Teacher satisfaction: some pratical implications for teacher professional development models

Comunicação apresentada na European Conference on Educational Research, Lisboa, 2002Ever since the 1930s, Organizational Psychology has been devoting a great deal of attention to the study of job satisfaction. This has happened for three main reasons: historical and/or cultural (from both a historical and a cultural viewpoint, increasing value has been attached to the quality of life at work, which is regarded more and more as a space of personal development); functional (not only for its intrinsic value as psychological variable directly affecting behaviour, but also because job satisfaction is a construct with implications and consequences on other attitudes, at individual as well as at organizational level); and practical (it is a variable which can be easily measured and used). For a number of years, also teacher job satisfaction has been recognized as extremely important for implementing any type of education reform, for involving the teacher in life-long learning, for the quality of the teaching-learning process, and for satisfaction with life in general. This is the framework of the present empirical study, conducted with the objective of clarifying the aspects of teaching to be encouraged and the psychological processes to be promoted so as to obtain the best possible adjustment (as condition of satisfaction) between teachers' personal features and a professional activity requiring very specific characteristics

Fruição do objecto e posse da imagem

A questão que propomos tratar é a consideração do objecto e da imagem através da possibilidade das suas caracterizações percorrendo as noções de fruição e/ou posse. Servir-nos-emos do em foque, nos finais do séc. XIX e início séc. XX como motivo para a compreensão da expressão heideggeriana Ser-no-Mundo - rede espacial, temporal e simbolicamente complexa, que tornam os factos simbólicos existências do real. Procuraremos verificar a alternância entre simbólico e real através da distinção entre fruição do objecto e posse das imagens. Propomos a diferenciação entre objecto e imagem no acto de recepção: cabe ao receptor do objecto a fruição e ao receptor da imagem a posse? Consideramos implícito na relação de posse o acto simbólico, a determinação de investir em..., como inevitável acto traumático (quer se trate de aceitação ou renúncia), enquanto que na relação de fruição a condição é de consumação através do prazer. Neste sentido, a fruição é uma acção reveladora na proximidade com os objectos consumados pela resolução afectiva que se revela contrária à posse das imagens que representam o trauma castrador de “investidura” simbólica [1], implicada na atitude passiva de posse. [2] Através dos exemplos da arte e do design, tentaremos concluir que possuir - renunciando ou aceitando - as imagens será diferente de fruir os objectos através do comprometimento implicado de ambos

