On the concepts of inwardness and subjectivity in Shakespeare's work

ABSTRACT This essay aims at discussing the concepts of subjectivity and inwardness in Early Renaissance. The issue discussed in this research is to take into account that both concepts are interchangeable, since they represent distinct notions of the similar phenomenon: the inner space of sensations, emotions, feelings, and identity. The concept of identity was associated to the perception of an inner space of the subject in the 16th and 17th centuries. It was always compared and defined parting from the notion of physical and gestural appearances, whose discursive forms were always based on the perceptive movement from the outward to the inward space of the subject. On the other hand, subjectivity is a modern concept which emerges from the 19th onward whose discursive forms part form the inner space of the subject, without taking into consideration the physical and gestural appearances. This research is bibliographic and uses some examples from the dramaturg William Shakespeare. As it was observed, the concepts of subjectivity and inwardness are not synonyms, once they part from distinct philosophic and psychologic perspectives, besides that they are still perceive until our times.   Keywords: Subjectivity; Inwardness; Shakespeare.  RESUMEN Este ensayo tiene como objetivo discutir los conceptos de subjetividad e interioridad en el Renacimiento. La cuestión que se plantea en este estudio es que ambos conceptos no son intercambiables, ya que representan diferentes nociones de fenómenos similares en diferentes siglos: el espacio interior de las sensaciones, las emociones, los sentimientos y la identidad. El concepto de la interioridad se asoció con una percepción del espacio interior del sujeto en el XVI y XVI. Siempre se comparó y se define a partir de la idea de la apariencia física y gestual del sujeto, cuyas formulaciones discursivas siempre se basaban en el movimiento de percepción del exterior al interior del sujeto. Por otro lado, la subjetividad es un concepto moderno que viene del siglo XIX cuyas formulaciones discursiva parten del interior del sujeto, sin tener en cuenta sus características físicas y gestuales. Esta investigación es bibliográfica utilizando algunos ejemplos de la obra del dramaturgo William Shakespeare. Como se ha señalado, los conceptos de subjetividad e interioridad no son sinónimos, ya que apartanse de los diferentes supuestos filosóficos y psicológicos, y se mantienen hasta nuestra actulidad. Descriptores: Subjetividad; Interioridad; Shakespeare.RESUMO Este ensaio tem o objetivo de discutir os conceitos de subjetividade e interioridade na Renascença. A problemática apresentada nesta pesquisa é de que ambos os conceitos não são intercambiáveis, pois representam noções distintas do fenômeno semelhantes em séculos diferentes: o espaço interior de sensações, emoções, sentimentos e identidade. O conceito de interioridade estava associado a uma percepção do espaço interior do sujeito nos séculos XVI e XVI. Era sempre comparado e definido a partir da noção das aparências físicas e gestuais do sujeito, cujas formulações discursivas eram sempre pautadas no movimento perceptivo de fora para dentro do sujeito. Por outro lado, a subjetividade é um conceito moderno que surge a partir do século XIX cujas formulações discursivas partem do interior do sujeito, sem levar consideração as aparências físicas e gestuais. Esta pesquisa é de cunho bibliográfico utilizando-se de alguns exemplos da obra do dramaturgo William Shakespeare. Como se observou, os conceitos de subjetividade e interioridade não são sinônimos, pois partem de pressupostos filosóficos e psicológicos distintos, além de permanecerem até a atualizada. Palavras-chave: Subjetividade; Interioridade; Shakespeare.   ABSTRACT This essay aims at discussing the concepts of subjectivity and inwardness in Early Renaissance. The issue discussed in this research is to take into account that both concepts are interchangeable, since they represent distinct notions of the similar phenomenon: the inner space of sensations, emotions, feelings, and identity. The concept of identity was associated to the perception of an inner space of the subject in the 16th and 17th centuries. It was always compared and defined parting from the notion of physical and gestural appearances, whose discursive forms were always based on the perceptive movement from the outward to the inward space of the subject. On the other hand, subjectivity is a modern concept which emerges from the 19th onward whose discursive forms part form the inner space of the subject, without taking into consideration the physical and gestural appearances. This research is bibliographic and uses some examples from the dramaturg William Shakespeare. As it was observed, the concepts of subjectivity and inwardness are not synonyms, once they part from distinct philosophic and psychologic perspectives, besides that they are still perceive until our times.   Keywords: Subjectivity; Inwardness; Shakespeare.   RESUMEN Este ensayo tiene como objetivo discutir los conceptos de subjetividad e interioridad en el Renacimiento. La cuestión que se plantea en este estudio es que ambos conceptos no son intercambiables, ya que representan diferentes nociones de fenómenos similares en diferentes siglos: el espacio interior de las sensaciones, las emociones, los sentimientos y la identidad. El concepto de la interioridad se asoció con una percepción del espacio interior del sujeto en el XVI y XVI. Siempre se comparó y se define a partir de la idea de la apariencia física y gestual del sujeto, cuyas formulaciones discursivas siempre se basaban en el movimiento de percepción del exterior al interior del sujeto. Por otro lado, la subjetividad es un concepto moderno que viene del siglo XIX cuyas formulaciones discursiva parten del interior del sujeto, sin tener en cuenta sus características físicas y gestuales. Esta investigación es bibliográfica utilizando algunos ejemplos de la obra del dramaturgo William Shakespeare. Como se ha señalado, los conceptos de subjetividad e interioridad no son sinónimos, ya que apartanse de los diferentes supuestos filosóficos y psicológicos, y se mantienen hasta nuestra actulidad. Descriptores: Subjetividad; Interioridad; Shakespeare

