Inter-sensitivities of the mocking. Research-creation practices for the transformation of the experience of myself in relation to fatness

Este proyecto de investigación-creación argumenta teórica, experiencial y creativamente, mi proceso de transformación de las experiencias de mal-estar presentes en mi vida relacionadas con burlas y vulneraciones hacia mi cuerpo por ser una mujer gorda. Me enuncio como una investigadora performer de los estudios artísticos la cual recurre a los procesos creativos auto-poiéticos para re-inventarse, me declaro como una hija, hermana, tía, mujer, atravesada por las ideas de amor romántico, de sexualidad, de ser una buena mujer, representadas por mi familia y mis relaciones socio-personales, por medio de prácticas de crianza y rechazo hacia mi cuerpo. Evidencio el mal-estar en todas las dimensiones de la experiencia de mí misma: personal, física, energética, social, laboral, sexual… y a partir de allí, formulo la siguiente pregunta de investigación: ¿Cómo transformar la experiencia de mí misma, en relación a la gordura a través de la performance? Este proyecto está adscrito a la línea de investigación en estudios críticos de las corporeidades, las sensibilidades y las performatividades, y tiene como declaración metodológica la posibilidad de indagar para comprender. Recojo la experiencia a través de herramientas metodológicas tales como la escritura de relatos auto-etnográficos, registro escritural de sueños, corpo-grafía personal y genealogía de mi familia y a partir de allí propongo prácticas de creación de performance con el Grupo de Creación Pasarela, para reconocerme en la desnudez, en la carnalidad y procurarme un mejor vivir. Como resultados finales, este proyecto presenta dos aportes al campo de los estudios artísticos, el primero la valoración de las inter-sensibilidades de la burla como mecanismos de vulneración al cuerpo y a la existencia de las personas y el segundo en respuesta a la pregunta, propone los momentos de la performance como fuerza creativa para la existencia.This research-creation project argues theoretically, experientially and creatively, my process of transforming the experiences of mis-present in my life related to teasing and violations towards my body for being a fat woman. I enunciate myself as a researcher performer of the artistic studies which resorts to the auto-poietic creative processes to re-invent, I declare myself as a daughter, sister, aunt, woman, crossed by the ideas of romantic love, of sexuality, of being a good woman, represented by my family and my socio-personal relationships, through parenting and rejection practices towards my body. I evidence the bad-being in all the dimensions of the experience of myself: personal, physical, energetic, social, labor, sexual ... and from there, I formulate the following research question: How to transform the experience of myself, in relationship to fatness through performance? This project is attached to the line of research in critical studies of corporeity, sensitivities and performativities, and has as a methodological statement the possibility of inquiring to understand. I gather the experience through methodological tools such as the writing of self-ethnographic stories, scriptural recording of dreams, personal corpo- graphy and genealogy of my family and from there I propose practices of creation of performance with the Group of Creation Pasarela, for to recognize myself in nakedness, in carnality and to try to improve my life. As final results, this project presents two contributions to the field of artistic studies, the first the assessment of the inter-sensitivities of mockery as mechanisms of violation to the body and the existence of people and the second in response to the question, proposes the moments of performance as a creative force for existence

Cuestiones epistemológicas y estudios de caso

En un país -Francia- donde el campo del teatro está estructurado culturalmente durante décadas, el Teatro Aplicado es una noción que a menudo aparece como ancillar, frente a un arte institucionali-zado, incluso mirificado. Por un lado, estaría el Teatro, puro, noble, auténtico y por otro, estarían sus avatares: el teatro de empresa, el teatro para el desarrollo personal, el teatro para patologías, etc. Si tienen la misma fuente, su consanguinidad no deja de asustar. ¿cómo pueden unos artistas que crean alejados de cualquier coacción exterior pertenecer a la misma familia del teatro que unos actores o directores que "obedecen" a un encargo, en un contexto específico, con un público muchas veces participantes de talleres ... y que son por tanto prisioneros, en cierto modo, de un arte instru-mental izado? A este problema ético, este libro intenta responder, a través de ejemplos concretos, para una mayor comprensión inrerculrural Francia/ Colombia.In a country -France- where the field of theater has been culturally structured for decades, Applied Theater is a notion that often appears as an ancillary, in the face of an institutionalized, even mirified, art. On the one hand, there would be the Theater, pure, noble, authentic and on the other, there would be its ups and downs: company theater, theater for personal development, theater for pathologies, etc. If they have the same source, their consanguinity does not stop frightening. How can some artists who create far from any external coercion belong to the same theater family as some actors or directors who "obey" a commission, in a specific context, with an audience that is often workshop participants... are they therefore prisoners, in a certain way, of an instrumented art? To this ethical problem, this book tries to respond, through concrete examples, for a greater intercultural understanding France/ Colombia.Bogot

