Shangai quer saber o que o filme tem a dizer

Este trabalho realiza um olhar critico sobre a exposição Shangai de fotografias, do grupo Baita Profissional no MusA, Museu de Arte da Universidade Federal do Paraná (UFPR). Através da aproximação com autores como Vilém Flusser, pode-se pensar sobre a evidência do filme no processo de percepção da imagem a partir do fotógrafo e do espectador. Palavras-chave: Fotografia. Exposição. Baita Profissional. Shangai AbstractThis paper does a critical look at the Shangai exhibition of photographs, the Baita Profissional group’s photographs, at the MusA, Art Museum of the Federal University of Paraná (UFPR). By approximating with authors like Vilém Flusser, we can think about the evidence of the film in the image perception process from the photographer and the viewer. Keywords: Photography. Exhibition. Baita Profissional. Shangai

Introdução à teoria da cor

The study of Color Perception is a basic requirement for students in the areas that have main joints in the visual context. Therefore, the Color Theory is essential to a wide range of programs, ranging from the Design to Architecture. This book was designed to assist, on the one hand, the teacher of the courses that involve Color Theory, and on the other, the students of these courses, mainly in the process of the symbolic cultural construction of color. Professionals will also find here importante information for implementing color on their projects.O estudo da percepção cromática é requisito básico para estudantes das áreas que desenvolvem suas principais articulações no âmbito visual. Assim, a Teoria da Cor é fundamental para uma ampla faixa de cursos, indo desde o Design até a Arquitetura. Este livro foi pensado para auxiliar, por um lado, o professor das disciplinas que envolvem Teoria da Cor, e por outro, os alunos destes cursos, principalmente no processo da construção cultural simbólica da cor. Profissionais da área também encontrarão aqui importantes informações para a aplicação da cor em projetos

AS TECNOLOGIAS DIGITAIS COMO ARTEFATO E COMO LINGUAGEM NO ENSINO DAS ARTES

Resumo: A presença das tecnologias digitais no ensino de artes tem sido evidenciada como uma realidade multiplicada em diferentes contextos. Além das artes, várias áreas do conhecimento se preocupam em estudar e compreender seu desenvolvimento, a partir de um tecnocentrismo e sua influência no papel mediador do professor. A lógica do usuário que age em função da máquina deve ser substituída pela lógica da intervenção. Neste contexto, discute-se a validade da experimentação que parte de dispositivos ou processos tecnológicos em quatro situações, localizando sua utilização como artefato e como linguagem na mediação do professor de artes. Palavras-chave: Artes. Intervenção. Tecnologia. Artefato. Linguagem

A VANGUARDA PARTICIPACIONISTA BRASILEIRA (1954-1973)

The theoretical propositions of the Brazilian artist Hélio Oiticica seem to be the opposite of those proposed by the critic and poet Ferreira Gullar. It seems to reveal an opposition between an artistic avant-garde and an engaged art. However, both the Oiticicas formulation of a Brazilian avant-garde and the Gullars ideas related to the social and political engagement of the artist reveal similar points. In the text that follows, we will indicate some convergences in the ways that Hélio Oiticica and Ferreira Gullar thought the Brazilian avant-garde, through the transformations in the art system specially in the artwork (the open work) and in the spectators reception (participation) , and their concerns about the political engagement of the artists. Our claim is that both Oiticicas poetics and Gullars criticism have aesthetical concepts, such as the open work and the spectators participation, linked with political and social issues. We will also rise questions about the labels of vanguardist and engaged artist applied to Oiticica and Gullar respectively. Finally, this work aims at analyse criticaly the value and the characteristics of an artistic avant-garde out of the big centres of the international art.As posições teóricas do artista plástico Hélio Oiticica, e a sua atuação cultural na segunda metade da década de 60, aparecem, na maioria das vezes, como oposição àquelas defendidas pelo poeta e crítico de arte Ferreira Gullar, revelando um embate, discutido pela historiografia desse período, entre uma vanguarda artística modernizante e uma arte engajada de esquerda. Entretanto, no que diz respeito à formulação de uma vanguarda brasileira, e em muitos aspectos relativos ao envolvimento do artista em questões sociais e políticas, podemos encontrar muitos pontos em comum nas idéias defendidas pelos dois artistas. No texto que segue, indicaremos algumas convergências no modo como Hélio Oiticica e Ferreira Gullar teorizaram a vanguarda brasileira, a partir de transformações no sistema da arte especialmente no objeto artístico (obra aberta) e na recepção do espectador (participação) , envolvendo também o tema do engajamento do artista em questões sociais e políticas do país. Defenderemos aqui a hipótese de que, tanto na poética de Oiticica, quanto no pensamento de Gullar, conceitos estéticos como obra aberta e participação do espectador estão vinculados com questões sociais e políticas, questionando assim as opiniões de que o artista carioca seria um modelo de vanguardista e o poeta maranhense um modelo de artista engajado. Finalmente, este trabalho intenciona analisar criticamente a questão da validade e das especificidades de uma vanguarda artística fora dos grandes centros da arte mundial

