É tempo de radicalidades: Práticas desobedientes nas artes, na educação e na vida

Apresentação de Dossiê intitulado Práticas desobedientes nas artes, na educação e na vida (Org.). Dra. Roberta Stubs Universidade Estadual de Maringá (UEM) Dr. Rafael Guimarães Universidade Federal de São João del-Rei (UFSJ

Espaço Ruínas: do valor de exibição para o valor de ocupação/acontecimento

This article will have as a reflection device the occupation / exhibition Plural Presences, which took place in November 2019 at the State University of Maringá. We will take this event as an analyzer to think of curation as a work of art (HOFFMANN, 2004), and, based on institutional analysis (BAREMBLITT, 2002) and institutional criticism of art (FRASER, 2005), to place the value of art exhibition (FREIRE, 1999) analyzing its unfolding as a collective enunciation agency (DELEUZE; GUATTARI, 1995). The tension between exhibition and occupation will be explored here in order to think of art as a mode of collective organization that, in addition to the white cube, gains body as an event driven by alliance and desiring affinities. Finally, at a crossroads between the field of art and the field of education, we begin to think about the role of the artist-teacher who sees art teaching as an artistic proposition and as a device for a lesser education (GALLO, 2002).Este artigo tem como dispositivo de reflexão a ocupação/exposição Presenças Plurais, que ocorreu em 2019 na Universidade Estadual de Maringá. A partir desse evento, pensa-se sobre a curadoria como trabalho de arte (HOFFMANN, 2004) e, a partir da análise institucional (BAREMBLITT, 2002) e da crítica institucional da arte (FRASER, 2005), situa-se localmente o valor de exibição da arte (FREIRE, 1999), analisando seus desdobramentos enquanto um agenciamento coletivo de enunciação (DELEUZE; GUATTARI, 1995). O tensionamento entre exposição e ocupação será explorado a fim de pensar a arte enquanto modo de organização coletiva que, para além do cubo branco, ganha corpo como acontecimento movido por alianças e afinidades desejantes. Por fim, em um cruzamento entre o campo da arte e o da educação, reflete-se sobre o papel do artista-professor, que vê o ensino da arte como proposição artística, bem como um dispositivo para uma educação menor (GALLO, 2002)

A potência pictórica da deformação na produção sensível de devires-outros

Is it possible to create other-becomings through the deformation of the subject’s image? By exploring the mixture between the languages of painting and photography, we investigated this possibility artistically through creations of deformations in transparencies. Here, the deformation is a disruptive pictorial power – a powerful means of suspending the subject in favor of becoming, based on the Logic of Sensation proposed by Gilles Deleuze in his book about the painter Francis Bacon. As a process, deformations are created in transparent acetate sheets and glass, experiencing its photographic developments through overlaps in different and multiple subjects. Photography is proposed here as poetry as it follows in the footsteps of Adolfo Montejo Navas, pushing the boundaries between reality and fiction, bringing art and life closer together as the artist Helena de Almeida did. Those crossings between different artistic languages and between subjects pursue the movement of becoming-other through the image. Philosophy and art are articulated in this search for thoughts and sensations that displace us from ourselves. It is a search with no end, as it is always in the transformation process.¿Es posible crear otros-devenires a través de la deformación de la imagen del sujeto? Explorando el mezcla entre las lenguajes de la pintura y la fotografía, investigamos esta posibilidad artísticamente a través de creaciones de deformaciones en transparencias. La deformación está aquí.entendida como un poder pictórico disruptivo, un medio poderoso para suspender al sujeto en favor del devenir, a partir de la Lógica de la Sensación propuesta por Gilles Deleuze en su libro sobre el pintor Francis Bacon. Como proceso se crean deformaciones en las láminas de acetato transparente y vidrio, experimentando sus desarrollos fotográficos a través superposiciones en diferentes y múltiples temas. La fotografía se propone aquí como poesía, sigue los pasos de Adolfo Montejo Navas, empujando los límites entre la realidad y la ficción, acercando el arte y la vida como lo hizo la artista Helena de Almeida. Aquellos cruces entre diferentes lenguajes artísticos y entre diferentes temas persiguen el movimiento del devenir-otro a través de la imagen. Filosofía y arte se articulan en esta búsqueda de pensamientos y sensaciones que nos desplazan de nosotros mismos, una búsqueda que no tiene fin en sí mismo, ya que siempre está en proceso de transformación.É possível criar devires-outros através da deformação da imagem do sujeito? Explorando a mistura entre as linguagens da pintura e da fotografia, investigamos essa possibilidade artisticamente através de criações de deformações em transparências. A deformação é aqui entendida enquanto potência pictórica disruptiva – meio potente de suspensão do sujeito em favor do devir, a partir da Lógica da Sensação proposta por Gilles Deleuze em seu livro sobre o pintor Francis Bacon. Como processo, são criadas deformações em folhas de acetatos transparentes e em vidros, experimentando seus desdobramentos fotográficos através de sobreposições em diferentes e múltiplos sujeitos. A fotografia é proposta aqui como poesia, segue os rastros de Adolfo Montejo Navas, tensionando as fronteiras entre realidade e ficção, aproximando arte e vida assim como o fez a artista Helena de Almeida. Esses atravessamentos entre diferentes linguagens artísticas e entre diferentes sujeitos perseguem o movimento de devir-outro através da imagem. Filosofia e arte se articulam nessa busca por pensamentos e sensações que nos desloquem de nós mesmos, busca que não tem um fim em si, pois está sempre em processo de transformação