Comité de Árbitros

1. MARIA CECILIA PICECH / [email protected] Antropóloga social argentina, dedicada al estudio de prácticas culturales transnacionales en contextos locales. Con especial interés en los vínculos entre música, jóvenes y política ha desarrollado su tesis de grado para la Universidad Nacional de Rosario sobre el movimiento Rastafari en Buenos Aires y su tesis de maestría para FLACSO Ecuador sobre el movimiento hip-hop en Quito. Además, es cantante de reggae, dancehall y rap con trayectoria en la ciudad de Rosario (Argentina) y Quito (Ecuador).2. SILVIA BENZA / [email protected] Licenciada en Ciencias Antropológicas y Magíster en Administración Cultural. (UBA). Cuenta con un Posgrado en Relaciones Culturales Internacionales (CAEU-AECID-UNESCO- Universidad de Girona), un Diploma en Organizaciones de la Sociedad Civil (FLACSO) y un Diploma en Metodología Cualitativa, Análisis del discurso, Construcción de Proyectos y Gestión Cultural (FLACSO-CONICET). Se desempeña como docente de la UBA y es además integrante del Equipo de Antropología del Cuerpo (dirigido por la Dra. Silvia Citro).3. MARIANA DEL MÁRMOL / [email protected] Doctora de la Universidad de Buenos Aires (or. Antropología), Licenciada en Antropología por la Universidad Nacional de La Plata y becaria posdoctoral del CONICET. Integra el Grupo de Estudio sobre Cuerpo (CICES-IdIHCS-UNLP/CONICET) desde su creación en el año 2008 y desde allí participa en investigaciones colectivas sobre la corporalidad en las artes escénicas articulando el arte, las ciencias sociales y la filosofía.4. EDUARDO GALAK / [email protected] Profesor en Educación Física, Magíster en Educación Corporal y Doctor en Ciencias Sociales por la Universidad Nacional de La Plata (UNLP, Argentina), con post-doctorado en Educação, Conhecimento e Integração Social por la Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG-Brasil). En la actualidad es Investigador Asistente del Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Tecnológicas (CONICET, Argentina). Ejerce la docencia en la Universidad Nacional de La Plata, actuando en grado y posgrados. Miembro del Centro Interdisciplinario Cuerpo Educación Sociedad (CICES-IdIHCS-UNLP). Es autor del libro Educar los cuerpos al servicio de la política. Cultura física, higienismo, raza y eugenesia en Argentina y Brasil (Biblos, 2016) y compilador de los libros Estudios sociales sobre el cuerpo: prácticas, saberes, discursos en perspectiva (ESEditora, 2011), Cuerpo y Educación Física. Perspectivas latinoamericanas para pensar la educación de los cuerpos (Editorial Biblos, 2013) y Cuerpo, Educación, Política: tensiones epistémicas, históricas y prácticas (Biblos, 2015). A su vez, es autor de diversos artículos y capítulos de libro en los que trabaja la relación entre educación del cuerpo y (re)producción política, principalmente a través de analizar genealógicamente discursos referidos a la formación profesional, a la estética, a la salud e higiene públicas y al mejoramiento de la raza. 5. CARMEN VICTORIA FORERO CÁRDENAS / [email protected]óloga, Magister en Educación y Desarrollo Humano. Experta en las áreas de investigación formativa, de psicología del desarrollo y del aprendizaje y, de formación política, ética y ciudadana. Docente investigadora desde el 2004 en los temas de formación política y ciudadana, y desde el 2009 en los campos de la investigación cualitativa y cuantitativa. Docente asesora de trabajos de grado en pregrado y postgrado. Editora de la Revista de Investigación Cuerpo, Cultura y Movimiento desde 2009.6. IRENE MONTOYA / [email protected] e Investigadora Secretaria de Educación del Distrito (SED) Bogotá. Magister en Educación Cinde. Especialista Gerencia de Proyectos Universidad Distrital. Profesional en Ciencias Sociales con énfasis en educación. Investigadora y asesora de proyectos en materia de currículo, convivencia, género, memoria, cuerpo y pedagogía crítica.2597. JAINER LEON / [email protected] Artista, investigador, docente, magister en comunicación educación, escultor especializado en preservación y conservación de obras de arte. Miembro del Grupo de investigación para la creación