Un nuevo modelo de escuela: hacia una educación sin muros

En este artículo se presenta la experiencia de crear una Escuela Bosque, una prueba piloto promovida por la Fundación Kutxa, que tiene lugar en el parque Kutxa Ekogunea durante el curso 2017-18. Dicha prueba será evaluada por la Facultad de Educación, Filosofía y Antropología de San Sebastián a la cual pertenezco. Los niños de cuarto de Infantil, una semana al mes, acuden con sus respectivos profesores a vivir la experiencia de aprender en un entorno natural. A través del juego libre van adquiriendo conocimientos de sus competencias curriculares, pero con el material que aporta un medio natural. Los alumnos juegan, investigan y aprenden llueva o haga sol. Los docentes observan y acompañan, pero sin guiar al alumnado, con esta actitud incentivan a los niños de Infantil al juego libre y a tener mayor autonomía. Los alumnos salen de su entorno habitual, se rompen los roles adquiridos en las aulas y su modo de comunicarse, con sus compañeros y el medio que les rodea cambia. Trasladar los niños de Infantil a un medio más saludable puede ser una alternativa para el futuro de los niños que comienzan su experiencia escolar

Las relacionalidades estéticas de las configuraciones espaciales en el contexto de educación infantil: ejercicios con cuerdas, trapos y cuerpos

El giro materialista traducido a las teorías pedagógicas nos ayuda a comprender el aprendizaje y el conocimiento en una relación material directa con el mundo. En el contexto de educación infantil, consideramos que la espacialidad y la materialidad son elementos fundamentales en el proceso de aprendizaje de los niños y niñas, y desde ese fundamento trataremos de analizar las potencialidades de las configuraciones espaciales como relacionalidades éticas y estéticas para la creación de sentido e identidad, pertenencia y autonomía. A su vez, las configuraciones espaciales como práctica artística realizada junto a los estudiantes del Grado de Educación Infantil, nos ayudan a pensar de manera crítica en el tipo de espacios, tiempos y formas de actividad que construimos, y en las formas de relación y experiencia que éstas producen o que podrían producir. En conclusión, a través de estas configuraciones estéticas trataremos la posibilidad de pensar un estar en relación con todo aquello que nos rodea y nos constituyeThe materialistic turn translated into the pedagogical theories helps us to understand learning and knowledge in a direct material relationship with the world. In the context of children’s education, we consider spatiality and materiality to be fundamental elements in the learning process of children, and from this consideration we will try to analyse the potential of spatial configurations as ethical and aesthetic relationalities for the creation of meaning and identity, belonging and autonomy. On the other hand, spatial configurations as an artistic practice carried out together with students in the Childhood Education Degree, help us to think critically about the type of spaces, times and forms of activity that we build, and the forms of relationship and experience that these produce or could produce. In conclusion, through these aesthetic configurations we will try to think about the possibility of being in relation to everything that surrounds and constitutes u

Dejar de mirar hacia fuera para repensarnos hacia dentro: Desacelerar a través del autorretrato

En la primavera de 2020, vivimos en un momento de deceleración forzada, un intervalo espacial que forzosamente interviene en el modo de afrontar la vida y por ende en los procesos educativos. Paradójicamente el sistema capitalista de producción en el que vivimos inmersos ansía volver a lo pasado, a la velocidad sin recoveco, sin observación y sin la pausa necesaria para activar la sensibilidad estética del sujeto que reivindicamos con este texto. Contextualizado en la formación inicial de profesorado, en este texto hacemos uso de la Investigación Basada en  Artes y de la creación del autorretrato como una estrategia que permite desacelerar y repensarnos como sujetos únicos capaces de reflexionar críticamente a partir de la construcción de una imagen única. Los resultados obtenidos a partir de esta experiencia, evidencian que la creación artística propicia procesos de aprendizaje encarnados que  posibilitan conectar con el mundo a partir de repensarnos hacia adentro posibilitando así convertirnos en sujetos críticos.In the spring of 2020, we live in a moment of forced deceleration, a spatial interval that necessarily in-tervenes in the way of coping with life and therefore in educational processes. Paradoxically, the capitalist production system in which we live yearns to return to the past, at a speed without nook, without observa-tion and without the necessary pause to activate the aesthetic sensitivity of the subject that we claim with this text. Contextualized in the initial teacher training, in this text we make use of Arts-Based Research and the creation of the self-portrait as a strategy that allows us to slow down and rethink ourselves as unique subjects capable of critically reflecting on the construction of a unique image. The results obtained from this experience show that the artistic creation fosters embodied learning processes that make it possible to connect with the world by rethinking ourselves inwardly

