Origem do drama seriado contemporâneo

Tomando como base contribuições metodológicas e conceituais da filosofia do drama, este artigo busca investigar a origem do drama seriado contemporâneo. Para tal, oferece uma reflexão diacrônica sobre a constituição do drama enquanto gênero televisivo, cujas transformações servem de parâmetro para pensar na imanência formal do drama contemporâneo. Com isso, pretende demonstrar que é na relação dialética entre as microestruturas (cena e episódio) e as macroestruturas dramáticas (arco e temporada) das séries de televisão que reside a sua característica dominante.Using as base methodological and conceptual contributions of the Philosophy of Drama, this paper seeks to investigate the origin of contemporary serial drama. To do so, it offers a diachronic reflection on the constitution of drama as a television genre, whose transformations serve as a landmark to think about the formal immanence of contemporary drama. With this, it intends to demonstrate that it is in the dialectical relation among micro-structures (beat and episode) and macro-structures (arch and season) of television series that relies its dominant characteristic

Cultura das séries: forma, contexto e consumo de ficção seriada na contemporaneidade

Nos últimos anos, tem aumentado o interesse acadêmico em torno das séries de televisão, especialmente - mas não somente -, as de origem norte-americana. Há toda uma literatura recente que avalia a presença das séries de TV em diversas matrizes nacionais (EUA, Itália, França, Reino Unido, etc.), analisando a produção, circulação e recepção dos programas. Neste artigo, vamos propor a existência de uma cultura das séries, a partir de três condições centrais: a sofisticação das formas narrativas, o contexto tecnológico que permite uma ampla circulação digital (on-line ou não) e os novos modos de consumo, participação e crítica textual. Com isso, as séries fomentam interesses que não se restringem ao envolvimento de comunidades de fãs com obras específicas, mas também indicam a formação de um repertório histórico em torno desses programas, de uma telefilia transnacional, de uma cultura das séries

NARRADORES TRANSNACIONAIS NA FICÇÃO BRASILEIRA CONTEMPORÂNEA

THE QUESTION OF IDENTITY HAS OCCUPIED A PLACE MORE AND MORE PRIVILEGED IN THE ACADEMIC DEBATE SINCE THE 1980’S. MOREOVER, IN THE LAST TWO DECADES, SOME BRAZILIAN WRITERS HAVE POINTED THIS ISSUE AS A CENTRAL ELEMENT IN THE COMPOSITION OF THEIR NARRATIVES. WE PROPOSE IN THIS PAPER TO EXAMINE HOW THE ISSUE OF IDENTITY PERFORMS A STRUCTURAL FUNCTION IN THE NOVELS BUDAPESTE (CHICO BUARQUE, 2003) AND O SOL SE PÕE EM SÃO PAULO (BERNARDO CARVALHO, 2007). IT IS NOT ONLY, THEREFORE, TO SEE HOW THE THEME OF IDENTITY APPEARS IN THESE WORKS, BUT TO INVESTIGATE - IN THE SCOPE OF THE AESTHETICS RESEARCH - HOW THE PARTICULAR STRUCTURE OF THE NOVELS IS CONSTRUCTED ON THE BASIS OF THE IDENTITY PROBLEMS FACED BY THEIR NARRATORS.A QUESTÃO DAS IDENTIDADES VEM, DESDE OS ANOS 1980, OCUPANDO LUGAR CADA VEZ MAIS PRIVILEGIADO NO DEBATE ACADÊMICO. ALÉM DISSO, NAS ÚLTIMAS DUAS DÉCADAS, ALGUNS ESCRITOS BRASILEIROS INSERIRAM ESSA QUESTÃO COMO ELEMENTO CENTRAL DE COMPOSIÇÃO DE SUAS NARRATIVAS. NOSSO INTUITO AQUI É ANALISAR COMO O PROBLEMA DAS IDENTIDADES DESEMPENHA FUNÇÃO ESTRUTURAL NA FORMA DOS ROMANCES BUDAPESTE (CHICO BUARQUE, 2003) E O SOL SE PÕE EM SÃO PAULO (BERNARDO CARVALHO, 2007). NÃO SE TRATA UNICAMENTE, PORTANTO, DE VER COMO O TEMA IDENTITÁRIO APARECE NAS OBRAS, MAS DE AVERIGUAR – NO ESCOPO DA INVESTIGAÇÃO ESTÉTICA – A MANEIRA COMO A ESTRUTURA PARTICULAR DOS ROMANCES É CONSTRUÍDA EM FUNÇÃO DOS PROBLEMAS IDENTITÁRIOS ENFRENTADOS POR SEUS NARRADORES