artística. COLCIENCIAS y del Grupo de investigación Pedagogía, Tecnología y Sociedad en las artes visuales. Pontificia Universidad Javeriana. COLCIENCIAS.8. RAIMUNDO VILLALBA LABRADOR / [email protected] Magíster en Estudios Artísticos. Especialista en Educación Artística de la Universidad Nacional de Colombia. Docente investigador de la Secretaría de Educación del Distrito (SED), entre las prácticas artísticas y los estudios de la corporeidad en el entorno escolar. Producción académica sobre la condición docente en la escuela y el relato desde el cuerpo como posibilidad metodológica de investigación y creación. Licenciado en Humanidades y Lengua Castellana.9. MARTHA JUDITH NOGUERA / [email protected] Licenciada en Educación Artística y Magister en Estudios Artísticos, Docente de la Secretaria de Educación del Distrito (SED) donde desarrolla su investigación y se pregunta por las prácticas pedagógicas y las disciplinas artísticas particularmente la danza. Se interesa por las artes del cuerpo y por la creación desde el performance.10. JUDITH TORRES PASIÓN / [email protected] de Educación del Distrito (SED) Creación y Dirección del Observatorio Pedagógico y Social de Cuerpo. (UPN) Maestría en Desarrollo Educativo y Social. (UPN) Licenciada en Educación Física Recreación y Deporte (UAN) Especialista en Juegos Coreográficos. Especialista en Desarrollo Humano. (UNAD) Especialista Aprendizaje Autónomo y profesora de enseñanza media y superior artes escénicas e investigadora en el Observatorio Pedagógico y Social de Cuerpo. Profesora de pregrado y Posgrado en distintas universidades públicas y privadas de Colombia. Su especialidad son la danza, el performance, específicamente el trabajo de narrativas corporales. En los últimos años ha creado e investigado Ambientes de aprendizaje para el buen vivir a partir de prácticas corporales no convencionales ECCO (Emoción, cuerpo y convivencia) y la Escuela de Cuerpo para docentes en Instituciones Educativas de Bogotá en Secretaria de Educación del Distrito (SED). Coautora Currículo para la excelencia académica y la formación integral Orientaciones para el área de Educación Física, Recreación y Deporte y Coautoría Orientaciones del Área Integradora de Educación Física, Recreación y Deportes para la Implementación de la Jornada Completa (SED) Investigación, Dirección y Producción del video “El Cuerpo que Hábito”.11. ÁNGELA CHAVERRA / [email protected] - [email protected] en Artes, Magíster en Estética, Especialista en Semiótica y Hermenéutica del Arte, Licenciada en Formación Estética, con énfasis en Teatro y Psicóloga. Investigadora y docente de la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia en Artes Escénicas y Artes Plásticas. Directora y performer del Colectivo Artístico “El Cuerpo Habla”. Actriz y tallerista de la Corporación Artística Imagineros.12. SILVIA ALUCIN / [email protected]. en antropología social de la Universidad Nacional de Rosario (UNR), Dra. En Ciencias antropológicas de la Universidad Nacional de Córdoba (UNC), becaria posdoctoral CONICET-IRICE, docente de Historia socio-política del sistema educativo argentino. Facultad de Humanidades y Artes, UNR.13. JORGE DUBATTI / [email protected] Profesor universitario, crítico e historiador teatral argentino. Entre sus principales aportes a la teatrología se cuentan sus propuestas teóricas de Filosofía del Teatro, Teatro Comparado y Cartografía Teatral, disciplinas en las que ha sido pionero. Es Doctor (Área de Historia y Teoría del Arte) por la Universidad de Buenos Aires. Premio Academia Argentina de Letras 1989 al mejor egresado de la Universidad de Buenos Aires. Desarrolla sus actividades de docencia e investigación en la Universidad de Buenos Aires. Es Profesor por concurso de Historia del Teatro Universal en la Carrera de Artes de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires. Es Director por concurso del Instituto de Artes del Espectáculo de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires. Coordina el Área de Investigaciones en Ciencias del Arte (AICA) en el Centro Cultural de la Cooperación. Fundó y dirige desde 2001 la Escuela de Espectadores de Buenos Aires

