The Rhythm of our Lives. Aesthetic Perspectives East & West

The leading approach to everyday aesthetics for the past few decades has departed from analytic philosophical grounds, generating some tensions or dichotomies regarding its foundational cornerstones: the ordinary vs. extraordinary character of everyday aesthetic experience, contextual familiarity vs. strangeness, object vs. processual orientation, etc. Although John Dewey has been widely acclaimed as a sort of foundational figure for this burgueoning sub-discipline of aesthetics, maybe not enough emphasis has been laid on his very different pragmatist approach. In this regard, his reliance on Hegelian cum Darwinian premises might allow for a connection with other branches of continental as well as Asian philosophies, from which also some research on everyday aesthetics has been made. It is from this wider ontological framework that the notion of rhythm could be vindicated as a pivotal aspect of the aesthetic dimension of our everyday lives. Dewey deals extensively with it in Art as Experience, conceiving it as a sort of pattern of accomplished experiences, accounting also for his naturalistic approach and art and life continuity thesis. On the other hand, neo-pragmatist exponent Richard Shusterman, among others, has posited links of connection between Pragmatist aesthetics and East-Asian philosophies. Particularly, Dewey’s resonances with Asian philosophies have been studied, with a preeminence on the notions of harmony and rhythm. This paper will depart from the analysis of the notion of rhythm in Dewey’s philosophy, trying to hint at some possible developments of its implications. Particularly, it will expand on some East Asian paralelisms to his philosophy, trying to link them with the notion of rhythm as an epitomizing ground for the conjunction of the extraordinary (art) and the ordinary (life).Universidad de Málaga. Campus de Excelencia Internacional Andalucía Tech

The Poetic Dimension of Everyday Aesthetic Appreciation. Perspectives from East-Asian Cultures

As Yuriko Saito, one of the main exponents of everyday aesthetics holds, East-Asian cultures have long established a deep link between artistic practices and everyday life, transforming apparently mundane practices such as having a cup o ftea with cakes into a highly ritualized form of art (cha-no-yu) and allowing us to enjoy the fleeting moment. The tea ceremony example is grounded, as this paper aims at showing, on a whole East-Asian worldview (as exemplfieied in Confucianism, Daoism and Zen Buddhism philosophies) whereby aesthetic appreciation is deeply pervaded by a poetic feeling, mainly consisting in the interactive harmony or attunement established with the particular circumstances of one’s own life due precisely to its fleeting and evanescent nature. To accomplish this, savouring and perceiving the uniqueness ingrained in every single human experience, the adequate attitude is the poetic one, due to its holistic and non-discriminative nature. Having as its focus everyday life, or simply put, life as such in its specificity, traditional artistic practices in East-Asia as the arts of the brush, garden design or utilitarian crafts such as pottery, become means of revealing what, due to its closeness, lies hidden in ordinary experience. Utilitarian arts are, in this sense, a priviledged way of conveying this end due precisely to its practical link with ordinary existence, preventing the eventual arousal of a purely formal and detached apprehension. The only coherent way to develop this awareness of the extraordinary in the ordinary, to use Leddy’s expression, is through the main feature of all poetic qualities: indirect allusion and subdued reference so that what is close at hand may shine in a different light. Particularly, in association with Japanese Zen Buddhism, where the rootedness of aesthetics in the ordinary is stronger, it has frequently adopted the form of restraint, contention, reserve, or, as Saito puts it, “insufficiency”. This paper aims at showing with the help of a few examples how this difuse poetic attitude, so prevalent in Traditional East-Asian contexts, is required not only in standardized art practices, but also in a wider aesthetic level of awareness of our ordinary experiences. In order to justify these claims, it will refer first to the ideal of harmony or poetic resonance in Chinese aesthetics and then it will refer to some concrete Japanese aesthetic categories inspired by Zen Buddhism, such as mono-no-aware, sabi, wabi, or yugen