Adaptação literária no cinema brasileiro contemporâneo: um painel analítico

This article seeks to investigate the ways through which the contemporary Brazilian cinema – conventionally dated from 1995 – has appropriated literary sources to create its movies. Starting from a panoramic evaluation, we select, from all the fictional long-length films in the period, those which evidently use a literary adaptation as a stylistic strategy of narrative construction. After that, we analyze the choices of sources from the literary genre and the historical moment. From that, we foresee the preferences of contemporary Brazilian cinema concerning literary adaptation as a specific procedure of symbolic representation.Este artigo busca investigar as maneiras como o cinema brasileiro contemporâneo – convencionalmente datado a partir de 1995 – apropriou-se de fontes literárias na elaboração de seus filmes. Partimos, inicialmente, de uma avaliação panorâmica, para dar conta, no conjunto de longas-metragens ficcionais do período, daqueles que declaradamente utilizam a adaptação literária como estratégia estilística de construção da narrativa. Em seguida, analisaremos a escolha das fontes quanto ao gênero literário e ao período histórico, para, com isso, vislumbrar as preferências do cinema brasileiro contemporâneo quanto à adaptação literária como um procedimento específico de representação simbólica

Arrested Development e o Futuro das Séries (de Tevê?)

This is a story about a TV series that was abruptly cancelled and about the streaming service that brought it from the ashes. Arrested Development was a TV series exhibited between 2003 and 2006 by FOX channel, an open TV channel, and that has been recognized for investing in narrative and stylistic strategies that are unusual in sitcoms, as a more realistic staging and metafictional dramatic arch. The cancellation of the series provoked bustle in the fans, who stayed years dreaming about its return on online communities and networks. Netflix made the dream come true, brought back the series and put on the agenda the future of serial audiovisual fiction. The aim of this paper is to show how the narrative structure of the new season has amplified the synchronic fruition of television to the diachronic manipulation of history, usual to the internet. This is Arrested Development. Esta é a história de uma série de tevê que foi abruptamente cancelada e do serviço de streaming que surgiu para trazê-la das cinzas. Arrested Development foi uma série exibida entre 2003 e 2006 pela FOX, em canal aberto nos EUA, e se notabilizou por investir em estratégias narrativas e estilísticas pouco habituais à sitcom, como uma encenação mais realista e arco dramático metaficcional. O seu cancelamento causou alvoroço nos fãs, que ficaram anos em comunidades e redes sociais sonhando com o seu retorno. Ao realizar esse sonho, o Netflix trouxe de volta a série e colocou em pauta o futuro da ficção audiovisual seriada. O objetivo deste artigo é demonstrar como a estrutura narrativa da nova temporada ampliou a fruição televisiva sincrônica para a manipulação diacrônica da história, comum à internet. Isso é Arrested Development

O plano-sequência seriado: A imersão realista na ficção televisiva contemporânea

O plano-sequência representou um importante método de organização da mise-en-scène cinematográfica, sobretudo dentro da tradição realista, e sua prática foi largamente analisada sob a ótica dessa importância. Dentro dos estudos de cinema, as pesquisas sobre o plano-sequência remontam à segunda metade do século XX, com a sua emergência enquanto categoria estética no Neorrealismo Italiano dos anos 1940-50 – trajetória descrita por autores como Bazin (2014), Xavier (2005) e Bordwell (2008). Nosso objetivo neste artigo, todavia, é discutir aspectos teóricos e analíticos do uso do plano-sequência, agora em séries televisivas contemporâneas, observando as suas possibilidades estilísticas em séries como True Detective, Louie e Sob Pressão

Broadcast ourselves: estratégias de produção e distribuição de Cobra Kai (Youtube Premium)

As noções de “televisão distribuída pela internet” (LOTZ, 2017) e Online TV (JOHNSON, 2017) funcionam como apostas teóricas para compreender as dinâmicas de produção, distribuição e consumo de audiovisual seriado através de serviços de streaming. Para adensar este debate, propomos neste artigo um estudo de caso sobre a série Cobra Kai (2018-), produção original do Youtube Premium, focando as estratégias de produção e distribuição seriadas na internet. Com isso, buscamos apontar as dinâmicas contemporâneas de produção audiovisual, ressaltando a televisão como campo de transformações tecno-culturais em que concorrem as formas tradicionais de serialização com as possibilidades específicas de produção e distribuição dos serviços de vídeo sob demanda

