The Rhythm of our Lives. Aesthetic Perspectives East & West

The leading approach to everyday aesthetics for the past few decades has departed from analytic philosophical grounds, generating some tensions or dichotomies regarding its foundational cornerstones: the ordinary vs. extraordinary character of everyday aesthetic experience, contextual familiarity vs. strangeness, object vs. processual orientation, etc. Although John Dewey has been widely acclaimed as a sort of foundational figure for this burgueoning sub-discipline of aesthetics, maybe not enough emphasis has been laid on his very different pragmatist approach. In this regard, his reliance on Hegelian cum Darwinian premises might allow for a connection with other branches of continental as well as Asian philosophies, from which also some research on everyday aesthetics has been made. It is from this wider ontological framework that the notion of rhythm could be vindicated as a pivotal aspect of the aesthetic dimension of our everyday lives. Dewey deals extensively with it in Art as Experience, conceiving it as a sort of pattern of accomplished experiences, accounting also for his naturalistic approach and art and life continuity thesis. On the other hand, neo-pragmatist exponent Richard Shusterman, among others, has posited links of connection between Pragmatist aesthetics and East-Asian philosophies. Particularly, Dewey’s resonances with Asian philosophies have been studied, with a preeminence on the notions of harmony and rhythm. This paper will depart from the analysis of the notion of rhythm in Dewey’s philosophy, trying to hint at some possible developments of its implications. Particularly, it will expand on some East Asian paralelisms to his philosophy, trying to link them with the notion of rhythm as an epitomizing ground for the conjunction of the extraordinary (art) and the ordinary (life).Universidad de Málaga. Campus de Excelencia Internacional Andalucía Tech

The Poetic Dimension of Everyday Aesthetic Appreciation. Perspectives from East-Asian Cultures

As Yuriko Saito, one of the main exponents of everyday aesthetics holds, East-Asian cultures have long established a deep link between artistic practices and everyday life, transforming apparently mundane practices such as having a cup o ftea with cakes into a highly ritualized form of art (cha-no-yu) and allowing us to enjoy the fleeting moment. The tea ceremony example is grounded, as this paper aims at showing, on a whole East-Asian worldview (as exemplfieied in Confucianism, Daoism and Zen Buddhism philosophies) whereby aesthetic appreciation is deeply pervaded by a poetic feeling, mainly consisting in the interactive harmony or attunement established with the particular circumstances of one’s own life due precisely to its fleeting and evanescent nature. To accomplish this, savouring and perceiving the uniqueness ingrained in every single human experience, the adequate attitude is the poetic one, due to its holistic and non-discriminative nature. Having as its focus everyday life, or simply put, life as such in its specificity, traditional artistic practices in East-Asia as the arts of the brush, garden design or utilitarian crafts such as pottery, become means of revealing what, due to its closeness, lies hidden in ordinary experience. Utilitarian arts are, in this sense, a priviledged way of conveying this end due precisely to its practical link with ordinary existence, preventing the eventual arousal of a purely formal and detached apprehension. The only coherent way to develop this awareness of the extraordinary in the ordinary, to use Leddy’s expression, is through the main feature of all poetic qualities: indirect allusion and subdued reference so that what is close at hand may shine in a different light. Particularly, in association with Japanese Zen Buddhism, where the rootedness of aesthetics in the ordinary is stronger, it has frequently adopted the form of restraint, contention, reserve, or, as Saito puts it, “insufficiency”. This paper aims at showing with the help of a few examples how this difuse poetic attitude, so prevalent in Traditional East-Asian contexts, is required not only in standardized art practices, but also in a wider aesthetic level of awareness of our ordinary experiences. In order to justify these claims, it will refer first to the ideal of harmony or poetic resonance in Chinese aesthetics and then it will refer to some concrete Japanese aesthetic categories inspired by Zen Buddhism, such as mono-no-aware, sabi, wabi, or yugen

El estilo somático y el cultivo de sí: aproximaciones desde la somaestética de Richard Shusterman y desde un horizonte transcultural