INWARDNESS FROM THE MIDDLE AGES TO THE RENAISSANCE

This paper presents some historical, cultural and literary elements which are essential to understand the emergence of inwardness from the Middle Ages onwards. It discusses that Shakespeare did not invent inwardness or subjectivity by himself as Bloom and Fineman propose in their works. Rather, he developed a mimesis of inwardness specifically in the drama and that was his greatest innovation in literature. Beforehand, it is necessary to exemplify the emergence of inwardness in mediaeval writings, especially in Augustine’s Confessions and in Dante’s Vita Nuova. Thus, the analysis by Harrison in his book The Body of Beatrice (1988) is helpful to understand such process. He analyses Dante’s Vita Nuova and demonstrates that Dante represented sensual inwardness in his work. Also, it is worth discussing some ideas in Montaigne’s Essays and how he depicted inward feelings, sensations, thoughts and anxieties in his work. Shakespeare introduced the mimesis of inwardness in his drama in an on-going process of the development of inwardness

Antonio’s Inwardness and Foreclosure in The Merchant of Venice

This article discusses the ambiguous representation of the merchant Antonio in William Shakespeare’s The Merchant of Venice. Antonio’s relationship to his father figure is projected through the hatred and sadness in Shylock’s figure. However, Antonio's father figure is completely absent in the play. Thus, his inexplicable anger towards Shylock may reveal primitive feelings towards his father figure. His masochistic desire and fear of castration, which can potentially be fulfilled by Shylock, increase his anxiety to his father figure. He accepts the idea of castration and imagines himself a castrated ram. However, the cause of such anxiety is constantly denied by Antonio, but projected into the play’s texture in verbal slips and contradictions. Thus, the other characters are depicted as Antonio’s correlate figures, mirroring similar feelings felt by him.This article discusses the ambiguous representation of the merchant Antonio in William Shakespeare’s The Merchant of Venice. Antonio’s relationship to his father figure is projected through the hatred and sadness in Shylock’s figure. However, Antonio's father figure is completely absent in the play. Thus, his inexplicable anger towards Shylock may reveal primitive feelings towards his father figure. His masochistic desire and fear of castration, which can potentially be fulfilled by Shylock, increase his anxiety to his father figure. He accepts the idea of castration and imagines himself a castrated ram. However, the cause of such anxiety is constantly denied by Antonio, but projected into the play’s texture in verbal slips and contradictions. Thus, the other characters are depicted as Antonio’s correlate figures, mirroring similar feelings felt by him

