Entre o lembrar, arquivar ou esquecer: a arte e seus gestos mnemônicos e inventariantes. Entrevista com Maria Ivone dos Santos, Julia Buenaventura e Soledad García Saavedra

Esta entrevista é formada por pontos de vista de três pesquisadoras entrevistadas, Maria Ivone dos Santos, Julia Buenaventura e Soledad García Saavedra e constitui formas de abordagem que tangenciam provocações ao campo da arte através do tema da memória em países diferentes como Brasil, Colômbia e Chile. As três entrevistadas trazem em comum o fato de possuírem pesquisas e experiências profissionais marcadas pelo tema da memória. O resultado são respostas contundentes onde os gestos artísticos contemporâneos, a história e as formas de pensar a memória na atualidade são problematizados levantando novas questões e provocações ao campo da arte e ao futuro dos processos mnemônicos

“Revista-Valise”: from its creation to its editing experience

This article aims to convey the reflections implemented throughout the preparation process of “Revista-Valise”, as well as its development and creation experience. “Revista-Valise” is a biannual visual arts-oriented academic journal managed by the alumni at Federal University of Rio Grande do Sul (UFRGS)’s Graduate Program in Visual Arts. Here, we will present all the steps taken to build it, such as the project’s goals, the editorial team’s formation, the delineation of the journal’s scope, tutorials, invitation of peers, editals and details on receiving and forwarding articles to peers for evaluation

"Revista-Valise": da criação à experiência de edição

Este artigo visa compartilhar as reflexões empreendidas durante o processo de preparação, experiência de criação e desenvolvimento da “Revista-Valise”, periódico acadêmico, administrado por discentes do Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da Universidade Federal do Rio Grande do Sul, focado na área de Artes Visuais e de edição semestral. São apontados os passos e as etapas da construção da revista, tais como os objetivos do projeto, a formação da equipe editorial, delimitação de escopo, tutoriais, convite a pareceristas, abertura de edital, e recebimento e distribuição dos artigos para leitura e avaliação por pares

Estudos Artísticos

A arte inclui no seu sistema os mesmos processos que reproduzem o poder ou que renovam as suas retóricas através de astúcias de resistência. Criou-se me tempos a proposta radical de uma arte emancipada, independente de referencialidade para além dos valores plásticos. Esta radicalidade escondia afinal um conformismo otimista e modernista: a arte “abstrata” era conservadora, decorativa, e não incomodava afinal ninguém. Aqui se mostra a oportunidade deste desafio, da chamada de artigos que esta Revista Croma 14 convocou: o desafio é entrar no caleidoscópio das ilusões sem perder o norte, sem abdicar do sentido último da cultura, que é mais humanidade, mais inteira, mais consciente.info:eu-repo/semantics/publishedVersio

JAZIDA: between books, collections, constellations and discoveries.

O texto apresenta e busca refletir sobre a proposição JAZIDA, desenvolvida pelo Grupo de Pesquisa Lugares-Livro: dimensões poéticas e materiais (CNPq/ UFPEL). Tal proposição iniciou como estratégia de autodescoberta por via de um pequeno levantamento pessoal de bibliografia e seguiu com a criação de diálogos entre os participantes e da formação de constelações de referências, como um desenho invisível de conexão entre os membros do grupo. Ao analisar os resultados procura pensar no porquê escrever um livro, e no valor dado à leitura e escrita. Destaca a importância da formação de acervos de livros ao apresentar a experiência artística de colagem coletiva nos tapumes da obra de construção da Biblioteca de Ciências Humanas da UFPEL em 22 abril de 2015, véspera do dia Mundial do Livro

A (Ré)fábrica : um lugar inventado, entre a objetualidade das coisas e a sutil materialidade do desenho e da palavra