El estudio de las propiedades estéticas de las personas ha sido abordado desde la estética analítica durante las dos últimas décadas en el contexto más amplio de las propiedades estéticas (C. Gould 2005, 2012). Desde John Dewey y su obra Art as Experience (1934), la estética pragmatista, al proponer la reunificación de arte y vida así como la estrecha imbricación entre ética y estética, ofrece interesantes alternativas a dicho debate. Por su parte, uno de los principales defensores del neo-pragmatismo estético, Richard Shusterman, desde finales de los años noventa viene reivindicando la noción de “vida filosófica” como arte de vivir emanado de la propias bases del pragmatismo y centrado en el cultivo del propio yo desde un doble enfoque ético-estético (Shusterman, Practicing Philosophy 1997). Asimismo viene defendiendo la somaestética como campo interdisciplinar dedicado al “estudio crítico y el cultivo meliorativo del soma como nuestro medio de apreciación perceptual (aisthesis) y el lugar de nuestra auto-modelación creativa, incluida nuestra acción expresiva, gestos y apariencia somática” (V. Shusterman, JAAC, Vol. 57, No. 3, 302). De dicha aspiración a la concepción de la filosofía como arte de vivir centrado en el cultivo de sí y la autorrealización personal, de hondas raíces filosóficas en Occidente, y de la auto-modelación creativa que preconiza la somaestética emergen nuevos conceptos estéticos. Uno de ellos es el de “estilo somático”, estrechamente relacionado con las nociones de “personalidad” o “carácter”, siendo el estilo en este sentido no una mera imagen externa del carácter personal sino un componente esencial en su manifestación externa ya que, como señala Shusterman, el carácter “no es una esencia interior escondida sino más bien algo expresado intrínsecamente o constituido a través del comportamiento somático y la actitud” (Shusterman, Thinking through the Body, 2012, 319). En este sentido G.E. Moore o L. Wittgenstein, a juzgar por los testimonios que nos han llegado sobre sus personalidades, podrían ser considerados como ejemplos de figuras filosóficas dotadas de un particular estilo somático. La presente comunicación pretende reflexionar sobre el concepto estético de estilo somático partiendo de las premisas que expone el propio Richard Shusterman en sus trabajos, tanto por lo que respecta a la definición y clasificación que él ofrece, -refiriéndose a un nutrido elenco de pensadores como Montaigne, Pascal, Emerson, Thoureau, Nietzsche, o Wittgenstein-, como respecto a su defensa de que el estilo somático “no es un adorno meramente superficial del yo sino una dimensión esencial de la propia personalidad” (Shusterman, Thinking through the Body, 2012, 333), algo que el propio Shusterman relaciona con la tradición confuciana según la cual el propio carácter interior siempre se refleja exteriormente. La cuestión de la relación entre el artista y la obra y la medida en la que las obras de arte reflejan la personalidad y el grado de cultivo de sí de la persona que la produce podría ser una cuestión derivada de la noción de estilo y que en las culturas tradicionales de Asia Oriental ha recibido gran atención, como atestiguan los antiguos tratados de pintura china donde se preconizaban las artes del pincel como modo de cultivo y auto-perfeccionamiento de la propia persona. La última parte de la comunicación desarrollará algunos aspectos de esta particular cuestión como modo ampliar las premisas de Shusterman y de aplicarlas en relación con el cultivo de sí y la conexión ético-estética en Asia Oriental.Universidad de Málaga. Campus de Excelencia Internacional Andalucía Tec

El Benarés tántrico de Bettina Bäumer: la estética del deseo

Esta presentación pretende continuar y profundizar en algunos aspectos de otras comunicaciones relativas a mujeres que en el siglo XX han contribuido decisivamente a la conformación de lo que hoy entendemos por teoría y la historia del arte indio. Intentaré seguir la estela dejada por Alice Boner, Stella Kramrisch, Kapila Vatsyayan, desarrollando mi intervención acerca de los trabajos e intereses de Bettina Bäumer, gran especialista en la estética india y el pensamiento tántrico del shivaísmo de Cachemira. En lo que sigue, tras unas pinceladas sobre la biografía de Bettina Baumer, me centraré, en primer lugar, en el simbolismo del agua para la experiencia estética india tradicional (la teoría del rasa) y en segundo lugar propondré una relectura de dicha experiencia estética aplicada a la propia vida y en conexión con la noción de deseo en el tantrismo. La ciudad de Benarés, bañada por las sagradas aguas del Ganges y residencia mítica del dios tántrico por excelencia, Siva, es, en este sentido, el escenario ideal en el que situar la estética del deseo a la que se entrega el buscador tántrico shivaísta.Universidad de Málaga. Campus de Excelencia Internacional Andalucía Tec