Judgment, Conscience and Shylock’s Bond

This paper aims to analyse part of the trial scene in Shakespeare’s Merchant of Venice. Even though Portia praises mercy in her speech, she shows no mercy to Shylock. Portia conducts a trial which obliges Shylock to accept the Duke’s and Antonio’s decision on his life, religion and money. In fact, Portia’s judgement points to the inflexible law in Venice and in late Renaissance, wherein class and ethnic choices were taken into account in public trials. Portia’s conscience interferes in Shylock’s judgement, suggesting that conscience and judgement are intermingled in such a way that it determines the whole trial.Este artigo tem como objetivo analisar parte da cena do julgamento no Mercador de Veneza de Shakespeare. Embora Portia elogie a misericórdia em seu discurso, ela não mostra misericórdia para Shylock. Portia conduz um julgamento que obriga Shylock a aceitar a decisão do Duque e Antonio em relação à sua vida, religião e dinheiro. De fato, o julgamento de Portia aponta para a lei inflexível em Veneza e no final do Renascimento, em que as escolhas de classe e étnica eram levadas em consideração em julgamentos públicos. A consciência de Portia interfere no julgamento de Shylock, sugerindo que a consciência e o julgamento são misturados de tal forma que determina todo o julgamento

Inwardness and Subjectivity in Early Renaissance

This essay proposes to analyse the concepts of inwardness and subjectivity based on the ambiguities implied in early Renaissance. The analysis is based on Maus’ and McGinn’s assumptions on inwardness, as well as Lacan’s mirror stage. It reads this development as a result of the ambiguities of the mimesis of inwardness in some works by Shakespeare. He represented inwardness in the silences, non-said, gestures, pathos, and anxiety of the characters in the play, which constitute the rhetoric of inwardness in the play