A natureza participatória de jogos de realidade alternativa

This essay seeks to explore whether the participatory aspect is natural to human production and whether capitalist media and hierarchical structures tend to fragment this characteristic. For this, the alternate reality game genre and its players’ communities are explored, and the characteristics of this game genre are identified in The Beast project. Through the studies of Arlindo Machado, it will be observed how these contemporary digital media enable the development of experiences with these characteristics. Finally, it will be discussed whether alternative reality games can be seen as a participatory design tool.Este ensayo busca explorar si el aspecto participativo es natural a la producción humana y si los medios capitalistas y las estructuras jerárquicas tienden a fragmentar esta característica. Así, se explora el género de juegos de realidad alternativa y sus comunidades de jugadores, identificando las características de este género de juegos en el proyecto The Beast. A través de los estudios de Arlindo Machado, se observará cómo estos medios digitales contemporáneos posibilitan el desarrollo de experiencias de estas características. Finalmente, se discutirá si los juegos de realidad alternativa pueden ser vistos como una herramienta de diseño participativo.Este ensaio busca explorar se o aspecto participativo é natural da produção humana e se as mídias e estruturas hierárquicas capitalistas tendem a fragmentar essa característica. Para isso, o gênero de jogos de realidade alternativa e suas comunidades de jogadores são explorados, e as características desse gênero de jogos são identificadas no projeto The Beast. Através dos estudos de Arlindo Machado, será observado como essas as mídias digitais contemporâneas possibilitam o desenvolvimento de experiências com essas características. Finalmente, será discutido se os jogos de realidade alternativa podem ser vistos como uma ferramenta de design participativo

A IMAGEM DE MARIA BUENO NA REPRESENTAÇÃO ARTÍSTICA DE RAUL CRUZ

O objetivo deste artigo é estudar as representações artí­sticas das imagens de Maria Bueno (1854-1893), especificamente na pintura "Retrato de Santa Maria Bueno" , de Raul Cruz. Com este objetivo, analisam-se as particularidades e o contexto de produção desta pintura, dentro do universo do artista. As imagens de Maria Bueno são sacralizadas por parte da população da capital paranaense e, sendo assim, estuda-se neste trabalho o seu processo de sacralização. A partir de seu assassinato em 29 de janeiro de 1893, começam a lhe ser atribuí­dos milagres. Uma vez que não existe nenhum registro fotográfico da aparência de Maria Bueno, pensa-se também sobre a construção do branqueamento de seu tom de pele na sua representação em imagens. No caso de Maria Bueno, existem duas versões sobre sua real aparência, uma delas descrita como branca e a outra como negra, pois se tem que foi filha de pai branco e mãe negra. No entanto, desde as suas primeiras representações imagéticas, ela foi evidenciada com a pele branca. Exemplos desta representação branqueada são imagens feitas pelo pintor norueguês Alfredo Andersen (1860-1935) e também a pintura do artista plástico paranaense Raul Cruz (1957-19). Para se atingir o objetivo deste trabalho, discorreu-se sobre a imagem como construção do indiví­duo, passando pela construção da imagem do branco e do negro e a representação do corpo branco nas imagens sacralizadas da igreja. O exercí­cio de análise dessas imagens trouxe um foco diferenciado à produção artí­stica da imagem de Maria Bueno, uma vez que evidencia o viés da construção ideológica dessa imagem no sentido da sua sacralização e branqueamento de seu tom de pele

Dialética para Responder às Demandas da Época Work in Progresss. Linguagem Poética. Contexto da Ciência e Tecnologia

Resumo: Esta investigação consiste em atos de releitura, reflexão e escritura acerca da vida e da visão de mundo construí­da por Walter Benjamin. Isso, com vistas a embasar teoricamente uma hipótese de work in progress por meio da articulação da linguagem poética proveniente do locus da prática artí­stica, no contexto da ciência e da tecnologia.DIALECTICS TO ANSWER THE DEMANDS OF THE ERAWORK IN PROGRESS. POETIC LANGUAGE. CONTEXT OF SCIENCE AND TECHNOLOGYAbstract:This research study consists of acts of rereading, reflection and writing about the life and worldview of Walter Benjamin. All that, with the objective of theoretically explaining a hipothesis of work in progress through the articulation of poetic language coming from the locus of artistic practice, in the context of science and technology

Uma vulva livre incomoda muita gente: intervenções e transposições em um evento de lambe-lambe

: Lambe-lambe is an artistic language that involves the collage of images in urban spaces. The recent LambesGóia Festival held in 2022 showcased wheat pasted collages and imageries on the streets of Goiânia and at Vila Cultural Cora Coralina, in Brazil. The essay’s objective is to tension the presence of feminine’s representations in public space, as reflected by curatorial discourses and unforeseen interventions. To illustrate this, we will critically examine the individual mural, Nossa Senhora da Vulva Livre, created by the artist Bruna Alcantara.O lambe-lambe é uma linguagem artística caracterizada pela colagem de imagens em espaços urbanos. Em 2022, aconteceu o Festival LambesGóia, que propôs a exposição de lambes nas ruas de Goiânia e na Vila Cultural Cora Coralina. O objetivo deste ensaio é tensionar a presença de representações do feminino no espaço público, refletidas em discursos curatoriais e em intervenções imprevistas. Para isso, utilizaremos como ponto reflexivo o lambe Nossa Senhora da Vulva Livre, da artista Bruna Alcantara

Body-centered arts on nervo de prata, a short fim by Tunga and Arthur Omar

This article presents an analysis of the short film Nervo de Prata (1987), based on the work of the Brazilian artist Tunga in the 80’s. Started from the premise that the rereading of his works to the support of video implies on processes of mediation through images, we highlight some elements present in Nervo de Prata to discuss the relationship between the corporeal and the virtual, the biological and the cybernetic, the factual and the imaginaryinfo:eu-repo/semantics/publishedVersio