Panorama de la Videocreación en Andalucía: Historia y Actualidad

Desde pioneros como José Antonio Hergueta, Jorge Dragón o el colectivo Agustín Pareja School, enAndalucía, se viene presenciando un momento de eclosión de videoartistas y realizadores de arte electrónico, reunidos en torno de algunas plataformas como Zemos98 o Blitz en Sevilla y Miga en Granada. Por otro lado, artistas como Javier Velasco, Pilar Albarracín, María Cañas, Enrique Campayo, Jorge Dragón, Nacho Criado, Cristina Martín Lara, Cristina han trabajado desde territorios andaluces con el vídeo y en su hibridación con otras disciplinas del arte contemporáneo.From pioneers as Jose Antonio Hergueta, in Andalusia, Jorge Dragon or the collective Agustín Pareja School, there is a moment of appearance in videoart and production of electronic art, brought together around some groups as Zemos98 or Blitz in Seville and Miga in Granada. On the other hand, artists like Javier Velasco, Pilar Albarracín, Maria Cañas, Enrique Campayo, Jorge Dragón, Nacho Criado, Cristina Martin Lara,Cristina have worked from Andalusian territories with the video and in its hybridization with other disciplines of contemporary art

Artivismo, activismo y sin autoría audiovisual : el caso del colectivo Cine sin Autor (CsA) / Artivism, activism and audiovisual authorship: the case of Cine sin Autor (CsA)

Without authorship is an audiovisual production process that problematize some of the canonical or fixed ideas of the transfer about authorshio and authority from one individual to the common people on issues of audiovisual production. In previous works we have already highlighted some of its characteristics and analyzed some works and practices from a collective (Cine sin Autor or CsA) that we called as "audiovisual without authorship", an alternative for an audiovisual language and with a pedagogical purpose.This text tries to frame this audiovisual collective in the tradition of artivism and audiovisual activism and to analyze some recent projects of the group, which support a formal proposal for an alternative, and allow to speak about an alternative narrative and an experimental representation. Il corpo qui sogna, Ciak or Mátame si puedes are some of them

Producción social de videoclips: fenómeno fandom y vídeo musical en crisis

La llegada del videoclip a la red ha sido consecuencia de la aplicación de ciertas nuevas tecnologías a los modos de recepción musical (en forma de piratería, descargas ilegales de música…) y tiene en la tecnología multimedia y en el medio Internet una especie de aliado. Un fenómeno interesante es la renovación del llamado fan video. En forma de UMV, Anime Music Video (AMV), ship vid… todos señalan la capacidad de los fans para obtener conocimientos técnicos especializados, adaptar tecnologías y utilizarlas para revisionar producciones audiovisuales y para promover comunidades en torno a esta producción social, así como demuestra que se han adueñado de Internet como medio de expresión.The arrival of the music video to the network, their migration from television, has been the result of applying new technologies to certain modes of musical reception (piracy, illegal downloads of music ...). An interesting phenomenon is the renewal of fan video. UMV, Anime Music Video (AMV), ship vid... are its types and all point to the ability of fans to get expertise to adapt technologies and use them to review audio-visual productions and promote communities around this social production

Hybridizations author/viewer in contemporary cultural production: videographic practices and skills of the new reception

La tecnología y un espacio público en cambio continuo por las redes sociales están conduciendo a una transformación en los objetivos y condiciones de la creación artística, sus audiencias y los demás agentes implicados. Nos encontramos en una era en la que la cultura del espectador está dejando lugar a una cultura de la participación, potencialmente transformadora de la noción clásica de recepción como fase diferenciada de las etapas de producción: los individuos se convierten en usuarios activos de la cultura, al tener la capacidad para modificarla y recrearla. El texto presente analiza, por un lado, las modificaciones en el estatuto de receptor, mediante el análisis de prácticas de creación colectiva de textos audiovisuales y de producción colaborativa, que invita a una recepción activa. Por otro lado, se reflexionará sobre las competencias necesarias (en torno a lenguaje, tecnología, producción) que demandan estos prosumidores para realizar un uso enriquecedor de estas capacidades, sus desarrollos tecnológicos y las nuevas relaciones sociales que conforman.Technology and a public space in permanent transformation by social networks are driving a change in the objectives and conditions of artistic creation, their audiences and other stakeholders. We are in an era in which the spectator culture is giving way to a culture of participation, potentially transforming the classical notion of reception. Individuals become an active member of the cultural production; they are willing to modify and recreate cultural texts. The paper analyzes, on the one hand, changes in receptor status by analysis of practices of collective creation and collaborative production in audiovisual texts. On the other hand, it will reflect on the necessary skills (about language, technology, production) which these prosumers demand to make rich use of these new technological developments and social relationships that form.Estudio enmarcado en la Convocatoria de Proyectos I+D del Ministerio de Economía y Competitividad con clave: EDU2010-21395-C03-03, titulado “La enseñanza obligatoria en comunicación audiovisual en un entorno digital”