Interioridad y Fantasías Maternas en El Rey Lear

Este ensaio discute as questões de interioridade e angústias maternas na peça King Lear de Shakespeare. Aborda também o conceito de  significante, baseado nos pressupostos de Lacan. Primeiramente, apresenta os pressupostos de Lacan sobre o significante e a constituição da subjetividade. Depois disso, discute as angústias maternas partindo do trabalho de Janet Adelman (1992). Adelman estuda fantasias maternas baseadas na psicanálise Freudiana, mas nunca menciona os pressupostos de Lacan. Ela não revela os dispositivos mais profundos na interioridade de Lear que são negados e reprimidos, cujas projeções dirigidas e internas sugerem dimensões e disposições escuras do self interior de Lear. Ela só discute fantasias maternas re-imaginado com suas filhas. Para preencher essa lacuna, discuto e analiso as constelações psíquicas que se revelam nos silêncios, não-ditos e não sequituros de seus discursos, que apontam um conjunto de metáforas projetadas além da fase pré-edipiana, experimentada por Gloucester. Essa experiência não será dirigida somente a sua imagem de Edgar, mas ele projeta sua raiva para outros personagens da peça, como Edmond e suas figuras maternas. A experiência de auto-individuação poderia ser associada a uma cadeia de elementos imagéticos e paranóicos, que apontam para a perda da referencialidade, da totalidade e da centralidade da psique e, conseqüentemente, confunde e re-direciona o locus de suas projeções interiores. Segundo Lacan, o inconsciente é algo puramente lógico, em outras palavras, é algo originado do significante.ABSTRACT This essay aims at discussing the issues of inwardness and maternal anxieties in Shakespeare’s play King Lear. It also approaches the signifier, based on Lacan’s assumptions. It first presents Lacan’s assumptions on the signifier and the constitution of subjetivity. After that, it discusses maternal anxieties based on Janet Adelman’s work (1992). Adelman studies maternal fantasies based on Freud’s psychoanalytic framework, but she never mentions Lacan’s assumptions. She does not reveal the deeper devices in Lear’s inwardness are denied and repressed, whose driving and inward projections suggest dark dimensions and dispositions of Lear’s inner self; she only discusses maternal fantasies re-imagined with his daughters. In order to overcome this gap, I discuss and analyse the psychic constellations which are revealed in the silences, non-said, and non-sequiturs of his speeches, which point out a set of metaphors projected beyond the pre-oedipal phase, experienced by Gloucester. Such experience will not be directed only to his son Edgar image, but he projects his anger to other characters in the play, such as Edmond and his maternal figures. The experience of self individuation could be associated to a chain of imagetic, paranoid elements, which point out the loss of referenciality, wholeness and centrality of the psyche of the self, and consequently confuses him and makes him re-direct the locus of his inward projections. According to Lacan, the unconscious is something purely logic, in other words, it is something originated from the signifier.RESUMEN Este ensayo discute los problemas de la interioridad y la angustia materna en la obra El Rey Lear de Shakespeare. También se analiza el concepto de significante, basado en los supuestos de Lacan. En primer lugar, presenta los supuestos de Lacan sobre el significante y la constitución de la subjetividad. A partir de entonces, discute la angustia materna partindo del trabajo de Janet Adelman (1992). Adelman estudia las fantasías maternas basado en el psicoanálisis freudiano, pero nunca menciona los supuestos de Lacan. Ella no revela los dispositivos más profundos en el interior de Lear que son negados y reprimidos, cuyas proyecciones interires sugieren dimensiones y disposiciones oscuras del sujeto de Lear. Sólo discute las fantasías maternales re-imaginados con sus hijas. Para llenar este vacío, discuto y analizo las constelaciones psíquicas que se revelan en los silencios y no sequituros de sus discursos, que enlazan una serie de metáforas además de la fase de pre-edípica, experimentada por Gloucester. Esta experiencia no sólo se dirige a imagen de su hijo Edgar, pero él proyecta su ira a otros personajes de la obra, como Edmond y sus figuras maternas. La experiencia de auto-individuación podría estar relacionado con una cadena de la imaginería y elementos paranoides relacionadas con la perda de referencial, la totalidad y la centralidad de la psique y por lo tanto confuso y re-dirige el lugar de sus proyecciones interiores. Según Lacan, el inconsciente es puramente lógico, en otras palabras, es algo que se originó a partir del significante