Representação e auto-apresentação das mulheres artistas: reflexões para o ensino das artes visuais

The present research focuses on the impact of images on the subjective and social construction of people, more specifically in relation of the ways of existing as a woman, and on how the teaching of visual arts can work in this sense as well as on the deconstruction of meanings. The objective is to analyze how the representations of bodies can be suffocating and at the same time to discuss how the artistic production of women can free us from such chains and show us new possibilities of existence, through selfpresentation. It is a bibliographic research with a brief report on a classroom experience to allude to the issues discussed. Therefore, there are no conclusions nor results but pathO presente artigo tem como foco temático o impacto das imagens na construção subjetiva e social das pessoas, mais especificamente em relação a formas de existir como mulher e em como o ensino das artes visuais pode funcionar neste sentido - e na quebra de sentidos. O objetivo é analisar como as representações dos corpos podem ser sufocantes e ao mesmo tempo discutir sobre como a produção artística das mulheres pode nos libertar de algumas amarras e nos mostrar novas possibilidades de existir, através da auto apresentação. Trata-se de uma pesquisa bibliográfica com um breve relato de experiência em sala de aula para aludir as questões discutidas. Desta forma, não há conclusões e resultados, apenas caminhos para reflexões na forma de ensinar e consumir a produção artística das mulheres

Primavera e a quebra da semente: Potências de um devir mulher para traçar caminhos outros