Considerações sobre o desenho: a acção de desenhar ou a grafia do sintoma

Resumo não disponível

Drawing: the active desire of design: a case of designing architecture

We aim to discuss that which generally refers to the contribution of drawing in the understanding of the design project, and particularly in relation to architecture. From a heuristic perspective, it is accepted that drawing recreates ‘ways of seeing’ which facilitate the project. Throughout the project, drawing contributes in supporting and stimulating the idea’s development in accordance with the stratified process of design. We present a case study of the project drawings by considering the work of the architect Bernardo Rodrigues (Ponta Delgada, Azores, Portugal, 1972). He got a degree in Architecture from FAUP, Oporto University, 1996. Their architectural projects are spread across USA, China, Japan, Dubai, and of course Portugal. His work, focused on sensory perception and matter, has been the subject of national and internationally thoughts. According to Bernardo Rodrigues architecture discipline must returns closely back to nature, therefore, supports the idea of sustainability through ethics projected in architectural shape through the material building and its environment. "The twenty-first century should be the return to the classic and timeless categories of social planning and then urban", the architect said. The experimental nature of the projects leads to its fair recognition that is according to the original essence of architecture while thought about the human being on earth. The Bernardo Rodrigues work stands out through sustainability using materials that replying the energy yield but also to poetic dwelling the world. Thus, drawing is more than the heuristic representation of the project of architecture. The character of representation is contaminated by all that is marginal to design project is disseminated through it ethically and materially, joining opposites and differences through a poetic desire expressed on the drawing. The architectural images of Bernardo Rodrigues design results from a multiple methodological contemporary process which derives an architecture freed from traditional instrumental constraints and thus becomes an object that questions whether the world and their representations. Thus, the subject of representation goes beyond the functional consideration of the design, because the different instrumental drawings influences the perception of the subject and the author. The analysis seeks to contribute to a critical and multidisciplinary discussion between drawing and architecture through the drawing practice and designing in order to stimulate the interdisciplinary understanding in generating ideas and solutions that the architectural design should provide.Aquilo que nos propomos discutir refere genericamente a contribuição do desenho para a compreensão do projecto em arquitectura. Genericamente, é aceite que do ponto de vista heurístico o desenho recria modos de ver que são dinamizadores do projecto. Na apresentação aqui considerada o desenho funciona como sustentação e impulsionador da ideia que, ao longo do projecto, contribuí para o seu desenvolvimento e conformação no estratificado processo projectual. Referimos como caso de estudo a obra do arquitecto Bernardo Rodrigues (Açores, Portugal, 1972) espalhada por países como os USA, China, Japão, Dubai, e naturalmente Portugal. Licenciado pela Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto, Portugal (FAUP). Estagiou em Londres com Donald Insall Associates. Obteve o M.A. degree em Advanced Architetural Design, Columbia University, NY. E pós-graduação em Excutive Education, Harvard Business School. O seu trabalho baseado em processos da narrativa sensorial tem sido objecto de atenção nacional e internacionalmente, sendo convidado para expor, publicar, conferenciar e ensinar em diferentes partes do mundo. Bernardo Rodrigues admite a arquitectura como possibilidade de regressar à intimamente da natureza, por isso, defende a ideia de sustentabilidade através de uma ética social projectada na forma arquitectónica por via dos materiais e envolvente. “A lógica do século XXI deve ser a do retorno a categorias clássicas e intemporais do planeamento 1º social e então urbano.”, diz o arquitecto. O seu justo reconhecimento deriva do carácter experimental dos seus projectos que respeitam a essência original da arquitectura enquanto pensamento acerca do Homem habitante da Terra. Os seus projectos destacam-se através da sustentabilidade pela utilização de materiais que respondem à necessidade de rentabilização energética mas também à necessidade de habitar poeticamente o mundo. No caminho percorrido pelo autor teve início em 2006, em Harvard, um plano de arquitectura sustentável que desenvolve actualmente na China, Africa e EUA. Neste caso de estudo, o desenho é mais do que a representação heurística do projecto. O desenho refere a contaminação de tudo aquilo que sendo marginal ao projecto é através dele disseminado ética e materialmente integrando opostos ou representando diferenças através de uma poética expressa pelo desejo do autor. As imagens pertencentes ao projecto de Bernardo Rodrigues resultam de um processo metodológico iminentemente contemporâneo cujo registo é múltiplo resultando num objecto (a arquitectura) que liberto dos condicionalismos instrumentais e tradicionais se apresenta como um objecto que permite questionar quer o mundo quer a sua representação. Neste caso, a representação extravasa a consideração funcional do projecto, na medida em que os diferentes modos do desenho e a forma como estes se organizam intervém na idealização de representação, condicionando a percepção própria e alheia. Com esta proposta procuramos contribuir para o debate crítico e multidisciplinar das disciplinas de desenho e da arquitectura, cruzando a sua prática com a do projecto, de modo a estimular a compreensão do potencial interdisciplinar na geração de novas ideias e soluções inovadoras a que o projecto procura dar resposta

Discussing the design through drawing: transitional desire and procedural trajectories

