International Investor Sentiment and Emerging Equity Markets in Central and Eastern Europe

This paper uses the vector Markov switching method of Hamilton (1990) to measure market sentiment in a group of countries. We investigate the apparent co-movement of equity returns in the Czech Republic, Hungary and Poland. We argue that the main underlying forces moving stock returns in small open emerging markets are of an exogenous nature. The main factor driving prices in the region is modeled as an unobservable variable labeled "international investor sentiment". This latent variable is represented as a two-state Markov chain and makes stock returns switch from a growth regime to a depression regime, or in the opposite direction. In such a framework, the stock return process comes from a mixture of two multivariate normal distributions. The estimated latent variable shows significant correlation with a number of data series on global capital flows, mutual fund flows, regional emerging and developed markets' equity returns as well as with other popular market sentiment or economic uncertainty indicators. It does not show a strong association with a comprehensive set of contemporaneous local economic factors with the exception of the quarterly change in industrial production

Język dziecięcych emocji

The article shows the problem of the importance of emotions as one of the soft competencies. The author bases her reflectionson the thesis that an individual understanding of the emotions experienced by oneself and others may influencethe internal (spiritual) integration of a person as well as the sense of acceptance and belonging to the community. Child’s emotions, due to their primarily pre-interpre-tation of reality, also affect other developmental processes such as perception, memory and attention.The author of the article focuses on the importance of the emotional competence of the child expres-sed in a verbal way. She notes that skilfully used rich dictionary of concepts related to emotions can influencethe subsequent proper functioning in community. Also, citing research, the author states that early emotional education influencesthe development of qualities such as sensitivity, ability to empathize and openness to another person. The combination of language education with emotional, moral and social education becomes the starting point for axiolinguistic education

Opera w oczach pozytywistów

MAŁGORZATA SOKALSKA, dr, adiunkt w Katedrze Komparatystyki Literackiej Wydziału Polonistyki Uniwersytetu Jagiellońskiego. Interesuje się zagadnieniami wzajemnych relacji literatury i muzyki, zwłaszcza w gatunkach takich, jak opera i pieśń. Redaktorka i współredaktorka książek: (z M. Cieślą-Korytowską) Persefona, czyli dwie strony rzeczywistości (Kraków 2010) oraz Wokół Krasińskiego (Kraków 2012). Autorka książek: O inspiracjach operowych w „Irydionie” Zygmunta Krasińskiego (Kraków 2004) oraz Opera a dramat romantyczny. Mickiewicz – Krasiński – Słowacki (Kraków 2009).29130

The centre and periphery : "Król w Nieświeżu" by Józef Ignacy Kraszewski and the Polish opera culture of the 18th century

Wychodząc od lektury powieści Józefa Ignacego Kraszewskiego Król w Nieświeżu. 1784. Obrazki z przeszłości, artykuł koncentruje się na wybranych aspektach osiemnastowiecznej polskiej kultury operowej oraz jego wpływu na kształtowanie się ówczesnego światopoglądu, artystycznego, ale także społecznego. Uosobiony przez parę głównych bohaterów powieści, księcia Karola Radziwiłła i króla Stanisława Augusta Poniatowskiego, kontrast z jednej strony centrum - oświeconej Warszawy i wizji nowego typu rządów oraz kultury odwołującej się do zachodnich wzorców, z drugiej zaś peryferii - wschodnich rubieży państwa i samowoli magnaterii oraz reliktów kultury sarmackiej, pozwala z tych dwóch perspektyw przyjrzeć się ówczesnej operze polskiej. Ów gatunek, przeszczepiony jeszcze w XVII wieku z tradycji włoskiej, symbolizujący obecność w Polsce zachodnich wpływów i przynależność rodzimego teatru do europejskiego kręgu kulturowego, u schyłku wieku XVIII staje się zalążkiem teatru i dramatu narodowego - i to nie tylko w wersji oficjalnej, oświeceniowej, uprawianej w warszawskim centrum, ale również z uwagi na swoją popularność w peryferyjnych ośrodkach kultury szlacheckiej, w tym na licznych dworach magnackich. Udokumentowana w powieści Kraszewskiego obecność opery (Agatka, czyli przyjazd pana wystawiona z okazji wizyty króla) stanowi w horyzontach kulturowych Radziwiłła jeden z elementów dialogu, jaki toczą ze sobą dwa obiegi kulturowe i powieściowi przedstawiciele zantagonizowanych środowisk. Okazuje się również, że rozpatrywana w perspektywie operowej, polska kultura tej epoki - zarówno w swoim centrum, jak i na peryferiach - wykazywała zaskakujące zbieżności tematyczne, estetyczne, wreszcie też ideowe.Beginning with the novel Król w Nieświeżu. 1784. Obrazki z przeszłości [The King in Neśwież. 1784. Images of the past] by Józef Ignacy Kraszewski, the author of the article focuses on selected aspects of the 18th-century Polish opera culture and its infl uence on shaping the contemporary artistic and social worldview. Embodied by two main characters of the novel, Prince Karol Radziwiłł and King Stanisław August Poniatowski, the contrast between, on the one hand, the centre - the enlightened Warsaw and the vision of a new type of government and culture following Western patterns - and on the other hand, the periphery - the eastern borderline, lawless aristocracy and relics of the Sarmatian culture - allows us to take a closer look at the contemporary Polish opera from these two perspectives. This genre, transplanted as early as in the 17th century from the Italian tradition, and symbolizing the presence of Western infl uences in Poland and the Polish theatre being part of the European culture, becomes, at the end of the 18th century, the nucleus of the national theatre and the dramatic genre - not only in the offi cial, Enlightenment version practised in the Varsovian centre, but also, due to its popularity, in the peripheral centres of culture of the gentry, including numerous aristocratic courts. The presence of the opera within Radziwiłł’s cultural horizon, as documented in Kraszewski’s novel (Agatka, czyli przyjazd pana [Agatka, i.e. the Arrival of the Lord], staged on the occasion of the king’svisit), constitutes one of the elements of the dialogue conducted by the two cultural circles and representatives of the antagonistic milieus depicted in the novel. It also turns out that the Polish culture of the epoch, considered from the opera perspective, displays surprising thematic, aesthetic, and ideological similarities between its centre and periphery

