The recognition of Brazilian samba de roda and reunion maloya as intangible cultural heritage of humanity

In this essay, we present a comparative analysis of the UNESCO heritage nomination process for two African Diaspora music and dance forms: samba de roda, from the Bahian Recôncavo (a coastal area of the northeastern Brazilian state of Bahia), and maloya, from Reunion Island (a former French colony in the Indian Ocean, which is now officially an "overseas department of France"). samba de roda, as the Brazilian candidate, was included in the III Proclamation of Masterpieces of the Intangible Heritage of Humanity, in 2005. And maloya, the French candidate, was inscribed onto the Representative List of the Intangible Cultural Heritage of Humanity, in 2009. Despite a number of formal commonalities between samba de roda and maloya, such as responsorial singing, choreography, and the main musical instrument types, the controversies raised during their respective processes of nomination were quite distinct. The former is regarded as a traditional and less well known style of samba, the musical genre widely recognized as the musical emblem of Brazil. The latter competes with séga-a genre of popular music consolidated in the local media-for the position of chief musical representative of Reunion Island. The disparate symbolic identities attributed to these musical expressions pave the way for a distinct manner of employing the international resources related to the safeguarding of intangible heritage. This suggests that the local impact of the inclusion onto international lists depends as much on the contextual particularities of each candidacy as on central decision-making bodies such as UNESCO.Este artigo apresenta uma análise comparativa do processo de patrimonialização, junto à UNESCO, de duas formas de música e dança afro-diaspóricas: o samba de roda, do Recôncavo baiano (área litorânea no estado da Bahia, na região Nordeste do Brasil), e o maloya, da Ilha da Reunião (um ex-colônia francesa no Oceano Índico, cujo atual estatuto jurídico-político é o de um "Departamento francês do Ultramar"). O samba de roda foi incluído, como candidato brasileiro, na Terceira Declaração de Obras-Primas do Patrimônio Imaterial da Humanidade, em 2005. O maloya foi inscrito, como candidato francês, na Lista Representativa da Convenção para a Salvaguarda do Patrimônio Imaterial, em 2009. Embora apresentem muitos traços formais em comum - tais como canto responsorial, estilo de dança e principais instrumentos musicais de acompanhamento - o samba de roda e omaloya diferem no que diz respeito às controvérsias suscitadas por seus respectivos processos de patrimonialização. O primeiro é visto como uma versão tradicional e menos conhecida de um gênero mais amplo, o samba, geralmente reconhecido como principal emblema musical do Brasil. O segundo disputou com o séga, gênero de música popular consolidado na mídia local, o papel de principal representante musical da Ilha da Reunião. Tais diferenças no simbolismo identitário atribuído a formas musicais dão lugar a diferentes usos dos recursos internacionais de salvaguarda do patrimônio imaterial. Sugere-se que o impacto político local de tais inscrições em listas internacionais depende de particularidades contextuais de cada candidatura, tanto quanto de instâncias decisórias centrais como a UNESCO

La samba à Rio de Janeiro et le paradigme de l’Estácio

L’histoire de la samba à Rio de Janeiro peut être divisée en deux styles correspondant à deux périodes successives. Dans le premier (1917-1930 environ), le genre se confondait encore avec le vieux maxixe, dansé dans la ville depuis 1880. Dans le second, créé à partir de 1928 environ dans le quartier de l’Estácio de Sá, la samba contemporaine a trouvé, à quelques retouches près, sa version définitive. L’existence de ces deux styles a été souvent remarquée dans la littérature sur le sujet, mais sans aucune description détaillée de leurs caractéristiques musicales. Or, un groupe de formules rythmiques associées en particulier au tamborim paraît avoir joué un rôle décisif dans la définition du nouveau style. Pour cerner les propriétés de ce groupe, nous avons créé le concept d’un « paradigme de l’Estácio ». Ce paradigme relève de ce que Simha Arom a appelé, dans ses études sur la musique africaine, l’imparité rythmique. L’étude des disques de la période 1927-1933 montre que, avant même que le tamborim soit largement admis dans les studios d’enregistrement, les formules rythmiques en question s’entendaient dans les mélodies des sambas composées à l’Estácio.The history of the Samba in Rio de Janeiro may be divided into two styles relating to two successive periods. In the first, 1917 to approximately 1930, the genre was still mixed with the old maxixe, which had been danced in the city since 1880. In the second, created in the Estacio de Sa district from roughly 1928 onwards, contemporary Samba found, with one or two minor exceptions, its definitive present day form. The existence of two styles has often been referred to in literature on the subject, but without detailed description of their musical characteristics. It should be noted however, that a group of rhythmic formulas especially associated with the tamborim  would seem to have played a decisive role in the definition of the new style. To determine the properties of this group we have created the concept of a “paradigm of the Estacio”. This paradigm reveals what Simha Arom, in his studies of African music called  rhythmical non parity. Study of records of the 1927 to 1933 period shows that even before the tamborim gained widespread admittance to recording studios, the rhythmical formulas in question were heard in melodies composed in the Estacio

Une édition d’enregistrements « ethnographiques » du Brésil

Ces deux CD ont été produits par Mickey Hart et Alan Jabbour à partir de documents historiques de musique traditionnelle brésilienne. Ils reprennent des enregistrements réalisés dans le cadre des plus anciens projets de collecte « ethnographique » de la musique brésilienne. Le premier disque est consacré à la « Mission de recherches folkloriques » envoyée en 1938 par le Département de la culture de la Ville de São Paulo, au Nord-Est du pays ; le second aux enregistrements effectués peu d’anné..