Design represents the commitment of the artificial with nature – the artifact as symbolic cultural representation. Herein, drawing is the skill activity of the designer as renewed desire it transforming the world. Therefore, drawing is the material of design as medium of the representation, such as technical and interpretive expression of the author's imagination from an external program (brief). Hence, we propose drawing as a path performed by author’s desire that symbolically reveals the subject of design in a specific level. The artifact as primordial income for the conceptual design process comes out of the drawing tools as practice that elevates the cultural representation. The pattern of drawing can be, symmetrical or asymmetrical, the link that joins two levels of the artifact, instrumental and critical, it becoming the basis for design’s narrative. In this case, drawing skills convey and supporting the cultural expression showing design as a particular and symbolic cultural artifact. As context we refer the analysis of representative designers in the Portuguese geographic and cultural environment. We hypothesized that cultural and symbolic features result according to the artifact’s identity. We seek the goal of the analysis according to the significance of drawing in the discipline of design. This research intends to scientifically integrate the ontological analysis of drawing in relation to design through the presented Portuguese examples.O design representa o compromisso do artificial – o artefacto como representação simbólica cultural – com a realidade natural através da mediação do desenho enquanto renovado desejo de transformação. Por isso, o desenho enquanto materialização do projeto é mediador da representação, como expressão técnica e marca interpretativa da imaginação do autor a partir de um programa que lhe é externo. A questão que nos propomos tratar refere a possibilidade de considerar o desenho como uma trajetória processada através do desejo do autor que simbolicamente inscreve o objecto num determinado contexto. O objecto do design como resultado residual do processo conceptual do design deriva da atividade do desenho como instrumento que faculta a representação cultural da autoria. O desenho pode então ser, simétrica, ou assimetricamente, o elo que junta os dois níveis de produção do objecto (instrumental e critico); produzindo a base para uma narrativa do design. Referimos na nossa apresentação o contexto cultural português. Partimos da hipótese de que a influência cultural e simbólica será diferenciadora do resultado projetual conferindo identidade própria ao objecto. Procuramos a justificação desta hipótese analisando a importância que o desenho adquire na projetação. A investigação procura integrar cientificamente a análise ontológica do desenho através da sua relação com a disciplina de design sendo esta exposta através da presença dos autores portugueses nomeados

Simulated moving bed separators/reactors : application to the synthesis of 1,1- dibutoxyethane (DBE)

Tese de Programa Doutoral. Engenharia Química e Biológica. Universidade do Porto. Faculdade de Engenharia. 201

O seminário, escola dos pobres, em Manhã submersa (1953), de Vergílio Ferreira

At the time in which Salazar takes over as prime minister (1932), the Seminary of Viseu was already a solution for the survival and education for young kids emerging from poor backgrounds and which, incidentally, the head of thePortuguese Estado Novo had experienced as well as the author of the novel, Vergílio Ferreira. Manhã submersa (Matin Perdu),which won the 1990 Prix Femina in France, narrates the fate of Antonio Lopes dos Santos, nicknamed Borralho, who had noother choice to be educated. We will see in which extent the fiction and the story of this young boy, as well as the variousstages of his fate, echo in the Portuguese reality of the time. We will discuss the issue of school and religion and, therefore,the secularization along the Salazar’s Estado Novo.No momento em que Salazar toma o poder como presidente do conselho (1932), o Seminário de Viseu já era uma solução de sobrevivência e de escolarização para os jovens garotos saídos de meios pobres; por sinal, o próprio chefe do Estado Novo o tinha experimentado, assim como Vergílio Ferreira, autor do romance Manhã submersa (Matin Perdu), que obteve o Prix Fémina 1990 na França. Ele narra o destino de António dos Santos Lopes, apelidado Borralho, que não teve outra escolha para se educar, senão esse mesmo seminário. Nós veremos em qual medida a ficção e a história desse jovem garoto, bem como as diversas etapas de seu destino, fazem eco na realidade de Portugal da época. Nós abordaremos a questão da escola e da religião e, por consequência, da laicização durante o Estado Novo de Salazar

O objecto de design através do desenho

A investigação procurará contribuir para o estudo e desenvolvimento da disciplina de design através da análise e interpretação da prática do desenho no âmbito do projecto. Desde já posicionamo-nos na referência ao projecto de... e não projecto em... A utilização da proposição de procura estabelecer uma relação “livre” entre substantivos, sem subordinação ou valorização. Isto significa que não estará em causa o posicionamento específico da disciplina (os seus limites, fronteiras e definições contributivas) mas a caracterização dos seus modos de operar. A escolha dos objectos de estudo - casos - cujo reconhecimento é institucional e público - procura posicionar-se no acima referido: validar o objecto disciplinar através da análise do desenho do(s) autor(es). Poderemos, então, considerar que a proposta de trabalho considera o design como motivo para o desenho. Respeitaremos, assim, a “ambiguidade” do desenho enquanto forma existente (corpo físico) interpretando-o como acto compositivo: “conexão” entre observar e registar num espaço-tempo fracturado, desintegrado, acidental; a representação será a experiência desta forma de agir e pensar, ordenando a experiência na acepção do que até hoje poderá ser definido como composição