(„Ich grolle nicht” w „Cudzoziemce” Marii Kuncewiczowej. O pieśni z perspektywy interdyscyplinarnej

The paper focuses on the song as a syncretic, literary-musical genre. The appearance of song quotes in a novel (Cudzoziemka by Maria Kuncewiczowa) represents an interesting case, which may nevertheless be examined from purely literary perspective. However, a more profound interdisciplinary reading, which combines the elements of analysis of a piece of prose and a piece of music, enables a better interpretation of this particular motif in the novel.

At the feet of monuments : commemorative cantatas celebrating Adam Mickiewicz and Juliusz Słowacki

Pomniki ku czci wieszczów i dedykowane im kantaty łączy wspólnotowy wymiar kultu, którego są przejawem. Fundowane od połowy XIX wieku pomniki Mickiewicza i Słowackiego pozwalają zauważyć szczególną różnicę w postrzeganiu obu twórców. Pierwszy od początku postaciowany jest jako wieszcz-prorok, drugi dopiero z czasem (pod koniec XX wieku) otrzymuje takie atrybuty. Podobne zjawisko zauważyć można w librettach kantat komponowanych i wykonywanych częstokroć z okazji odsłonięcia pomników dedykowanych wieszczom. Kantaty ku czci Mickiewicza są ilościowo obfitsze i dokładniej określają jego status jako wieszcza. Słowacki z kolei w większym stopniu opiewany jest w tym gatunku jako poeta, mistrz słowa.Monuments erected in honour of poets and cantatas dedicated to them are connected by the community dimension of the cult which they manifest. In the monuments erected from the mid-nineteenth century and onwards to commemorate Mickiewicz and Słowacki, we can observe a particular difference in the perception of both poets. The first is presented as a poet-prophet from the very beginning, the second receives such attributes only with time (at the end of the twentieth century). A similar phenomenon can be seen in cantatas’ libretti often composed and performed on the occasion of the unveiling of monuments dedicated to the bards. Compositions in honour of Mickiewicz are quantitatively more numerous and more accurately define his status as a poet-prophet, whereas Słowacki is deified in this genre rather as a poet, master of words

