentlemen, gauchos y modernización. Una lectura del proyecto de la Sociedad Fotográfica Argentina de Aficionados

This article analyses different aspects of the photographic practice carried on by the Sociedad Fotográfica Argentina de Aficionados at the end of the 19th century. In a general absence of debates about the documentary or artistic status of photography, the individual or collective authorship of photographs reveal a lot about the different conceptions and possibilities of photography as a medium. In first place, this paper studies the construction and circulation of the SFAA’s documental archive and the links this society established with state and artistic institutions. Then, it examines the rural series of pictures taken by the amateur Francisco Ayerza and the purpose of illustrating an unfinished edition of José Hernandez’s El gaucho Martín Fierro. The text focuses on the role of these images concerning topics like the gaucho, the national and iconographic tradition, photography as an art and text illustration. In order to do so, we punctually analyse the rich circulation of these series in the periodical press of its time and the critical discourses they activatedEl artículo analiza distintos aspectos de la práctica fotográfica desarrollada en el seno de la Sociedad Fotográfica Argentina de Aficionados a fin de siglo XIX. Ante un contexto general de ausencia de debate sobre el carácter documental o artístico de la fotografía, las designaciones de autoría grupal o individual de las imágenes de la Sociedad en espacios de archivo o exhibición resultan un elemento elocuente para aproximarse a las diferentes concepciones respecto de ella. Así, se estudian en primer lugar la formación y difusión del archivo fotográfico de la entidad y los vínculos y colaboraciones con instituciones estatales y artísticas. En una segunda parte del texto se analizan fotografías realizadas por el aficionado Francisco Ayerza y su lazo con una edición inconclusa de El gaucho Martín Fierro, de José Hernández. A partir de allí el texto se centra sobre el lugar de éstas en relación con el gaucho, el campo, la tradición nacional y la iconográfica y la ilustración de textos. Para ello se hace foco, particularmente, sobre la nutrida circulación de esas fotografías en diferentes publicaciones periódicas y sobre los discursos críticos que suscitaronFil: Tell, Verónica. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentin

Políticos en campaña, imágenes en acción: la disputa por los votos de Buenos Aires en 1877

Un fotomontaje realizado por el fotógrafo Antonio Pozzo es el punto de partida desde donde se va reconstruyendo el uso que algunos políticos hicieron de la fotografía en sus campañas en la década del ‘70. Estos empleos fueron parodiados en varias caricaturas del periódico satírico El Mosquito que puso en evidencia el lugar de estos retratos en la cultura política contemporánea. El portrait cabinet –imagen reproductible en formato relativamente nuevo y económico- se agregaba a la prensa -antiguo órgano de propaganda política- para llegar al público. Las características de la imagen captada del natural y las de la caricatura se descubren en esta escena que pone en relación a la fotografía con otras formas de representación visual y donde se revela tanto el valor del poder político como el de las imágenes.Antonio Pozzo's photographic montage is the starting point for our analysis on the use of photography by some politicians to foster their campaigns in the 1870s. Satirical paper El Mosquito made a parody out of this use, by highlighting the space occupied by those portraits in the political culture of the times. The portrait cabinet - an image easily duplicated in a relatively new and inexpensive format - was to complement the press - old body of propaganda - and reached civil society. This scene, which relates photography to other forms of visual representation, unveils the characteristics of both photographic and caricature images, as well as the power of images and politics

Perspectivas de encuadre para una investigación sobre fotografía

Esta ponencia tiene como objetivo presentar los ejes de una investigación cuyo objeto principal -la fotografía del siglo XIX- dejó entrever un problema historiográfico que responde a cierta concepción de lo que es y no es arte. Mi investigación doctoral actualmente concluida –“La fotografía en la construcción de relatos de la modernización argentina (1871-1898)”- instaló un tema en el doctorado de Teoría e Historia de las Artes de la UBA que en la carrera de grado de la misma casa de estudios apenas había sido mencionado. (Párrafo extraído del texto a modo de resumen)Eje 4: Perspectivas teóricas sobre las disciplinas artísticas y proyectualesFacultad de Bellas Arte

Impronta fuera de campo: Victor Delhez y la divulgación de sus "ensayos de fotografía modernista" (1929-1931)

El artículo aborda la producción fotográfica de Victor Delhez (Amberes, Belgica,1902 Mendoza, Argentina, 1985), conocido principalmente como grabador. Con una actividad de exhibición y publicación concentrada en tres años, y el posterior abandono del medio, su obra fotográfica es casi totalmente desconocida hoy día, excepto por lo que publicara en los dos primeros números de la revista Sur, en 1931. Ante la ausencia casi total de copias, las reproducciones impresas contemporáneamente en periódicos y revistas son un material invalorable para aproximarnos a su trabajo, en particular a aquello expuesto en Amigos del Arte en 1929. Allí, sin adherir a un único lenguaje ni corriente, Delhez empleó los recursos de la fotografía directa, del fotomontaje y del fotograma en una exposición que, no obstante haber sido hasta donde sabemos- la primera en exhibir en el país imágenes vinculadas con distintas vertientes de la vanguardia fotográfica europea, parece haber pasado desaperciba u olvidada entre quienes cultivaron ose interesaron por la fotografía moderna poco después. El artículo se centra,pues, en esa exposición, y en las fotos publicadas en Sur.Fil: Tell, Verónica. Universidad Nacional de San Martin. Centro de Investigaciones En Arte y Patrimonio. - Consejo Nacional de Investigaciones Cientificas y Tecnicas. Oficina de Coordinacion Administrativa Pque. Centenario. Centro de Investigaciones En Arte y Patrimonio.; Argentin