ARA ORI INU

Este informe es una descripción de algunas de las experiencias vividas en la Compañía de Danza Folklórica Raíces Profundas. La pasantía se realizó en esta compañía, con el fin de registrar la manera como se plantean sus entrenamientos, extrayendo los aspectos más importantes de los mismos: las bases de su técnica folklórica; el orden en que son planteados sus ejercicios de entrenamiento; la manera como se preparan para interpretar la música y para interpretar a cada orisha; así como la relación que tiene el entrenamiento con sus procesos creativos.This report is a description of some of the experiences lived in Raíces Profundas Folk Dance Company, and it was made in order to record how their workouts are proposed, by extracting the most important aspects of them, the way in which their training is planned, extracting the most important aspects of them: the foundations of their folk technique; the order in which their training exercises are raised; the way they prepare to interpret the music and to interpret each orisha; as well as the relationship between training and its creative processes.Agencia de viajes ParadisoEl Centro de la Danza de la HabanaISA (Instituto Superior de Arte) Universidad de las ArtesCompañía Folklrórica Raíces Profunda

Accounting for quality in the measurement of hospital performance: evidence from Costa Rica

This paper provides insights into how Costa Rican public hospitals responded to the pressure for increased efficiency and quality introduced by the reforms carried out over the period 1997-2001. To that purpose we compute a generalized output distance function by means of non-parametric mathematical programming to construct a productivity index, which accounts for productivity changes while controlling for quality of care. Our results show an improvement in hospital performance mainly driven by quality increases. The adoption of management contracts seems to have contributed to such enhancement, more notably for small hospitals. Further, productivity growth is primarily due to technical and scale efficiency change rather than technological change. A number of policy implications are drawn from these results. Copyright © 2006 John Wiley & Sons, Ltd.

Reverberate: Art and Event

Libro resultado de investigación, de la convocatoria Invitación a presentar proyectos de Investigación-Creación en Artes InvestigARTE 2019. Línea temática de Artes Visuales del Programa Nacional de Ciencia, Tecnología e Innovación en Ciencias Humanas, Sociales y Educación del Ministerio de Ciencia, Tecnología e Innovación, MinCiencias, República de Colombia. Este libro reúne una serie de escritos, producto de los encuentros del Colectivo Reverberar que se llevaron a cabo durante los años 2020 y 2021 en modalidad virtual, en el marco del proyecto de Investigación-creación Reverberar: Arte y Acontecimiento (2020-2022). La distribución de los mismos responde a cuatro grandes temáticas, o sensaciones, que suscitaron la lectura de los textos ante la tarea de encontrar una narrativa que permitiera contar la experiencia del Colectivo para llevar a cabo sus procesos creativos e investigativos en torno al acontecimiento, el cuerpo, el arte y la performance; en medio de una situación de pandemia de orden mundial y de protesta social nacional.Book resulting from research, from the call Invitation to present Research-Creation projects in the Arts InvestigARTE 2019. Thematic line of Visual Arts of the National Program for Science, Technology and Innovation in Human, Social and Education Sciences of the Ministry of Science, Technology and Innovation , Ministry of Science, Republic of Colombia. This book brings together a series of writings, the product of the meetings of the Reverberar Collective that took place during the years 2020 and 2021 in virtual mode, within the framework of the Research-creation project Reverberar: Art and Event (2020-2022). Their distribution responds to four major themes, or sensations, that aroused the reading of the texts before the task of finding a narrative that would allow telling the experience of the Collective to carry out its creative and investigative processes around the event, the body, art and performance; in the midst of a global order pandemic situation and national social protest.Bogot

Research on the body: Reports of the meeting "The corporal turn"

El Primer Encuentro Nacional de Investigaciones sobre el Cuerpo: El Giro Corporal tiene como objetivo principal reunir investigadores del cuerpo en Colombia, para conocer diversas posturas teóricas, metodológicas y hallazgos de investigación sobre el tema, así como las rutas y abordajes que se han planteado para el estudio de distintos aspectos que configuran la condición corporal, tales como emociones, representaciones, agenciamientos, mentalidades, lenguajes, prácticas y técnicas, géneros, gestualidades, relaciones e interacciones, pedagogías, simbologías, etc. El encuentro apunta al fortalecimiento de una red nacional interdisciplinar de estudios sobre el cuerpo desde donde se promuevan, se desarrollen y se divulguen investigaciones sobre los cuerpos en nuestros contextos interculturales locales.The First National Meeting of Research on the Body: The Corporal Turn has as its main objective to bring together researchers of the body in Colombia, to learn about various theoretical, methodological and research positions on the subject, as well as the routes and approaches that have been proposed to the study of different aspects that make up the body condition, such as emotions, representations, agencies, mentalities, languages, practices and techniques, genres, gestures, relationships and interactions, pedagogies, symbols, etc. The meeting aims to strengthen a national interdisciplinary network of studies on the body from which research on bodies in our local intercultural contexts is promoted, developed and disseminated.Bogot