Historia de vida universitaria: de nuestros afectos discentes a la identidad investigadora-docente

Nos presentamos como cuatro voces diferentes, pero con similitudes, parecidas pero singulares a su vez. Compartimos la formación universitaria en Bellas Artes y tenemos caminos dispares que nos han llevado a preocuparnos en torno a la práctica e investigación docente vinculada a las artes. En este contexto presentamos cuatro voces entrelazadas que vinculan nuestro periodo universitario a la práctica e investigación docente en la que estamos inmersas en la actualidad. Ponemos por lo tanto el acento en lo que la universidad y sus modos de hacer en la formación artística nos aportó en su día y rescatamos los afectos que forman parte de nosotras para dialogar sobre cómo estos pueden dar de algún modo forma nuestra identidad docente. El modo de afrontar la escritura, plantea un desenlace incierto consecuencia del tejido generado. Los puntos emergentes se recogen en las disclusiones que plantean ramificaciones desde las que poder seguir conversando

Cartografiar los espacios de relación: La cartografía y el foto-ensayo como instrumento de indagación colectiva

This article is based on a visual study where we try to inquiry about how we relate with the different spaces of our Faculty and which other relations we can stablish with them.  The methodological approach chosen to conduct this project is the art-based research. The audio-visual productions derived from the cartographies developed by the participants in different workshops, conform the results of the research. Their visual productions allow us to open new questions about how to give new meanings to the social spaces of the Faculty. This work contributes to make these research questions, Can we understandIs it possible to develop a research through visual art strategies? Can we build new discourses using images? The conclusions of this project are based on a photo-essay which reflects about the results obtained in the cartographic workshops. En este artículo se muestra un estudio visual donde indagamos acerca de cómo nos relacionamos con los espacios en nuestra facultad y qué otras relaciones podríamos provocar a partir de la reflexión conjunta. El marco metodológico elegido es la Investigación Basada en las Artes. Los resultados son imágenes que parten de las producciones audiovisuales obtenidas a partir de las cartografías realizadas por los participantes en distintos talleres. Las producciones visuales realizadas nos permiten abrir nuevos interrogantes acerca de cómo resignificar el espacio social de la propia facultad. Este trabajo contribuye a explorar las siguientes preguntas de investigación ¿Es posible abordar un inicio de proyecto a través de estrategias heredadas de las artes visuales? ¿Se puede pensar o generar un discurso con el empleo de la imagen? Las conclusiones de este proyecto se basan en un foto-ensayo que reflexiona sobre el trabajo desarrollado y reflexiona sobre los resultados obtenidos en el taller de las cartografías

estudos artísticos

A revista de estudos artísticos GAMA encontra, neste terceiro número, um caminho mais definido dentro do projeto global da comunicação de artistas sobre as obras de outros artistas. A Revista GAMA percorre tradições, registos, ações e intervenções artísticas, que assinalaram diversos momentos, com diferentes graus de difusão. Visa-se resgatar, recuperar a arte: é voltar a olhar, pelo escopo particular de um artista, a intervenção de um outro artista, com algum tempo de intervalo entre ambos. Este intervalo é um tempo de sedimentação, de filtragem, ou de recuperação de valores quase esquecidos. O tempo pode fornecer um ponto de vista privilegiado que permite novas interpretações, valorizações, interligações. Permite-se a reativação, o restauro: restauro não no sentido material, mas no sentido da reapresentação do conteúdo possibilitando reforçar um “museu imaginário,” livre de fronteiras e de hierarquias estabelecidas (Malraux). Os objetos de arte anteriores podem ter originado, ou vir a originar, novas obras, na sequência imprevisível dos discursos humanos mais significativos, reagrupando-se em termos de “ação” ou de “orientação,” de “imagem” ou de “palavra,” (Warburg) permitindo “restituir ao discurso o caráter de acontecimento” (Foucault). Entre a história e a memória, o arquivo e a deriva, a viagem e a identidade, a permanência e a resistência, a Revista GAMA vem assinalando um percurso de salvaguarda, de marcação de registos, de preservação de uma riqueza, ora material ora conceptual: a arte detém-se e debruça-se sobre as suas marcas, os seus projetos, os seus registos, as suas transições. Debruçamo-nos sobre os homens.info:eu-repo/semantics/publishedVersio

