7. Dos pés à cabeça, do centro para as extremidades

Resumo O presente artigo apresenta algumas notas reflexivas acerca do trabalho realizado na disciplina “Elementos Técnicos do Corpo”, da qual sou responsável há mais de dez anos. Trata-se de uma disciplina obrigatória do curso de formação de atores do departamento de Artes Cênicas da Unicamp, oferecida ao longo do primeiro ano da graduação, e que tem como fundamento os estudos da educação somática aplicados ao trabalho do ator. Palavras-chave | Educação somática | corpo | técnica corporal Abstract This article presents some reflective notes about work done in the discipline "Technical Elements of the Body," a course for which I have been responsible for over ten years. A mandatory yearlong freshman subject in the Theatre Arts Department at Unicamp, it offers training for actors based on the study of somatic education as applied to the work of the actor. Keywords | Somatics | body | body technique Márcia Strazzacappa é doutora em Arte - estudos teatrais e coreográficos pela Universidade de Paris, França. Mestre em metodologia do ensino pela Unicamp. Professora da Faculdade de Educação da Unicamp. Bolsista de produtividade em pesquisa do CNPq. Márcia Strazzacappa holds a Doctorate in Art, Theatrical and Choreographic studies from the University of Paris (FR), a Masters in Teaching Methodology from Unicamp. She is an Adjunct Professor at the Faculty of Education at Unicamp and holds a Productivity Research scholarship from the CNPq

Reaprender e Desaprender

The present text presents and analyzes the artistic and theore- tical bases that support the pedagogical action in the field of continuing education of art teachers and shares lived experien- ces in the compulsory subject "Theoretical Foundations of Art. in Education: contemporary contexts" that I offered to the class of 2021 as a Visitor Teacher at the Federal University of Paraíba. The text also presents the book "Doing, thinking and teaching performing arts: Epistemologies of the Far East of Brazil", a work in which a triple allusion is made: The first, to the expression Epistemologies of the South (Sousa Santos), as a metaphori- cal place in which groups of individuals were placed to remain silent, erased, diminished, despised and/or subordinated; the second, an allusion to João Pessoa, the city in which the Federal University of Paraíba is located; and the third, to the questions about the pertinence of the collection itself, indicating how, at times, we - artists, clowns and researchers of popular culture - are the one who place ourselves "in the South", when we erase and/or diminish ourselves as a reflection of the education recei- ved, from which the title of the article derives: We have a lot to relearn and unlearn!O presente texto apresenta e analisa as bases artísticas e teóricas que sustentam a ação pedagógica no campo de forma- ção continuada de professoras(es) de arte e compartilha experi- ências vividas na disciplina obrigatória "Fundamentos Teóricos da Arte na Educação: os contextos contemporâneos" que ofere- ci para a turma de 2021 do Mestrado Profissional em Artes em Rede Nacional/Prof-Artes como Professora Visitante Sênior da Universidade Federal da Paraíba/UFPB. O texto ainda apresen- ta o livro "Fazer, pensar e ensinar artes cênicas: Epistemologias do Extremo Leste do Brasil", obra na qual é feita uma tripla alusão: A primeira, à expressão Epistemologias do Sul (Sousa Santos), como um lugar metafórico em que grupos de indiví- duos foram colocados para permaneceram calados, apagados, diminuídos, desprezados e/ou subalternizados; a segunda, uma alusão a João Pessoa, cidade na qual se localiza a Universidade Federal da Paraíba; e a terceira, aos questionamentos acerca da pertinência da própria coletânea, indicando o quanto, por vezes, somos nós próprios, artistas, clowns e pesquisadoras(es) da cultura popular que nos colocamos "ao Sul" ao nos apagar- mos e/ou nos diminuirmos como reflexo à educação recebida, de onde decorre o título do artigo: Temos muito a reaprender e a desaprender