Decomposition analysis of Spanish life expectancy at birth

Using data from the Human Mortality Database (HMD), the paper analyzes the increase in the life expectancy of the Spanish population during the three decades, 1970-2001, in order to ascertain which age and sex groups have made the most progress in terms of increasing life expectancy. Within the theoretical context of Health Transition, the authors provide a brief description of the Spanish mortality during the XXth century across several indexes. The study uses a decomposition technique to separate changes in Spanish life expectancy at birth (e0) into age, sex, and time components. The most important components of change are found in the elderly, in young people, and in the evolution to sex differences in human mortality.decomposition, health, health transition, Human Mortality Database, life expectancy, mortality, mortality trends, Spain

An econometric analysis of tourism in Spain: implications for the sectoral study of exports and some economic policy considerations

This paper deals with the construction of econometric models to explain the external demand for Spanish tourist services. The models include as explanatory economic variables a tourist income index and two real exchange rate indices, one with respect to client countries and the other with respect to competitor countries. The results obtained : a) support the hypothesis that the decision to expend on tourism is made in two stages with different price and income elasticities in each of them; b) show that the recent drop in demand is due to a -real exchange rate effect. With the models constructed it is possible to evaluate to what extent the drop in demand is due purely to the effect of prices and to 'what extent it is determined by exchange rate movements. The latter have had an important effect, so that a policy of appreciating the peseta indeed has different sectoral effects. This different sectoral effect, as well as the importance of distinguishing between client countries and competitors, suggest that economic policy must not be based on just one index of the effective exchange rate of the peseta but on several

El estilo somático y el cultivo de sí: aproximaciones desde la somaestética de Richard Shusterman y desde un horizonte transcultural

El estudio de las propiedades estéticas de las personas ha sido abordado desde la estética analítica durante las dos últimas décadas en el contexto más amplio de las propiedades estéticas (C. Gould 2005, 2012). Desde John Dewey y su obra Art as Experience (1934), la estética pragmatista, al proponer la reunificación de arte y vida así como la estrecha imbricación entre ética y estética, ofrece interesantes alternativas a dicho debate. Por su parte, uno de los principales defensores del neo-pragmatismo estético, Richard Shusterman, desde finales de los años noventa viene reivindicando la noción de “vida filosófica” como arte de vivir emanado de la propias bases del pragmatismo y centrado en el cultivo del propio yo desde un doble enfoque ético-estético (Shusterman, Practicing Philosophy 1997). Asimismo viene defendiendo la somaestética como campo interdisciplinar dedicado al “estudio crítico y el cultivo meliorativo del soma como nuestro medio de apreciación perceptual (aisthesis) y el lugar de nuestra auto-modelación creativa, incluida nuestra acción expresiva, gestos y apariencia somática” (V. Shusterman, JAAC, Vol. 57, No. 3, 302). De dicha aspiración a la concepción de la filosofía como arte de vivir centrado en el cultivo de sí y la autorrealización personal, de hondas raíces filosóficas en Occidente, y de la auto-modelación creativa que preconiza la somaestética emergen nuevos conceptos estéticos. Uno de ellos es el de “estilo somático”, estrechamente relacionado con las nociones de “personalidad” o “carácter”, siendo el estilo en este sentido no una mera imagen externa del carácter personal sino un componente esencial en su manifestación externa ya que, como señala Shusterman, el carácter “no es una esencia interior escondida sino más bien algo expresado intrínsecamente o constituido a través del comportamiento somático y la actitud” (Shusterman, Thinking through the Body, 2012, 319). En este sentido G.E. Moore o L. Wittgenstein, a juzgar por los testimonios que nos han llegado sobre sus personalidades, podrían ser considerados como ejemplos de figuras filosóficas dotadas de un particular estilo somático. La presente comunicación pretende reflexionar sobre el concepto estético de estilo somático partiendo de las premisas que expone el propio Richard Shusterman en sus trabajos, tanto por lo que respecta a la definición y clasificación que él ofrece, -refiriéndose a un nutrido elenco de pensadores como Montaigne, Pascal, Emerson, Thoureau, Nietzsche, o Wittgenstein-, como respecto a su defensa de que el estilo somático “no es un adorno meramente superficial del yo sino una dimensión esencial de la propia personalidad” (Shusterman, Thinking through the Body, 2012, 333), algo que el propio Shusterman relaciona con la tradición confuciana según la cual el propio carácter interior siempre se refleja exteriormente. La cuestión de la relación entre el artista y la obra y la medida en la que las obras de arte reflejan la personalidad y el grado de cultivo de sí de la persona que la produce podría ser una cuestión derivada de la noción de estilo y que en las culturas tradicionales de Asia Oriental ha recibido gran atención, como atestiguan los antiguos tratados de pintura china donde se preconizaban las artes del pincel como modo de cultivo y auto-perfeccionamiento de la propia persona. La última parte de la comunicación desarrollará algunos aspectos de esta particular cuestión como modo ampliar las premisas de Shusterman y de aplicarlas en relación con el cultivo de sí y la conexión ético-estética en Asia Oriental.Universidad de Málaga. Campus de Excelencia Internacional Andalucía Tec