estudos artísticos

A revista Gama, Estudos Artísticos estabeleceu-se como um instrumento para a disseminação do conhecimento em torno da arte e da cultura numa perspetiva que se crê inovadora, e que nos caracteriza: estudar arte e artistas através do olhar formado e privilegiado dos companheiros de profissão. Artistas estudam outros artistas. A revista Gama pertence assim a um projeto de resistência: resistência ao centrismo do artworld, ao esmagamento pelos discursos dominantes, às lógicas de reprodução da legitimação instituída. Há uma característica que prevalece em todos os 28 artigos reunidos na presente edição: a reflexão informada sobre autores e obras de arte, que propõe novas leituras e novas redes de conhecimento. Todas juntas constituem um tecido que descobre sentidos, na sua integração global na nova paisagem cultural.info:eu-repo/semantics/publishedVersio

Un nuevo modelo de escuela: hacia una educación sin muros

En este artículo se presenta la experiencia de crear una Escuela Bosque, una prueba piloto promovida por la Fundación Kutxa, que tiene lugar en el parque Kutxa Ekogunea durante el curso 2017-18. Dicha prueba será evaluada por la Facultad de Educación, Filosofía y Antropología de San Sebastián a la cual pertenezco. Los niños de cuarto de Infantil, una semana al mes, acuden con sus respectivos profesores a vivir la experiencia de aprender en un entorno natural. A través del juego libre van adquiriendo conocimientos de sus competencias curriculares, pero con el material que aporta un medio natural. Los alumnos juegan, investigan y aprenden llueva o haga sol. Los docentes observan y acompañan, pero sin guiar al alumnado, con esta actitud incentivan a los niños de Infantil al juego libre y a tener mayor autonomía. Los alumnos salen de su entorno habitual, se rompen los roles adquiridos en las aulas y su modo de comunicarse, con sus compañeros y el medio que les rodea cambia. Trasladar los niños de Infantil a un medio más saludable puede ser una alternativa para el futuro de los niños que comienzan su experiencia escolar

Cartografiar los espacios de relación: la cartografía y el foto-ensayo como instrumento de indagación colectiva

This article is based on a visual study where we try to inquiry about how we relate with the different spaces of our Faculty and which other relations we can stablish with them. The methodological approach chosen to conduct this project is the art-based research. The audio-visual productions derived from the cartographies developed by the participants in different workshops, conform the results of the research. Their visual productions allow us to open new questions about how to give new meanings to the social spaces of the Faculty. This work contributes to make these research questions, Can we understandIs it possible to develop a research through visual art strategies? Can we build new discourses using images? The conclusions of this project are based on a photo-essay which reflects about the results obtained in the cartographic workshops.En este artículo se muestra un estudio visual donde indagamos acerca de cómo nos relacionamos con los espacios en nuestra facultad y qué otras relaciones podríamos provocar a partir de la reflexión conjunta. El marco metodológico elegido es la Investigación Basada en las Artes. Los resultados son imágenes que parten de las producciones audiovisuales obtenidas a partir de las cartografías realizadas por los participantes en distintos talleres. Las producciones visuales realizadas nos permiten abrir nuevos interrogantes acerca de cómo resignificar el espacio social de la propia facultad. Este trabajo contribuye a explorar las siguientes preguntas de investigación ¿Es posible abordar un inicio de proyecto a través de estrategias heredadas de las artes visuales? ¿Se puede pensar o generar un discurso con el empleo de la imagen? Las conclusiones de este proyecto se basan en un foto-ensayo que reflexiona sobre el trabajo desarrollado y reflexiona sobre los resultados obtenidos en el taller de las cartografías