The following work aims to carry out an analysis of the female condition and gender roles supported by a post-structuralist theoretical line and studies of feminist critical theory about the history of western art, stressing, then, through an art research, the forces of subversive potency that act from the female body. The research counts on artistic experiences and experimentation within the development of works by the artist who writes it and even in processes of artistic development within the visual arts internship. Starting from the problem that the structures of colonization of the body and territories always seek ways to rewrite and engrave their history as a form of domination, the referent research understands that the history of art does not portray different behavior with the female body. In this way, the poetics of Primavera that is conceptualized here acts, then, as a force of woman devir that manifests itself ironically and opposed to authoritarian forms of power, absolute truths and devices of domination created according to the premise of a historically binary society, and misogynist. That said, it is considered that: by a spring force, the production of subjectivity linked to the disobedience of established forms and hybrid experimentation to the processes begins. Therefore, the work is designed to encompass and execute a contemporary conversation about the place of women in art, discovering itself as a process of territorialization and reterritorialization of assemblages.El siguiente trabajo tiene como objetivo realizar un análisis de la condición femenina y los roles de género apoyados en una línea teórica postestructuralista y estudios de teoría crítica feminista sobre la historia del arte occidental, destacando, entonces, a través de una investigación artística, las fuerzas de la subversión potencia que actúan desde el cuerpo femenino. La investigación cuenta con experiencias y experimentaciones artísticas dentro del desarrollo de obras por parte del artista que la escribe e incluso en procesos de desarrollo artístico dentro de la pasantía de artes visuales. Partiendo del problema de que las estructuras de colonización del cuerpo y de los territorios siempre buscan formas de reescribir y grabar su historia como una forma de dominación, la investigación referente entiende que la historia del arte no retrata comportamientos diferentes con el cuerpo femenino. De esta manera, la poética de Primavera que aquí se conceptualiza actúa, entonces, como una fuerza de devir-mujer que se manifiesta irónicamente y contrapuesta a formas autoritarias de poder, verdades absolutas y dispositivos de dominación creados bajo la premisa de un históricamente binario. sociedad y misógino. Dicho esto, se considera que: por un resorte, se inicia la producción de subjetividad ligada a la desobediencia de las formas establecidas y la experimentación híbrida a los procesos. Por lo tanto, el trabajo está diseñado para abarcar y ejecutar una conversación contemporánea sobre el lugar de la mujer en el arte, descubriéndose como un proceso de territorialización y reterritorialización de los ensamblajes.O seguinte trabalho tem como objetivo realizar uma análise da condição feminina e dos papéis de gênero apoiado numa linha teórica pós-estruturalista e de estudos da teoria critica feminista a respeito da história da arte ocidental, tensionando então, por meio de uma pesquisa em arte, as forças de potência subversiva que atuam a partir do corpo feminino. A pesquisa conta com experiências e experimentações artísticas dentro do desenvolvimento de obras pela artista que o escreveu e até em processos do desenvolver artístico dentro do estágio em artes visuais. Partindo da problemática de que as estruturas de colonização do corpo e dos territórios sempre procuram meios para reescrever e cravar sua história como forma de dominação, a referente pesquisa compreende que a história da arte não retrata comportamento diferente com o corpo feminino. Dessa forma, a poética de Primavera que aqui se  conceitua age, então, como uma força de devir-mulher que se manifesta irônica e contraposta às formas autoritárias de poder, verdades absolutas e dispositivos de dominação criados segundo a premissa de uma sociedade historicamente binária, e misógina. Isto posto, considera-se que: por uma força Primaveril se dá início a produção de subjetividade atrelada a desobediência das formas estabelecidas e experimentação híbrida aos processos. Logo, o trabalho é designado para que englobe e execute uma conversa contemporânea sobre o local da mulher na arte se descobrindo como um processo de territorialização e reterritorialização de agenciamentos

Reflexões e ambivalências acerca da estética do tosco

The adjective ‘tosco’ is present in Portuguese language carrying a deliberately negative connotation, qualifying things as gross, rude, cringeworthy, among other definitions. This article has the objective of observing how these attributes are used for an aesthetic qualification of diverse visuals, weaving relations between image, viewer and contemporary world. Using considerations about similar aesthetics, like the grotesque, it intends to investigate how an aesthetic category named as tosca would be delimited, and how visual expressions derived from it would be constructed. Also, on the basis of examples from contemporary art, it will investigate the subversive potencies of an aesthetic constructed inside these lines, considering the effects that a proposition of visual relation would have over subjectivity.El adjetivo 'tosco' está presente en la lengua portuguesa con una connotación deliberadamente negativa, dando calidad a algo que es grosero, rudo, vergonzoso, entre otras definiciones. Este artículo tiene como objetivo observar cómo tales atributos son utilizados para una calificación estética de diferentes visualidades, tejiendo relaciones entre la imagen, el espectador y el mundo contemporáneo. A partir de consideraciones sobre estéticas afines, como la del grotesco, se propone investigar cómo se delimitaría una categoría estética nombrada como 'tosca', y cómo se construirían las expresiones visuales derivadas de ella. A partir de ejemplos del arte contemporáneo, también se investigarán las potencias de subversión de una estética así construida, considerando los efectos que una propuesta de relación visual tendría sobre la subjetividad.O adjetivo ‘tosco’ se faz presente na língua portuguesa carregando uma conotação deliberadamente negativa, dando qualidade a algo que é grosseiro, rude, vergonhoso, entre outras definições. Este artigo tem o objetivo de observar como tais atributos são utilizados para uma qualificação estética de visualidades diversas, tecendo relações entre a imagem, o espectador e o mundo contemporâneo. Utilizando considerações sobre estéticas similares, tais como a do grotesco, propõe-se investigar como se delimitaria uma categoria estética nomeada como tosca, e como se construiriam expressões visuais dela derivadas. Baseando-se em exemplos advindos da arte contemporânea, também serão investigadas as potências de subversão de uma estética assim construída, considerando os efeitos que uma proposta de relação visual teria sobre a subjetividade