Conversando con Richard Shusterman: Pensar desde el cuerpo, de la estética pragmatista a la somaestética

Conversando con Richard Shusterman: Pensar desde el cuerpo, de la estética pragmatista a lasomaestética

Classification of some nilpotent class of leibniz superalgebras

The aim of this work is to present the description of Leibniz superalgebras up to isomorphism with characteristic sequence (n|m − 1, 1) and nilindex n + m

Présentation des standards : (LOM) - Learning Object Metadata

Communication faite lors de la journée d\u27étude "L\u27indexation des ressources pédagogiques numériques : un partenariat à créer entre les SCD et les services TICE au sein des universités" organisée par l\u27ENSSIB le 16 novembre 2004. Le LOM (recommandation de métadonnées concernant les objets numériques) s\u27est développé dans un contexte de production massive d\u27objets pédagogiques numériques. Le développement de la formation ouverte et à distance rend nécessaire le partage, l\u27échange et la réutilisation des ressources. Cette intervention a pour but de familiariser les acteurs des bibliothèques ainsi que ceux des TICE aux nouvelles structures normalisées de description de ressources

On deletions in open addressing hashing

Deletions in open addressing tables have often been seen as problematic. The usual solution is to use a special mark ’deleted’ so that probe sequences continue past deleted slots, as if there was an element still sitting there. Such a solution, notwithstanding is wide applicability, may involve serious performance degradation. In the first part of this paper we review a practical implementation of the often overlooked deletion algorithm for linear probing hash tables, analyze its properties and performance, and provide several strong arguments in favor of the Robin Hood variant. In particular, we show how a small variation can yield substantial improvements for unsuccesful search. In the second part we propose an algorithm for true deletion in open addressing hashing with secondary clustering, like quadratic hashing. As far as we know, this is the first time that such an algorithm appears in the literature. Although it involves some extra memory for bookkeeping, the algorithm is comparatively easy and efficient, and might be of practical value, besides its theoretical interest.Postprint (published version

USO DE DEXMEDETOMIDINA EN ANESTESIA GENERAL PARA DISMINUCION DE REQUERIMIENTO DE NARCOTICOS EN PACIENTES CON FARMACODEPENDENCIA

La dependencia a una sustancia ingerida de manera recurrente por un individuo presenta un reto en la administración de la anestesia; ya que al producirse la adaptación del organismo a la droga, con el transcurso del tiempo, la misma dosis tiende a disminuir el efecto. Diversos estudios demuestran que personas farmacodependientes durante un procedimiento anestésico consumen mayores cantidades de narcóticos; es por ello que el presente estudio, demuestra una disminución del uso de narcóticos tras la administración de dexmedetomidina durante la anestesia general balanceada en pacientes con farmacodependencia sometidos a procedimiento anestésico-quirúrgico electivo o de urgencia. Se realizó un estudio longitudinal, descriptivo, experimental y prospectivo. Se seleccionaron pacientes con farmacodependencia que cubrieran los siguientes criterios: 16 a 45 años de edad; estado físico ASA I, II y III; que requirieran procedimiento anestésico-quirúrgico de forma electiva o de urgencia con anestesia general balanceada, los cuales previa aceptación se dividieron en dos grupos, el primer grupo fue el principal en el cual se aplicó Dexmedetomidina a dosis de 0.5 mcg/Kg en infusión aforada en 50 ml de solución fisiológica al 0.9%, 30 minutos antes del procedimiento anestésico y el segundo grupo fue al que se le dio tratamiento convencional de anestésicos sin dexmedetomidina. Estos pacientes fueron monitorizados y evaluados durante el periodo preanestésico, transanestésico y postanestésico para la identificación de incidencias y/o complicaciones previo llenado de hoja de recolección de datos. Dicho estudio muestra una disminución marcada del requerimiento de narcótico durante una anestesia general balanceada tras la administración de dexmedetomidina, siendo estadisticamente no significativa, requiriendo la realización de estudios posteriores para obtener una muestra de población mayor que apoye lo demostrado en el presente trabajo