A pesquisa parte da investigação poética sobre o processo de criação de um Lugar Inventado, que ocorre entre a objetualidade das coisas e a sutil materialidade do desenho e da palavra. Revisita noções e conceitos de materialidade associados a processos de criação e fabricação de objetos, entendendo que o campo da arte é também responsável por parte do pensamento sobre a materialidade do mundo, pois atuamos também como produtores de formas em processos de criação de objetos de pensamento, que também se constituem em invenções e proposições de modos de vida. Para isso, através do Lugar Inventado, são desenvolvidos no interior da pesquisa o conceito e a metodologia de (Re)fábrica, entendendo a Arte e a Literatura como campos que trabalham diretamente ligados ao cotidiano do mundo, apropriando-se da materialidade e significado das coisas, operando-as, transformando-as e, por isso, atuando sobre elas. Esse conceito é também um dispositivo ficcional por onde os trabalhos aparecerão abordados através de três personagens: A Construtora de Pontes, O Objetotecário e O Observador, mais que personagens, são sujeitos inventados pelos objetos. Por eles são apresentados os três motes teórico-práticos: as construções de objetos-lugares; os inventários e classificações de lugares e objetos em escrita e desenhos; e as observações tanto dos lugares quanto dos objetos. A forma de abordagem se dá através de três narrativas de diários, numa situação de mundo chamada Lugar Nenhum. Para isso suscita um diálogo indireto entre personagens que problematizam questões teóricas e apresentam a produção artística desenvolvida ao longo do doutorado. A tese apresenta um levantamento de algumas produções artísticas que fazem uso da apropriação de objetos e também daquelas que percebem estes como um objeto fabricado que interfere sobre o meio e as formas de vida. Além disso, busca na literatura autores cujas produções são permeadas pelo interesse contundente sobre objetos cotidianos. Nesse trânsito entre objetos, desenhos e palavras, a possibilidade de invenção de um lugar através dos objetos se torna possível, percebendo as implicações poéticas, estéticas e políticas. Desta forma a investigação se amplia para uma discussão importante para a atualidade em relação ao consumo, à obsolescência planejada e àNeguentropia, propondo uma nova discussão sobre as formas de vida e o tempo das coisas.The study starts from the poetic investigation into the process of creating an Invented Place, which occurs between objectuality of things and the subtle materiality of drawings and words. It revisits notions and concepts of materiality associated with the processes of creation and manufacture of objects, understanding that the field of art is also responsible for part of the thoughts on the materiality of the world, as we also act as producers of forms in the process of creating objects of thought, which also constitute inventions and proposals for ways of living. For that, through the "Invented Place", we have developed within the research the concept and methodology of (Re) manufacturing, understanding art and literature as fields that work directly linked to the everyday world, appropriating the materiality and meaning of things, operating them, transforming them, and therefore acting on them. This concept is also a fictional device by which the work will appear addressed through three characters: The Constructor of Bridges, The Object-keeper and The Observer, which, more than characters, are subjects invented by objects. Through them, the three theoretical and practical mottos are presented: the construction of object-places; the inventories and classification of places and objects in writing and drawings; and observations of both places and objects. The approach chosen happens through three journal narratives, in a situation of world called Nowhere. For this, it raises an indirect dialogue between characters that problematize theoretical issues and present the artistic production developed over the doctorate. The thesis presents a survey of some artistic productions that make use of the appropriation of objects and also of those who perceive them as a manufactured object that interferes with the means and ways of living. Furthermore, the research seeks authors in literature whose productions are permeated by forceful interest in everyday objects. In this transit between objects, drawings and words, the possibility of inventing a place through objects becomes possible, realizing the poetic, aesthetic and political implications. Thus, the investigation is extended to an important discussion for nowadaysregardingrelationswith consumption, planned obsolescence and Negentropy, proposing a new discussion about ways of living and the time of things.La recherche part de l’investigation poétique sur le processus de création d’un Lieu Inventé qui se produit entre l’objectualité des choses et la subtile matérialité du dessin et de la parole. On revisite des notions et concepts de matérialité associés aux processus de création et de fabrication d’objets, en comprenant que le champ de l’art est aussi responsable d’une partie de la pensée sur la matérialité du monde, parce que nous agissons aussi comme des producteurs de formes dans des processus de création d’objets de pensé, qui constituent eux aussi des inventions et des propositions de modes de vie. Pour cela, à travers le Lieu Inventé, on développe dans cette recherche le concept et la méthodologie de la (Re)fabrique, sous la compréhension de l’Art et de la Littérature comme des champs qui travaillent directement liés au quotidien du monde, en s’appropriant la matérialié et la signification des choses, en les utilisant, en les transformant et donc en agissant sur elles. Ce concept est également un dispositif de fiction où les travaux apparaîtront à travers trois personnages : La Constructrice de Ponts, L’Objetotécaire et L’Observateur. Plus que des caractères, ils sont des sujets inventés par les objets. À travers eux, on présente les trois motes théoriques-pratiques : la construction d’objets-lieux ; les inventaires et classifications de lieux et objets en écritures et dessins ; et les observations des lieux comme des objets. L’approche se fait par trois récits de journaux intimes, dans une situation de monde qu’on appelle Nulle Part. On le fait en posant un dialogue indirect entre des personnages qui problématisent des questions théoriques et présentent la production artistique développée au cours du doctorat. La thèse présente une collection de productions artistiques qui s’utilisent de l’appropriation d’objets et aussi de celles qui les perçoivent comme un objet fabriqué qui interfère sur le moyen et les formes de vie. En outre, on cherche dans la littérature des auteurs dont les productions sont imprégnées d’un intérêt cinglant par les objets quotidiens. Dans ce transit entre objets, dessins et mots, l’invention d’un lieu par des objets devient possible, en saisissant les implications poétiques, esthétiques et politiques. De cette manière l’investigation s’élargit vers une discussion importante de l’actualité par rapport à la consommation, l’obsolescence programmée et la Néguentropie, en proposant une nouvelle discussion sur les modes de vie et le temps des choses

