Transmedializando lo fantástico: una aproximación basada en el usuario

This article deals with some methodological issues regarding the relationship between medium (more specifically the question of transmediality) and use (more specifically the issue of interactivity) in the field of the fantastic. More specifically, it discusses some fundamental hypotheses on the way the interactive dimension of transmedial adaptations can either increase or diminish the fantastic effect. A special emphasis will be put on issues of time and narrative, on the one hand, and context and medium traditions, on the other hand.Este artículo aborda algunas cuestiones metodológicas concernientes a la relación entre medio (más en concreto, el asunto de la transmedialidad) y uso (más en concreto, el tema de la interactividad) en el área de lo fantástico. En particular, reflexiona sobre ciertas hipótesis fundamentales en torno a la manera en la que la faceta interactiva de las adaptaciones transmediales puede incrementar o disminuir el efecto fantástico. Se prestará especial atención a las cuestiones de tiempo y narración, por una parte, y de contexto y tradiciones mediáticas, por otra

Plasticidad de la identidad `Cíborg´ en La piel que habito

págs.: 171-195Capítulo incluido en el libro: El cine de Almodóvar. Una poética de lo "trans". Pedro Poyato Sánchez (Editor). Sevilla: Universidad Internacional de Andalucía, 2015. ISBN: 978-84-7993-267-1. Enlace: http://hdl.handle.net/10334/365

El deseo de "las otras" artes en la poesía de Antonio Carvajal: la colaboración entre los artistas

The work of Antonio Carvajal (Albolote, Granada 1945) is highly representative of intermediality within the end of the XXth century poetry. There is an early conscious and voluntary quest in Carvajal's poetry towards a dialogue with painting and music, mainly based in some certainty about the intermedial dynamics of the same poetic event. Beyond its classical and baroque roots, the poetics of Carvajal inherits the Baudelairian correspondence between the arts, thus a symbolist stance. Through a fruitful reading of Paul Valéry, with whom Carvajal shares a well appreciated vocation towards the ideology of music and the mastery of technical aspects in poetry writing, this writing aims to a renewed practice of pure poetry on the basis of poetry itself as common denominator of the arts. Since his most clearly interartistic book (anthology) Raso, Milena y Perla (1996), to some of his many and varied ways of collaboration and interchange with painters, as it is the case of the livre d’artiste El deseo es un agua (1998), with serigraphies by Antonio Jiménez, this article drives to classify and elucidate these various strategies and meanings of the intermedial dialogue practiced by Antonio Carvajal.El caso de Antonio Carvajal (Albolote, Granada 1945) es particularmente significativo de las relaciones intermediales en la poesía del último tercio del siglo XX, por cuanto existe una voluntad y búsqueda consciente desde muy temprano de ese diálogo con la pintura y con la música basada, sobre todo, en el convencimiento del carácter intermedial del hecho poético. Más allá de la filiación clásica y barroca de su poesía, la inclinación y recurso frecuente a la correspondencia entre las artes presenta una clara raigambre simbolista, en diálogo sobre todo con Paul Valéry con quien Carvajal comparte, además de la vocación técnica y la ideología de la música como punto de fuga de la poesía pura, la confianza en el hecho poético como común denominador de lo artístico. Desde la antología de textos de marcada vocación interartística, Raso, Milena y Perla (1996), a algunas de una de sus colaboraciones en exposiciones pictóricas o libros de artista, como la edición ilustrada con serigrafías de Antonio Jiménez de El deseo es un agua (1998), se trata de dilucidar las distintas técnicas y sentidos del diálogo intermedial practicados por Antonio Carvajal

Especificidad cibertextual de la poesía digital. Una lectura estrecha de Amor de Clarice, de Rui Torres

Taking for granted the emergence of an extended literature in cyberculture (a term borrowed from Weibel and Export´s notion of “extended cinema” in the 60´s), this article claims for a specific set of theoretical and critical categories in order to answer properly to what makes electronic or digital literature “different”. This challenge takes the form of a close reading of a work of digital poetry entitled Amor de Clarice, by the Portuguese artist and academic Rui Torres. This work is an adaptation or rewriting of Clarice Lispector´s tale “Amor” (1960) whose poetic rich ambiguity is played and empowered by this cyberpoetry, from a structural and feminist perspective, mixing the plagiotropic and avant-gardist traditions of lusobrazilian poetry, including the Shlovskian principle of estrangement, with the potential of combinatory and generative poetry implemented on computing algorithms and hypermedia programming. The analysis also emerges from a 6 level layered concept of complexity (material or technological; authorship; genre; reception & participation; semiotic and intermedia/transmedial; institutional). This complexity is part of the answer for the specificity of this literary practices.A partir de la idea inicial de la emergencia de una “literatura expandida” en la cibercultura, tomando prestado el término “extended cinema” de Weibel  y Export (2003), el artículo postula la necesidad de unas categorías específicas para el estudio y crítica de la literatura digital o electrónica, poniéndolas a pruebas en una lectura estrecha (close reading) de una obra de poesía hipermedia, Amor de Clarice, del artista y académico portugués, Rui Torres. El análisis enfatiza la condición cibertextual de esta adaptación o rescritura de un cuento de Clarice Lispector, donde la programación y las cualidades interactivas del texto-máquina juegan con el potencial poético del relato original en clave estructural y feminista, conjugando la tradición plagiotrópica y concreta de la poesía vanguardista lusobrasileira y el principio de extrañamiento formalista, con las posibilidades de la poesía combinatoria y generativa de base informática. El análisis se apoya en la identificación de 6 niveles de complejidad (material o tecnológica; autorial; genérica o tipológica; receptiva o participativa; semiótica o intermedial/transmedial; institucional) como parte de la respuesta a la pregunta por lo específico de estas prácticas y géneros literarios