Between reality and fiction: voice over and archival footage in Narcos

A proposta deste artigo é analisar os modos de interseção entre a realidade e a ficção na primeira temporada da série Narcos, lançada pela plataforma de streaming Netflix, em 2015. Ao perceber que a série utiliza recursos tradicionalmente atribuídos ao gênero documental para construir seu estilo, o artigo tem como objetivo observar como essa estratégia pode legitimar a narrativa, uma vez que os personagens principais são reconhecidos no mundo histórico como reais. Por meio da análise fílmica e com base na concepção de “efeito de real”, proposta por Roland Barthes, de estilo, por David Bordwell e Jeremy G. Butler, além dos estudos sobre documentário a partir de Bill Nichols, Silvio Da-Rin e outros, são definidas duas categorias para articular a análise: a voz over, enquanto modo de organização e guia narrativo, e as imagens de arquivo, utilizadas tanto como complemento da imagem quanto como legitimação do discurso.Palavras-chave: Narcos, ficção seriada, documentário, estilo, Netflix.This paper intends to analyze the modes of intersection between reality and fiction in the first season of Narcos, launched on Netflix in 2015. Once the show uses resources traditionally assigned to the documentary gender in order to build its style, the paper aims to observe how this strategy legitimizes the narrative, since the main characters of the series are recognized in the historical world as real. Through film analysis and based on the concept of “the reality effect”, proposed by Roland Barthes, of style, by David Bordwell and Jeremy G. Butler, besides the studies about documentary by Bill Nichols, Silvio Da- Rin and others, two major categories were defined to articulate the analysis: the voice over, as a structure pattern and a narrative guide, and the archival footage, used both as a complement to the image, and as legitimization of the speech.Keywords: Narcos, serial fiction, documentary, style, Netflix

O formato de captação analógico em filmes históricos contemporâneos: um estudo das obras lançadas entre 2013 e 2019

This paper aims to analyze the role of the analog format in historical genre films produced in recent years. To achieve this, we took as a corpus the 700 films with the highest annual box office sales between 2013 and 2019, identifying their capture format and genre. Using an exploratory-descriptive methodology based on the information available on the Box Office Mojo and Internet Movie Database websites, the data collected in the research verified that while there was an accelerated adherence to the digital capture format in non-historical films throughout the analyzed period, the number of historical movies recorded on film remained unchanged. We suggest that the choice of analog format in historical films is not only due to aesthetic preferences, but also due to the “effect of past” that the device carries.Este artigo tem como objetivo analisar o papel do formato analógico em filmes do gênero histórico produzidos nos últimos anos. Para isso, tomamos como corpus os 700 filmes com maior destaque de bilheteria anual entre 2013 e 2019, identificando o formato de captação e o gênero dos mesmos. Utilizando uma metodologia exploratória-descritiva a partir das informações disponibilizadas nos sites Box Office Mojo e Internet Movie Database, os dados coletados na pesquisa verificaram que enquanto houve uma acelerada adesão ao formato de captação digital em filmes de gênero não-histórico ao longo do período analisado, a quantidade de filmes históricos gravados em película permaneceu sem grande variação. Sugerimos que a escolha pelo formato analógico nos filmes históricos se dá não só por preferências estéticas, mas também pelo efeito de passado que o dispositivo carrega

Anacronismo, choque e verossimilhança: a Ficção Científica na telenovela O tempo não para

O intuito deste artigo é analisar a presença de elementos narrativos e estilísticos da Ficção Científica na telenovela O tempo não para, exibida pela TV Globo entre 2018 e 2019. Nosso objetivo é compreender como aspectos da contemporaneidade do Brasil são apresentados a partir de três desdobramentos narrativos típicos da Ficção Científica: a presença anacrônica dos personagens do século XIX no Brasil do século XXI; o choque subjetivo dos personagens com o “novo mundo”; a sensação de verossimilhança através da suspenção de qualquer efeito distópico no universo diegético. Para realizar este estudo, recortamos os quinze primeiros capítulos da telenovela, elegendo como corpus quatro cenas em que os personagens “do passado” questionam os personagens “do futuro” sobre as mudanças sociais ocorridas no país em mais de 130 anos.This article analyzed the presence of narrative and stylistic elements of science fiction in the telenovela O tempo não para, aired by TV Globo between 2018 and 2019. Our goal is to understand how aspects of Brazil’s contemporaneity are presented by utilizing three typical narrative outspreads of science fiction: the anachronistic presence of 19th century characters in 21st century Brazil; the subjective clash of the characters with the “new world”; and the feeling of verisimilitude through the suspension of any dystopic effect in the diegetic universe. For such, we selected the first 15 episodes of this television work, choosing as corpus 4 scenes in which characters “from the past” are questioning the characters “from the future” about the social changes that occurred in the country in over 130 years