Casa - movente (A1[infinito]) : diário de construção

Este texto é resultado da pesquisa artística desenvolvida durante os dois anos de mestrado, a qual tem como objeto as experiências de criação e construção da proposição Casa-movente [A1 infinito [. A pesquisa levanta questões relativas ao estatuto de construção do lugar no mundo contemporâneo e às implicações desse construir através da arte. Para investigar e desdobrar possíveis aproximações, recorro à análise de obras de artistas e lanço mão da História da Arte, a fim de pontuar interrogações referentes a objeto e lugar, deambulações urbanas, arte contextual, work in progress, criação, construção de sentido, construção de território e escritos de artista. Faço uso da literatura e de conceitos da filosofia numa tentativa de aproximação do que proponho como dispositivo de construção: o conceito de objeto-lugar. Criado para a pesquisa, este foi a ferramenta e o princípio criador da Casa-movente [A1 infinito [.This text is the result of artistic research developed during the two-years Master Course, which has as object of study, the experience of creation and construction of the proposed Moving-house [A1 infinity [. The research raises questions concerning the status of place construction in the contemporary world, and the implications of this construction act through art. To investigate and deploy possible approaches, i use the analysis of artist's works and Art History in order to raise questions related to the object and place, urban shifting, contextual art, work in progress, creation, meaning construction, territory construction, and artist's writings. I use the literature and concepts of philosophy in an attempt to approach of what i propose as a construction device: the concept of an object-place, created for research, that was the tool, and the creation principle of the Moving-house [A1 infinity [

Apagão: criação e produção de materialidade no campo das artes visuais a partir de objetos cotidianos

A investigação integra as ações do Projeto de Pesquisa OBJETOCOISA, desenvolvido no âmbito do grupo de pesquisa [Lugares-Livro] (UFPel/CNPq), coordenado pela Profª Drª Helene Gomes Sacco. O Projeto de Pesquisa visa a investigação artística no campo de estudo sobre objetos cotidianos partindo de sua criação, e explorando os vieses de produção, percepção e experiência, por compreender que o campo da arte também é responsável por parte da reflexão, não só sobre o que se cria, mas como se forma a materialidade das coisas no mundo

Expression / transgression of Artemisia Gentileschi at Nathalia Grill.

Nesse artigo apresentamos a jovem artista Nathalia Grill, residente no sul do Brasil, e os trabalhos que desenvolveu a partir do encontro e das conexões com a pintora do barroco italiano Artemísia Gentileschi. A abordagem contempla produções, intervenções e ações artísticas. Investimos sobre o processo criativo reconhecendo poéticas, transgressões e reinvenções, segundo a proposição teórica do museu feminista virtual (Pollock, 2010)

"Revista-Valise": da criação à experiência de edição

Este artigo visa compartilhar as reflexões empreendidas durante o processo de preparação, experiência de criação e desenvolvimento da “Revista-Valise”, periódico acadêmico, administrado por discentes do Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da Universidade Federal do Rio Grande do Sul, focado na área de Artes Visuais e de edição semestral. São apontados os passos e as etapas da construção da revista, tais como os objetivos do projeto, a formação da equipe editorial, delimitação de escopo, tutoriais, convite a pareceristas, abertura de edital, e recebimento e distribuição dos artigos para leitura e avaliação por pares