Música e imagen: aproximación a la historia del vídeo musical

La relación musicovisual se muestra tan antigua como el propio cine y sus componentes iniciales se han combinado y enriquecido desde principios del siglo XX hasta nuestros días, bajo el aspecto de un producto audiovisual específico: el vídeo musical. En el artículo, se realiza una resumen sobre su génesis y desarrollo, desde las vanguardias cinematográficas, la llegada de la televisión y el cine musical y rockero de los cincuenta, hasta el videoarte y el impulso de la tecnología digital.The relationship between music and image becomes apparent as old as cinema; then their initial elements were combining from the begining of the twenty century to our days. The result made up a particular audio -visual text: music video. This article tries to do a summary about its origin and development, from avant-garde movies, tv, music comedy and rock cinema, to the last drive of digital technology

Diferenciaciones teóricas e históricas entre cine etnográfico y cine documental y de ficción: lo visual como herramienta de reflexión antropológica

En el presente artículo, se propone realizar un estudio de dos secuencias cinematográficas representativas de dos directores célebres. Se trata de analizar dos fragmentos de escenificación de actividades pesqueras en Stromboli de Roberto Rossellini y Hombres de Arán de Robert Flaherty, comparando una misma escena en estas dos películas míticas, una definida como etnográfica (Hombres de Arán de Robert Flaherty) y otra de ficción, aunque con claros matices documentales. El objetivo general será llegar a unas posibles diferencias en el tratamiento audiovisual de los fragmentos por parte de los dos directores, como consecuencia de los distintos puntos de vista, objetivos e intenciones a la hora de enfrentarse a ellos. Ello obligará a plantear una serie de preguntas de definición del cine etnográfico y sobre las peculiaridades que distinguen al cine etnográfico del documental o de ficción. Autores, teóricos y cineastasThis article proposes an analysis of two filmic scenes by two famous directors: a study from a setting about fishing job in Man of Aran by Robert Flaherty, and in Stromboli by Roberto Rossellini. The first one is defined as an ethnographic film and the other one as a fiction film, but with documentary nuances. Our general aim will be to hold some inferences or results about audiovisual treatment in these shards, consequences of different points of view, objectives and intentions by these directors. It will be necessary to plant a range of questions about ethnographic and fiction cinema and about the documentary distinction in this type of films: the use of image and sounds, shots, movements by the camera, performances... Authors, directors and experts like Jack Rollwagen, John Grierson, Elisenda Ardevol, Jay Ruby, Karl Heider or Jean Rouch can help us to discern about these disciplines, problems and terms

El fenómeno de los videojockeys

Este flamante fenómeno de interrelación musicovisual, que tiene sus precedentes en algunos creadores de la Factory de Andy Warhol, ha llegado a la cultura popular de la mano de la música electrónica. Los videojockeys son unos nuevos artistas de la imagen secuencial en movimiento, sucesores, que no copias, de sus compañeros de pista, los DJs, con los que mantienen una relación no siempre igualitaria. El artículo trata de reflexionar sobre la lógica de producción y asociación de los visuales a los temas de música dance y techno en las fiestas rave, a través de entrevistas en profundidad a algunos videojockeys en activo

Cultura visual y música popular: el videoclip en la nueva ecología de los medios

La perspectiva de la ecología de los medios, que asume que los objetos mediáticos como interdisciplinares y de desarrollo transmediático, en un contexto de convergencia mediática, como ya   Henry Jenkins describió en The logic of convergence culture (2004). El videoclip es uno de los formatos audiovisuales centrales en esta cultura audiovisual contemporánea: imitado por todo tipo de mensajes emergentes, tomado como referencia en su duración, en su composición de materiales, por su un componente promocional o como vehículo de contenido, normalmente de venta o promoción de una idea. El texto analizará estos aspectos, así como los derivative videos, hibridaciones o recirculaciones entre la industria musical y de la creación fan, que pueblan las redes sociales de video como YouTube.The perspective of media ecology, which assumes that media objects as interdisciplinary and of transmedia development, in a context of media convergence, as Henry Jenkins already described in The logic of convergence culture (2004). Music video is one of the main audiovisual formats in this contemporary audiovisual culture: imitated by all kinds of emerging messages, taken as a reference in its duration, in its composition of materials, for its promotional component or as a vehicle for content, usually for sale or promoting an idea. The paper will analyze these aspects, as well as the derivative videos, hybridizations or recirculations between music industry and fan creation, that fills social networks such as YouTube

Práctica política y nostalgia: cine y homosexualidad en Derek Jamar y Pier Paolo Pasolini

Derek Jarman and Pier Paolo Pasolini deserve a special place in the history of cinema. Open homosexuals, their opus displays a common thread of nostalgia that explores history and the past; in the case of Jarman, we can talk about the inheritance from the Elizabethan era, while Pasolini is influenced by the classics and western mythology. Both use subversive techniques to write against conventional narrative structures and distance themselves from the stereotypes reproduced by other homosexual directors.Derek Jarman y Pier Paolo Pasolini se merecen un lugar especial en la historia del cine. Abiertamente homosexuales, su obra fílmica tiene en común un vínculo voluntario y nostálgico con la historia y con el pasado. La herencia de la época isabelina, en el caso de Jarman, y del pasado clásico y el mito en el de Pasolini fructifica en fórmulas subversivas que tienen el valor de contravenir las estructuras narrativas convencionales huyendo de los propios tópicos del cine de autoría homosexual