Ode ao tempo perdido ou acerca do que encontrei: Perspectivas poéticas em tempos de radicalidades e práticas desobedientes

Through artistic, theoretical, academic, and biographical writing, I bring three concepts fundamental to the existence of this research in art: poetics, trauma, and lines. We operated with Gilles Deleuze and Félix Guattari's (1996) hard, malleable, and vanishing lines, and the concept trauma with Grada Kilomba (2019) and Suely Rolnik (1993). Therefore, the following propositions were elaborated: How to create in conjunction with trauma? How to (re)create from trauma? How do subjective issues present themselves in the creative process? How to re-signify to the point of forming new lifelines? How to practice disobedience in the arts, in education, and in life? How to produce meaning? Throughout this study, the meanings of the lines were explored in order to form connections between poetics and trauma, thus noting that the (re)creation of the self activates new lines in the subjective weaving. And the production of meaning, as if in an anthropophagic movement, keeps manifesting new currents and concepts, as well as new ways of acting and thinking.Através de un escrito artístico, teórico, académico y biográfico, aporto tres conceptos fundamentales para la existencia de esta investigación en el arte: la poética, el trauma y las líneas. Operamos con las líneas duras, maleables y de fuga de Gilles Deleuze y Félix Guattari (1996), y el concepto trauma con Grada Kilomba (2019) y Suely Rolnik (1993). Por lo tanto, se elaboraron las siguientes proposiciones: ¿Cómo crear en conjunto con el trauma? ¿Cómo (re)crear a partir del trauma? ¿Cómo se presentan las cuestiones subjetivas en el proceso creativo? ¿Cómo resignificar hasta formar nuevas líneas vitales? ¿Cómo practicar la desobediencia en las artes, en la educación y en la vida? ¿Cómo producir sentido? A lo largo de este estudio, se exploraron los significados de las líneas para formar conexiones entre la poética y el trauma, por lo que se observó que la (re)creación del yo activa nuevas líneas en el tejido subjetivo. Y la producción de sentido, como en un movimiento antropofágico, sigue manifestando nuevas corrientes y conceptos y también nuevas formas de actuar y pensar.Através de uma escrita artística, teórica, acadêmica e biográfica, trago três conceitos fundamentais para a existência desta pesquisa em arte: poética, trauma e linhas. Operou-se com as linhas duras, maleáveis e de fuga, de Gilles Deleuze e Félix Guattari (1996), e com o conceito trauma com Grada Kilomba (2019) e Suely Rolnik (1993). Portanto, elaboraram-se as seguintes proposições: Como criar em conjunto com o trauma? Como (re)criar a partir do trauma? De que modo as questões subjetivas se apresentam no processo criativo? Como ressignificar ao ponto de formar novas linhas vitais? Como praticar desobediências nas artes, na educação e na vida? Como produzir sentido? Ao decorrer deste estudo, as significações das linhas foram exploradas de forma a formar conexões entre poética e trauma, assim, notou-se que a (re)criação de si ativa novas linhas na tessitura subjetiva. E a produção de sentido, como que em um movimento antropofágico, segue manifestando novas correntes e conceitos e também novas maneiras de agir e pensar

Entre lacunas e dissidências: O autorretrato pela perspectiva da produção de mulheres artistas