Melodeclamation that is borderlands of song-writing

Pojęcie melodeklamacji lub melorecytacji niemal pokrywa się z definicją gatunkową piosenki, jeśli rozumieć ją jako wielokodową całość złożoną z komponentu tekstowego i muzycznego, dla której właściwą formą istnienia jest realizacja dźwiękowa. Tymczasem brakuje szerszego naukowego rozpoznania fenomenu melorecytacji, poza zdawkowymi opisami słownikowymi oraz stosunkowo świeżym powiązaniem jej ze stylem wykonawczym właściwym dla rapu. Wydaje się, że tylko tam ekspresja recytacji w powiązaniu z elementem muzycznym traktowana jest jako coś inspirującego, natomiast w innych stylach i gatunkach recytowanie na tle muzyki stało się synonimem kiczu, nieumiejętności wokalnych lub maniery szkolnych akademii i amatorskich prezentacji poezji. Tymczasem historyczna tradycja melodeklamacji oraz współczesne przykłady wprowadzania recytacji i melorecytacji do piosenek o aspiracjach wysokoartystycznych zachęcają do tego, żeby przyjrzeć się tym praktykom nieco bliżej. Melorecytacja może stać się szerzej stosowanym środkiem artystycznym wykonawców profesjonalnych (piosenka aktorska, piosenka poetycka), ale też nieoczywistym eksperymentem twórców włączających we własne projekty cudzy głos - poety recytującego swoje wiersze.The notions of melodeclamation and melorecitation are almost synonymous with the genre definition of a song understood as multi-code unity of textual and musical components, for which the appropriate existence form is an audio realisation. Meanwhile, a broader academic research on the phenomenon of melorecitation is lacking, aside from short dictionary descriptions as well as relatively recent connection with the performance style characteristic for rap music. It seems that only there the expression of recitation is treated as something inspiring in connection with the musical element, as in other styles and genres the recitation with music in the background has become synonymous with being kitschy, vocally unskilled and characteristic for school as well as amateur performances of poetry. However, the historical tradition of melodeclamation and the modern examples of introducing recitation and melorecitation to songs with high art aspirations encourage us to looks at such practices more closely. Melorecitation can become a more widely used artistic choice amongst the professional performers (actor song, poetry song) but also a unobvious experiment by the artists using other’s voices - of the poet reciting his own poems – in their own projects

Znaczenie konsultacji społecznych w demokracji partycypacyjnej

Participatory democracy is one of the potential directions of development of the system of social organization. The search of opportunities to improve the current system results from the incompatibility of the present solutions to the times we live in. A significant impact on the devaluation of the system of representative democracy is the development of technology, which results in a faster flow of ideas (the Internet, elimination of barriers to communication). Thus, for several years now there have been made attempts to create different types of communication platforms on the axis citizens-the authority. Solutions of this type progressively enter the democratic practice. Therefore, most probably in the near future, there will dominate the expectation of varied platforms of public consultations, especially “public consultations on the Internet”. This will include all administrative levels – from the national (referenda via the Internet), ministerial level (specific consultations within ministries) to the local government.Participatory democracy is one of the potential directions of development of the system of social organization. The search of opportunities to improve the current system results from the incompatibility of the present solutions to the times we live in. A significant impact on the devaluation of the system of representative democracy is the development of technology, which results in a faster flow of ideas (the Internet, elimination of barriers to communication). Thus, for several years now there have been made attempts to create different types of communication platforms on the axis citizens-the authority. Solutions of this type progressively enter the democratic practice. Therefore, most probably in the near future, there will dominate the expectation of varied platforms of public consultations, especially “public consultations on the Internet”. This will include all administrative levels – from the national (referenda via the Internet), ministerial level (specific consultations within ministries) to the local government

"Wanda" : between the mystery and the libretto

Artykuł "Wanda - między misterium a librettem" poświęcony został operowym filiacjom twórczości Norwida. Z jednej strony są to zapożyczone z formy operowej formy, które wpłynęły na strukturę dramatu (jak chóry i konstrukcja scen zbiorowych, partie solowe o charakterze quasi-recytatywnym lub aryjnym, kompozycja finałów aktów), z drugiej jednak Norwidowskie dzieło zinterpretowane zostało w szerokim kontekście XIX-wiecznych librett operowych, których bohaterką jest Wanda. Oprócz zrealizowanych oper ("Vanda" A. Dvořáka), legendę o krakowskiej księżniczce adaptowano w licznych librettach (fragmenty w opracowaniu L.A. Dmuszewskiego, całe libretta G. Olizara i W. Bełzy, operowa przeróbka tragedii F. Wężyka). Fakt, że większość z tych tekstów nie została nigdy opracowana muzycznie, zachęca do namysłu nad ich pogranicznym i niedookreślonym statusem dzieła literackiegoThe article discusses the operatic filiation of Norwid’s works. On the one hand, these are forms borrowed from opera, which influenced the structure of the drama (e.g. choirs and the construction of collective scenes, solo parts of a quasi-recitative character or similar to arias, the composition of the finales of acts); on the other hand, Norwid’s work was interpreted in a broad context of 19th-century opera libretti, whose protagonist is Wanda. In addition to the produced operas (Vanda by A. Dvořák), the legend about the Krakow princess was adapted in numerous libretti (fragments in the work by L.A. Dmuszewski, the entire libretti by G. Olizar and W. Bełza, an operatic remake of the tragedy by F. Wężyk). The fact that most of these texts have never been musically elaborated encourages reflection on their borderline and indeterminate status as a literary work