Le Tresillo rythme et « métissage » dans la musique populaire latino-américaine imprimée au XIXe siècle

En étudiant les genres de musique à danser imprimée créés en Amérique Centrale et du Sud à partir de la deuxième moitié du XIXe siècle, les chercheurs ont constaté l’existence d’un groupe de formules rythmiques grandement diffusées sur le continent. Ce sont principalement les suivantes : La présence de cette figure rythmique dans la musique brésilienne du xixe siècle et du début du xxe siècle est tellement marquante qu’elle amena le grand écrivain et musicologue Mário de Andrade à créer l’ex..

Categorias raciais e gêneros musicais gravados no Rio de Janeiro dos anos 1930 e 1940

The shape samba took from the end of the 1920s on came to represent the musical symbol of a certain "Brazilian culture", in which the positive valuation of the idea of blood mixing played a key role. The relationship between samba and race has been, therefore, permeated by ambiguity: the recognition of this genre as "African-Brazilian" has been subsumed because of its capacity to represent a hybrid musical Brazilianity. In the 21st century, new visions of "race issue" in Brazil have led some to suggest new approaches to the study of its relations with the samba heritage from Rio de Janeiro. Listening to less well known genres such as "macumba", "jongo" and "batuque", recorded in Rio de Janeiro in the 1930s and 1940s, helps us to discuss samba, "race", and the images of the "mestizos" in Brazilian popular music.O samba, tal como se desenvolveu no Rio de Janeiro a partir do final dos anos 1920, veio a ser o emblema sonoro de uma concepção de "cultura brasileira" em que a valorização positiva da ideia de "mestiçagem" desempenhou grande papel. Por isso, as relações do samba com a ideia de "raça" foram permeadas pela ambiguidade. O reconhecimento do gênero como expressão "afro-brasileira", sem deixar de estar presente, foi como subsumido por sua capacidade de traduzir em música um Brasil pensado como constitutivamente híbrido. No início do século XXI, a expressão de visões alternativas da "questão racial" no país leva alguns a reconsiderar suas relações para com a herança do samba carioca no que se refere a esse ponto fundamental. O estudo de alguns gêneros musicais pouco conhecidos, gravados no Rio de Janeiro nos anos 1930 e 1940, como "macumba", "jongo" e "batuque", ajuda a rediscutir as relações entre samba, "raças" e as imagens do "mestiço" na música popular

Samba de roda, patrimônio imaterial da humanidade

Em 2005, o samba de roda, forma musical-coreográfica da região do Recôncavo, na Bahia, foi incluída pela Unesco na sua III Declaração de Obras-Primas do Patrimônio Imaterial da Humanidade. Essa candidatura vitoriosa foi construída num processo complexo, que envolveu agentes de políticas públicas, antropólogos, etnomusicólogos e, especialmente, sambadores e sambadoras do Recôncavo. A candidatura envolveu a elaboração de um Plano de Ação, previsto para cinco anos, para a salvaguarda do samba de roda no Recôncavo. No presente texto, depois de tratar brevemente do processo que levou à premiação da Unesco, são abordadas sobretudo questões suscitadas pela implementação do Plano de Ação, que se estruturou em torno de quatro "eixos": organização dos sambadores do Recôncavo, transmissão, difusão e documentação do samba de roda.In 2005, the samba de roda, a music-dance form from the Recôncavo region in Bahia, Brazil, was included in Unesco's Third Proclamation of the Intangible Heritage of Humanity. This award was the issue of a 20 months-long journey in wich public policy makers, anthropologists, ethnomusicologists and, specially, samba practitionners from Recôncavo were brought together. This included the writing of a Plan of Action, scheduled for five years, to safeguard samba de roda. In this paper, after a brief introduction on the process leading to Unesco's award, I will adress questions raised by the implementing of the Plan, which was built around four main themes: the organization of the sambadores; the transmission, diffusion and documentation of samba de roda

Aprendendo a dançar

Resenha de:EPALANGA, Kalaf. Também os brancos sabem dançar – um romance musical. São Paulo: Todavia, 2018. 304 p.

O acervo da Missão de Pesquisas Folclóricas, 1938-2012

Resumo: Em 1938, Mário de Andrade, então Chefe do Departamento de Cultura da cidade de São Paulo, enviou ao Nordeste e ao Norte do país uma Missão de Pesquisas Folclóricas encarregada de gravar e filmar manifestações culturais populares, especialmente musicais. O acervo reunido encontra-se desde então sob guarda de intituições culturais da cidade.  Entre 1997 e 2012 o autor do presente artigo visitou, em diferentes ocasiões, localidades onde a Missão de 1938 realizou registros, encontrando alguns dos “descendentes” biológicos e/ou culturais das pessoas contactadas décadas antes. Este encontro sugere reflexões sobre propriedade intelectual, ética de pesquisa e política de acervos. Palavras-chave: Missão de Pesquisas Folclóricas de 1938; Propriedade intelectual; Acervos musicais; Música tradicional do Nordeste. The Mission of Folklore Research collection, 1938-2012 Abstract : In 1938, Mário de Andrade, then Head of the Department for Culture of the City of São Paulo, dispatched a “Mission of Folklore Research” to the North and Northeast of Brazil, in order to record and film popular cultural manifestations, especially musical ones. The collected materials have been since maintained by the municipality’s cultural institutions. On various occasions between 1997 and 2012, the author of this article visited sites where the Mission of 1938 made its recordings, thus getting to meet some “descendants” – biological or cutural – of persons contacted decades earlier. These recent encounters provoke reflexions on intellectual property, ethics and archive policies.    Keywords : 1938 Folklore Research Mission; Intellectual property; Musical archives; Traditional music from Northeastern Brazi