This article aims to go through the history of portrait and self-portrait against the erasure of women's experiences, seeing these existences and their productions as dissidents and transformative by amplifying narratives. This is a bibliographic research, which aims to review the history of the self-portrait through the perspective of women, which takes place in a brief passage of the productions carried out from the Renaissance to the contemporary context, so that, then, it is possible to create narratives and other possibilities of existence. This article is concerned not only with revealing the violence of silencing and gender oppression, but also with revealing the resistance despite these violence, as well as the appropriation of the body itself as a voice engine.Este artículo tiene como objetivo recorrer la historia del retrato y el autorretrato frente al borramiento de las experiencias de las mujeres, viendo estas existencias y sus producciones como disidentes y transformadoras al amplificar narrativas. Se trata de una investigación bibliográfica, que tiene como objetivo revisar la historia del autorretrato a través de la mirada de la mujer, que se desarrolla en un breve pasaje de las producciones realizadas desde el Renacimiento al contexto contemporáneo, para que, luego, se posible crear narrativas y otras posibilidades de existencia. Este artículo se preocupa no solo de develar la violencia del silenciamiento y la opresión de género, sino también de develar la resistencia frente a estas violencias, así como la apropiación del propio cuerpo como motor de voz.Este artigo tem como objetivo percorrer a história do retrato e do autorretrato na contramão do apagamento de vivências de mulheres enxergando essas existências e suas produções como dissidentes e transformadoras ao amplificar narrativas. Trata-se de uma pesquisa de caráter bibliográfico, que visa realizar uma revisão da história do autorretrato através da perspectiva das mulheres, o que acontece numa breve passagem das produções realizadas desde o Renascimento até o contexto contemporâneo, para que, então, se possa criar narrativas e possibilidades outras de existência. O presente artigo se ocupa não apenas em escancarar a violência do silenciamento e opressão de gênero como também em revelar a resistência apesar dessas violências, assim como da apropriação do próprio corpo como motor de voz

Figurações nômades em manipulações digitais: experimentações de um Estágio de Docência em Artes Visuais

Concerned with the formation of subjectivity, this article seeks to reflect on the nomadic practices in the experiments carried out in a Teaching Internship in the Digital Art discipline of the Visual Arts course at the State University of Maringá (UEM). From a selfie, the students were encouraged to manipulate the photographs in editing software (such as Photoshop) inspired by the artistic processes of drag. This proposal starts from a rhizomatic approach to the curriculum, allowing it to be crossed by issues brokered by its outside. Thus, we bring to this discussion the concepts of nomadic figurations, a kind of political map that allows us to understand the processes of contemporary subjectivation, and faciality, a control machine that, through the formation of a face, inserts us into closed territories of experience. The manipulation of digital images, in addition to the coercive processes of body control, is used in our proposal as a practice of the self with the ability to organize nomadic movements for the formation of a more libertarian subjectivity.Preocupadas con la formación de la subjetividad, este artículo busca reflexionar sobre las prácticas nómadas en los experimentos realizados en una Pasantía Docente en la disciplina de Arte Digital del curso de Artes Visuales en la Universidad Estadual de Maringá (UEM). A partir de un selfie, las alumnas manipularon las fotografías en un software de edición (como Photoshop) inspiradas en los procesos artísticos del drag. Esta propuesta parte de un  bordaje rizomático del currículo, permitiéndole ser atravesado por cuestiones mediadas por su exterior. Así, traemos a esta discusión los conceptos de figuraciones nómadas, una especie de mapa político que nos permite comprender los procesos de subjetivación contemporáneos, y la rostridad, una máquina de control que, a través de la formación de un rostro, nos inserta en territorios cerrados de experiencia. La manipulación de imágenes digitales, además de los procesos coercitivos de control corporal, se utiliza en nuestra propuesta como una práctica del yo con capacidad de organizar movimientos nómadas para la formación de una subjetividad más libertaria.Preocupadas com a formação da subjetividade, este artigo procura refletir sobre as práticas nômades nas experimentações feitas em um Estágio de Docência na disciplina de Arte Digital do curso de Artes Visuais da Universidade Estadual de Maringá (UEM). A partir de uma selfie, as estudantes foram instigadas a manipular as fotografias em softwares de edição (como o Photoshop) inspiradas pelos processos artísticos da drag. Essa proposta parte de uma abordagem rizomática com o currículo, permitindo que ele seja atravessado por questões agenciadas pelo seu fora. Assim, trazemos para esta discussão os conceitos de figurações nômades, uma espécie de mapa político que nos permite entender os processos de subjetivação contemporâneos, e de rostidade, uma máquina de controle que, pela formação de um rosto, insere-nos em territórios fechados de experiência. A manipulação de imagens digitais, para além dos processos coercitivos de controle dos corpos, é usada em nossa proposta como uma prática de si com capacidade de agenciar movimentações nômades para a formação de uma subjetividade mais libertária