Adaptation & transmediality: a critique of an exhausted oposition

En este artículo se revisa el debate teórico sobre la relación y función de la adaptación en el tipo de diseño narrativo distribuido denominado “transmedia storytelling” (Jenkins 2003, 2006, 2009). Dicha revisión permite matizar y hasta corregir una oposición establecida en el primer momento de desarrollo del discurso “mainstream” sobre el TS (Jenkins 2003, Long 2007, Gómez 2007) según la cual la adaptación no sería un tipo de estrategia propia o recomendable en dicho tipo de narrativas. Siguiendo a Christy Dena, se identifican varias razones, de orden más bien pragmático, para aquella oposición inicial. Posteriormente se cuestiona la reducción del concepto de adaptación al de un grado inferior extremo en el espectro entre “repetición” y “expansión”, para entenderla como práctica de transferencia cultural más amplia y compleja. El texto profundiza también en las consecuencias de este debate a la luz de la discusión previa del Proyecto de investigación Nar-Trans sobre la dimensión intermedial de la transmedialidad, la concepción desmaterializada de “medio” de la teoría sobre el “transmedia storytelling” y de la transmedialidad misma como tendencia centrada en la construcción de mundos narrativos a través del flujo aparentemente sin resistencia de contenidos demediados (Sánchez-Mesa y Baetens 2017; Baetens y Sánchez-Mesa 2019)

Literature in the expanded field: intermediality at the crossroads of literary theory and comparative literature

Comparative Literature in the Age of Convergence Culture Since the late 1970s, at least, for as always things have already started to happen when one starts noticing them, the traditional field of comparative literature has been characterized by three major shifts. Firstly, due to a shift in the language profile of both students’ choices and program offerings, there has been a radical migration from comparative literature to literary theory. The decreasing interest in the study of foreign lan..

Poetry & photography. A defense of the constructing view: an intermedial dialogue between Alberto García-Alix & Jenaro Talens

En este artículo se lleva a cabo un ensayo de análisis comparatista entre la fotografía de Alberto García-Alix y la poesía de Jenaro Talens a propósito de la colaboración de ambos autores en el libro Lo que los ojos tienen que decir (Cátedra, 2014). El trabajo se fundamenta metodológicamente en una teoría radical de la intermedialidad y en los conceptos de imagentexto (WJT Mitchell 1994, 2019) y de iconotexto, término con el que el mismo Talens designa una serie de libros en los que su poesía ha dialogado en el tiempo con la imagen visual. A partir de una serie de categorías poéticas comunes (la articulación discursiva del sujeto, el deseo y la mirada constructora como fuerzas creadoras y la imagen poética como espacio común a fotografía y palabra poética) y de una serie de técnicas fotográficas que son simuladas y adaptadas por el poeta (encuadre, fuera de campo, profundidad de campo, exposición a la luz) este libro ofrece un caso extraordinario de resistencia a la estética realista, apostando por una concepción fuertemente material y espacial, abierta al misterio y comprometida en la deconstrucción1 de toda posible autobiografía o autorretrato en sentido referencial estrecho.This article provides the reader with a comparatist analysis of the dialogic bonds between the photographic work of Alberto García-Alix and the poetry of Jenaro Talens, specifically on their collaboration in the book Lo que los ojos tienen que decir (Cátedra, 2014). Its methodology is grounded in a radical understanding of intermediality and the concepts of imagentext (WJT Mitchell 1994, 2019) and iconotext, the latter being coined by Talens himself to designate a series of his books where the poetic word mingles and interacts with the visual image. Our research identifies a series of poetic (theoretical) common categories, such as the discursive configuration of subjectivity, desire (both in a psychoanalytical and a comparatist perspective) and constructing view (mirada constructora) as creative forces in this collaboration, together with some photographic techniques that the poet imports and adapts to its language (framing, off camera, depth of field, light exposure). As a whole, this book comes out to be an extraordinary case of resistance to the aesthetical dominance of realism, choosing to adopt a shared strong materialist and space stance, open to poetic mistery and compromised with the deconstruction of any possible autobiography or self-portrait in the narrow sense of self and referential coincidence