El Benarés tántrico de Bettina Bäumer: la estética del deseo

Esta presentación pretende continuar y profundizar en algunos aspectos de otras comunicaciones relativas a mujeres que en el siglo XX han contribuido decisivamente a la conformación de lo que hoy entendemos por teoría y la historia del arte indio. Intentaré seguir la estela dejada por Alice Boner, Stella Kramrisch, Kapila Vatsyayan, desarrollando mi intervención acerca de los trabajos e intereses de Bettina Bäumer, gran especialista en la estética india y el pensamiento tántrico del shivaísmo de Cachemira. En lo que sigue, tras unas pinceladas sobre la biografía de Bettina Baumer, me centraré, en primer lugar, en el simbolismo del agua para la experiencia estética india tradicional (la teoría del rasa) y en segundo lugar propondré una relectura de dicha experiencia estética aplicada a la propia vida y en conexión con la noción de deseo en el tantrismo. La ciudad de Benarés, bañada por las sagradas aguas del Ganges y residencia mítica del dios tántrico por excelencia, Siva, es, en este sentido, el escenario ideal en el que situar la estética del deseo a la que se entrega el buscador tántrico shivaísta.Universidad de Málaga. Campus de Excelencia Internacional Andalucía Tec

Factores que influyen en el éxito de los estudiantes al resolver problemas de química

La resolución de problemas en la enseñanza de las ciencias representa un recurso para afianzar la comprensión de los conceptos y hacerlos más significativos mediante ejemplos concretos. En este trabajo, empleamos este recurso para analizar algunas características de los alumnos con éxito académico cuando se enfrentan a la transposición de un modelo de enseñanza empleado en el estudio de las reacciones químicas en medio acuoso, durante varios semestres (Química Analítica). Los estudiantes deben aplicarlo al estudio de las reacciones químicas en otros disolventes. Evaluamos algunos factores que influyen en el proceso de transposición, principalmente en la participación de pares, el tiempo requerido para asimilar la explicación del profesor y el tiempo y la ayuda para reactivar los conocimientos. Finalmente se proponen algunas recomendaciones para ayudar a los estudiantes.Problem solving in science teaching is an aid for understandign concepts and makes them more significant with concrete examples. We use problem solving to analyze some characteristics of students when they transfer a model for the study of chemical reactions in aqueous solutions to the study of these reactions in other solvents (Analytical Chemistry). We assess some factors improving teaching and cooperative learning. On the base of these contributions, some implications for teaching in science education are pointed out

Conversando con Richard Shusterman: Pensar desde el cuerpo, de la estética pragmatista a la somaestética

Conversando con Richard Shusterman: Pensar desde el cuerpo, de la estética pragmatista a lasomaestética