A importância dos festivais na formação do artista

O presente texto relata as experiências de formação artística da autora, destacando o papel dos Festivais como instrumento desta formação. O texto discute ainda o preconceito enfrentado pelos professores de arte e artistas em geral.The present text shows the artistic formation experiences of the author. It emphasizes the hole of festival as instrument of this formation. This paper also discuss the prejudice that art teachers and artists should face

A Importância Dos Festivais Na Formação Do Artista

O presente texto relata as experiências de formação artística da autora, destacando o papel dos Festivais como instrumento desta formação. O texto discute ainda o preconceito enfrentado pelos professores de arte e artistas em geral. Palavras-chave Arte; Formação artística; Professor de arte; Artista Abstract The present text shows the artistic formation experiences of the author. It emphasizes the hole of Festival as instrument of this formation. This paper also discuss the prejudice that art teachers and artists should face. Keywords Art; Artistic formation; Art teacher; Artist.2

Apresentação

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COM QUANTOS PASSOS SE FAZ UM CAMINHO? - UM OLHAR SOBRE AS METODOLOGIAS DE PESQUISA DE/EM DANÇA DO LABORARTE/UNICAMP

This essay aims to contribute to the discussion about dance and education knowledge by reflecting on the modus operandi of the Body, Art and Education Studies Laboratory/Laborarte, a research group of the School of Education at the State University of Campinas. It shows and analyses some Doctoral researches that were developed under my direction, indicating the path from the original project to the final theses. It emphasizes the following theses: “People On Stage: Fragments And Memories Of Dance In Goias” by Valeria Maria Chaves de Figueiredo (2007); “A Life In Dance: Movement And Pathways Of Denise Stutz” by Lilian Freitas Vilela (2010) and “On How Chairs Move: Writing My Movement, Moving My Writing An A/R/Tographic Experience In Dance” by Scheila Maçaneiro (2013) - that brought real contributions to dance research methodologies and promoted an (auto) formation of the artist-research-teachers.KeywordsResearch of/in Dance. Research Methodology. Dance Education. Artist-research-teacher.O presente ensaio almeja contribuir para as discussões relativas à produção do conhecimento em dança e em educação a partir de reflexões acerca do modus operandi do Laboratório de Estudos sobre Arte, Corpo e Educação/Laborarte, grupo de pesquisa vinculado à Faculdade de Educação da Unicamp. Para isso, apresenta e analisa algumas pesquisas de Doutorado que foram desenvolvidas sob minha orientação, descrevendo o percurso entre o projeto inicial de doutoramento e os passos dados até a tese defendida. Como recorte, foram destacadas as seguintes teses - “Gente em cena: fragmentos e memórias da dança em Goiás” de Valéria Maria Chaves Figueiredo (2007), “Uma vida em dança: movimentos e percursos de Denise Stutz” de Lilian Freitas Vilela (2010) e “De como cadeiras se movem: escrevendo meu movimento, movimentando minha escrita, uma experiência A/R/Tográfica em dança” de Scheila Maçaneiro (2013)- que trouxeram contribuições pontuais relativas às metodologias de pesquisa de/em dança e promoveram uma (auto) formação das artistas-pesquisadoras-docentes. Palavras-chavePesquisa de/em dança. Metodologia de Pesquisa. Formação em Dança. Artista-pesquisador-docente

DE CEREJA DO BOLO PARA O SAL INDISPENSÁVEL DA COMIDA: POR UMA MUDANÇA DE PARADIGMA NO ENSINO DE ARTE

A partir de uma comunicação oral realizada virtualmente no XX Encontro Nacionalde Didática e Prática de Ensino/Endipe-RIO, o presente artigo aprofunda questões queforam levantadas sobre corpo, arte e educação diante dos desafios do ensino remoto quepassou a vigorar em virtude das restrições impostas pela pandemia, principalmente emrelação ao ensino das artes cênicas, dança e teatro. Por fim, o artigo propõe uma mudançade paradigma em relação à Arte após lições aprendidas em 2020. Que o ensino de artepasse a ser compreendido não como exceção e sim como regra, não como artigo de luxo esim como um bem necessário e imprescindí­vel à formação e existência humanas