SENTENCE ARTICULATION IN BRAZILIAN SIGN LANGUAGE – LIBRAS

Articulation of sentences is a grammatical strategy found in any natural language. This phenomenon generates complex constructions which appear in a gradient continuum (parataxis – hypotaxis – enchainment), based on the integration of syntactical, semantical, and pragmatical levels of the language in use. The current research is based on the functionalist perspective of language. The objective of this paper is to describe the process of articulation of sentences in Brazilian Sign Language (Libras). Thereto, we aim at identifying strategies of articulating sentences in Brazilian sign language, taking into account possible complex articulations. We analyze videos taken from conversations via social networks, produced in bidirectional and a-synchronic interaction by three signing deaf of Brazilian sign language. The videos were analyzed on Elan, a multimodal program which enables simultaneous description of audio and/or video. This is an on-going research and here we discuss some initial findings. Among the results, we enhance that Libras employs different discourse strategies of articulating complex sentences: the use of juxtaposition and facial expressions to articulate complex sentences, as well as the use of lexical items to characterize different complex relations, which emphasize the richness and creativity of Brazilian sign language. Thus, complex sentences in Brazilian sign language embodies different discursive strategies to structure parataxis, hypotaxis and enchainment.La articulación de oraciones es una estrategia gramatical encontrada en todas las lenguas naturales. Este fenómeno origina construcciones complejas que se manifiestan en un continuo gradiente (parataxis - hipotaxis - encajamiento), a partir de la integración de niveles sintáctico, semántico y pragmático de la lengua en uso. El presente estudio se rige por una perspectiva funcionalista del lenguaje. El objetivo de este artículo es describir el proceso de articulación de oraciones en libras. Para esto, pretendemos identificar las estrategias de articulación de oraciones en la lengua brasileña de señas, considerando las posibles articulaciones complejas - parataxis, hipotaxis o encajamiento. Analizamos videos provenientes de conversaciones vía redes sociales, producidos en interacción bidireccional y asíncrona de tres sordos señalizadores de la lengua brasileña de señas. Los vídeos fueron analizados en Elan, programa multimodal de descripción simultánea de audio y/o video. Este estudio está en marcha y aquí presentamos algunos resultados iniciales. Entre ellos, destacamos que la libras utiliza diferentes estrategias discursivas para articular oraciones complejas: el uso de la yuxtaposición y expresiones faciales para articular oraciones complejas, así como el uso de elementos lexicales para caracterizar diferentes relaciones complejas, lo que enfatiza la riqueza y la creatividad de la lengua brasileña de señas. Así, las oraciones complejas de libras incorporan diferentes estrategias discursivas para estructurar parataxis, hipotaxis y encajamiento.A articulação de orações é uma estratégia gramatical encontrada em todas as línguas naturais. Esse fenômeno origina construções complexas que se manifestam em um contínuo gradiente (parataxe – hipotaxe – encaixamento), a partir da integração de níveis sintático, semântico e pragmático da língua em uso. O presente estudo é regido por uma perspectiva funcionalista da linguagem. O objetivo desse artigo é descrever o processo de articulação de orações na libras. Para tanto, pretendemos identificar as estratégias de articulação de orações na língua brasileira de sinais, considerando as possíveis articulações complexas – parataxe, hipotaxe ou encaixamento. Analisamos vídeos provenientes de conversas via redes sociais, produzidos em interação bidirecional e assíncrona de três surdos sinalizantes da língua brasileira de sinais. Os vídeos foram analisados no Elan, programa multimodal de descrição simultânea de áudio e/ou vídeo. Este estudo está em andamento e aqui apresentamos alguns achados iniciais. Dentre os resultados, destacamos que a libras utiliza diferentes estratégias discursivas para articular orações complexas: o uso de justaposição e expressões faciais para articular orações complexas, bem como o uso de itens lexicais para caracterizar diferentes relações complexas, o que enfatiza a riqueza e a criatividade da língua brasileira de sinais. Assim, as orações complexas da libras incorporam diferentes estratégias discursivas para estruturar parataxe, hipotaxe e encaixamento

Life and Fiction: Imagination and Literary Creation in Atonement

Esse ensaio pretende analisar o romance Atonement, de Ian McEwann, levando em consideração a criação literária e a imaginação como um dos temas mais importantes do romance. O narrador coloca em xeque o que é importante ao se escrever uma obra literária hoje. Ele mescla também técnicas como o fluxo de consciência e a mudança de ponto de vista do narrador, destacando o interior dos principais personagens do romance. O romance em si é um conjunto de alusões literárias, mescladas com fatos da vida real como o início do século XX, a Segunda Guerra Mundial, e o fim do século XX. Através desses fatos, mostra os desenvolvimentos e mudanças psicológicas através da experiência, frustração e imaginação. O romance também deixa entrever quais as questões mais relevantes sobre literatura hoje e qual o papel do leitor na construção do sentido da obra de arte

Equipe Editorial

Esta é a Equipe Editorial da Revista Philia&Filia, Vol. 03, no. 01 (jan./jul. 2012), Literatura e Cultura dos Séculos XVI ao XVIII