Drawing in the project: image and object

This text occurs from the interpretation in progress about the relationships between design and drawing. We intend to contribute to the study of the configuration of the object of design through the symbolic image implicit in the drawing and of the drawing allowing for the appearance of the object-thing that reveals itself. After having analysed the relationship between design and drawing in text Design through Drawing (Pombo and Magalhães, 2005, 61-72) through the classification of design as a result of the triangulation author-programme-technology and drawing as the interpreter of the concept representation-classification-imagination, we shall analyse the implication of drawing in the project as representation of the idea in the configuration of the object of design. We shall consider the representation through image and the object as reference of the lacanian «thing» (the non represented), searching for the formal differentiation between the image-representation and the object-thing and its relationship in within the subject of design. The structure of argumentation derives from the previous text and is now amplified through two issues: _the first: the implied representation of the concept in the project in design; _the second, in the way the concept manifests itself in the configuration of the object-thing. The study of the relationships between design and drawing is important to the research in design, considering that drawing is a qualification intermediate of the projectual development. The argumentation will be supported by the authors present in the bibliography.Este texto decorre da interpretação em curso sobre as relações entre o design e o desenho. Pretendemos contribuir para o estudo da configuração do objecto de design, através da imagem simbólica implícita no desenho e do desenho possibilitando a emergência da coisa-objecto que se revela. Depois da análise produzida no texto «O Design através do Desenho» (Pombo, e al., 2005, p.61-72), a relação do design com o desenho através da identificação do design como o resultado da triangulação autor-programa-tecnologia e do desenho como intérprete do conceito representação-classificação-imaginação, analisaremos neste texto a implicação do desenho no projecto como representação da ideia e na configuração do objecto de design. Argumentamos, considerando a representação através da imagem e do objecto como referente da «coisa» lacaniana (o não representado), procurando a diferenciação formal entre imagem-representação e objecto-coisa e a sua relação no âmbito da disciplina do design. A estrutura da argumentação deriva do texto precedente já referido, e amplia-se agora, através de duas questões: primeiro, a representação do conceito implicada no projecto em design; segundo, no modo como o conceito se configura na coisa-objecto. O estudo da implicação do desenho no projecto é importante para a investigação em design na medida em que se argumenta que o desenho é um meio de qualificação do desenvolvimento projectual. A argumentação será fundamentada recorrendo aos autores presentes nas referências bibliográficas

Drawing and images of design: representation and meaning

This abstract is based on the research being conducted on the relationship between design and drawing, whose results have been presented at various congresses. The aim of the research is to clarify the intervention of drawing in design, by differentiating between “object” and “image” and between the “symbolic character” and the “form of representation” by demonstrating that the efficiency of the project is based on conflict generated by the act of drawing in itself. Based on the triangular classification of design as author-programme- technology and drawing as representation- classification-imagination, it can be argued that: the object’s identity arises from the confrontation between representation and the image, thus questioning its unity. In other words the way of representing the object through a technical mediation referring to an abstract concept (the act of drawing), of symbolic function, and of attributing meaning to the symbol, insofar as it refers to object. This paper intends to approach drawing as the language that makes the appearance of the images of design possible. The images of design function as double: _ object of representation whilst represented image (physical representation); _object of desire whilst promoter of a story of subjective experiences and emotional relationships. Examples will be given. We consider the specificity of drawing through two possibilities: _representation as the action of drawing in the object’s presence; _representation as the action of drawing in the object’s absence. Drawing as a instrument of the project participates in the duality of the images: as representation of the idea (concept) and as action that provokes the emergence of the object before an interested and desiring subject. However, under these conditions, drawing exists as an action that does not dilute itself in the representation, since object and image, as differentiated and implied entities, relate to each other. Drawing is the place where the object’s necessary differentiation and uncertainty manifest themselves